piedra y tierra is a landscape and architectural intervention that transforms the territory and seeks to enhance the value of the site and turn it into a cultural point of reference for the whole area.

piedra y tierra is the idea of a journey that materializes in a spatial and pedagogical route for the visitor, who, from pavilion to pavilion, will walk on paths of compacted earth through time and history, past, present and future, with the natural beauty of the surrounding mutable landscape as a backdrop.

piedra y tierra is a proposal that oscillates between space, time and movement; a changing scenography that merges with the landscape of the plateau creating a new reality and identity that allows us to understand the territory in a different way through the scale, both of the different buildings proposed and of the site itself.

piedra y tierra is more than a building, it is an experience, a path full of discoveries; an artificial geography that, inside out, from macro to micro scale, articulates the landscape and organizes a significant fragment of the territory.

piedra y tierra is a set of precise rules: a territorial arrangement where order and freedom, equality and diversity are present in every part of the project as a materialised echo of our inalienable human condition and our relationship with the past.

The Asturian-Roman city of Lancia
Strategically located on a plateau between the Esla and Porma rivers, the Asturian-Roman city of Lancia lies dormant underground waiting, in time, to be discovered. What was once an ancient city of rammed clay, adobe and boulders, of which only the remains of some buildings are still visible, is now a field.

This extensive plain, sixty meters above the A-60 highway, on the way to the city of León, and very close to the towns of Villasabariego, Mansilla de las Mulas and Mansilla Mayor, is the starting point for the construction of the future Archaeological Center. This isolated and rural condition is presented as an opportunity to respond to a building complex that not only seeks to be a landmark in the landscape, but also has the ambitious vocation to articulate an underutilized territory, in addition to becoming a cultural focus of the nearby towns and stand as a new node of archaeological research for the area.

To achieve these objectives, the project works on two scales that are as interdependent as they are necessary: the territorial and the architectural.

Implementation of the new Archaeology Center

The future location of the Archaeology Center of the city of Lancia constitutes, in addition to a privileged place on the ground, a physical and visual boundary between the surrounding landscape and the archaeological site.

To build this limit, instead of concentrating the entire proposed program in a single building, we chose to disperse it in the territory, turning the site into an isotropic landscape with isomorphic qualities both in its built volumes and in its voids.

The new archaeological construction is organized in three pavilion-pieces that are located on the edge of the plateau, forming a building cornice at the service of the archaeological site visible from the road.

The objective of this strategy of building atomization seeks to minimize the visual impact of the new Archaeological Center on the territory as much as possible. In addition, since independent buildings are planned, maximum programmatic flexibility is achieved for the complex, that can be constructed in phases over time, allowing the site to be activated for the public as soon as possible without the need to have the entire center completed.

The architectural intervention seeks to create a meeting place for visitors and researchers, and a cultural facility that serves as a social projection and at the same time stands out through a recognizable and iconic, functional action that integrates into the landscape without conflict.

Building complex

In contrast to the traditional orthogonal architecture of the Cardus and Decumanus of the Roman cities, each of the forms of the new Archaeological Center stands out and differentiates itself from these geometries by adopting angles that offer a polyhedral and mutable architectural vision of the complex, reminiscent of the surrounding mountains. It can be said, therefore, that the project is, in a way, a contemporary reinterpretation of the place that merges with it.

The location of each of the pieces in the territory is the result of a laborious field work in order to respect certain visuals, as well as the existing vegetation. This new geometry allows to generate diagonals and visuals not only within each building, but also in its relationship with neighboring buildings, as well as with the near and distant environment. This system allows each built volume to have a certain flexibility and versatility, with open and closed spaces both inside and outside, and also in the internal configurations of each of the programs.

The project consists of three pieces dispersed in the territory that form a unitary landscape. The three proposed buildings are part of a narrative-spatial sequence from the visitor's arrival at the site, first in the parking lot and then through an access building, to its encounter with the interpretation center, located in the nerve center of the intervention. The archaeological research building is located at the southern end of the project, close to the ruins so far discovered, and visually connected with them, as well as with the rest of the buildings in the proposal.

The research center has large openings and windows as a showcase where both groups of users of the complex meet and can establish relationships, at least visually.

Recovering a landscape for Lancia

The notion of a garden, as we understand it today - an ordered and controlled space - does not exist in the Asturian world and only partially in the Roman world. Vegetable ornaments are rarely arranged in the public space of cities, which are places of representation and are overbuilt. Cities such as Numantia, Clunia or Tiermes lacked this vegetal ornamentation in antiquity.

On the contrary, vegetation is limited to private areas, concentrated in palatial, imperial or upper middle class residences, in atriums or interior courtyards, such as the frescoes of Villa Livia or the gardens of Villa Adriana.

In the case of the city of Lancia, both in its Astur and Roman periods, this ornamentation probably did not exist, neither in the cities nor in the interiors, or it was extremely scarce, and therefore it would not make much sense to try to recreate this situation for the landscaping of the new Archaeological Center of Lancia and its surroundings. However, it does seem reasonable to analyze the existing vegetation on the site and try to recover, as much as possible, some of it on the site.

At present, the surroundings of the site present an absence of springs, a marked dryness and a significant degree of deforestation and land erosion, which have been used as extensive cereal fields for long periods of time. These conditions highlight the evident absence of trees and the scarce and poor existing vegetation, which has adapted to extreme climatic conditions.

The main objective of the landscape proposal for the new Archaeological Center of Lancia is the recovery of the image of some plant varieties that probably cohabited with the ancient inhabitants of the Asturian-Roman city; species that, little by little, and due to different actions, both human and natural, have been disappearing from the territory.

In this way, the vegetation will be determined by the selection criteria of species that are either autochthonous and already part of the natural landscape, or that are related to the diet of the Asturians, such as acorns. Trees such as holm oak, or gall oak, as well as varieties that, given the current climate, survive with the least possible care, and plants whose seeds are easily controlled and wont invade the archaelogical site.

This landscaping operation, which configures a now non-existent vegetation layer and which will be agreed at all times of the process with the archaeological management so as not to alter any archaeological remains, not only restores the picturesque image of this place that existed at some point in history, but also provides an educational value in the visit to the center with varied species that offer an immersive experience on the vegetation related to the life of Romanized Asturians and Romans.

Competition. First Prize

Credits

Location Asturian-Roman city of Lancia, Spain

Year 2021

Built area 816,51 m²

Client Leon Provincial Government, Cultural Institute of Leon

Architecture gon (Gonzalo Pardo)

Team Carol Pierina Linares, María Cecilia Cordero, Cristina Ramírez, Iván Rando, Kostís Toulgaridis, Álvaro Romero, María Campos

Sustainability b01 Arquitectes

Installations Wattia Innova

Archaeology ACTIUM Patrimoni Cultural

Landscaping Álvaro Perdices

Model CtrlX

Rendering s-aart Visualizations

Published in

La propuesta del nuevo edificio híbrido para el Concello de Sanxenxo oscila entre la precisión y la indeterminación espacial, y tiene como punto de partida la reinterpretación de los sistemas constructivos y tradicionales del litoral gallego, como son las arquerías y las galerías acristaladas. Metafóricamente, la identificación con el edificio de los habitantes como colectividad, sus intereses y necesidades, se produce por la diversidad individual de cada una de las ventanas existentes: acciones y dinámicas que permiten formar parte activa de la comunidad a nivel recreativo, formativo y laboral.
The proposal for the new hybrid building for the City Council of Sanxenxo oscillates between precision and spatial indeterminacy, and has as its starting point the reinterpretation of the traditional construction systems of the Galician coast, such as arcades and glazed galleries. Metaphorically, the identification with the building of the inhabitants as a community, their interests and needs, is produced by the individual diversity of each of the existing windows: actions and dynamics that allow them to be an active part of the community at a recreational, educational and work level.

In contrast to the construction of a massive building with a homogeneous facade that imposes itself on the city and alters the perception and relationship with the adjacent residential buildings, the project seeks to become a fragment of the urban fabric without renouncing to be an architectural reference in Sanxenxo. The building strategy divides the total volume into three pieces, whose interiors are interconnected, thus minimizing the visual impact of the project in the city. In other words, we propose a construction that far from being just another building, reactivates and unifies programmatically and visually the area where it is inserted, thus responding to the local and global needs of a society under continuous transformation.

El diseño del nuevo mercado de abastos, aparcamiento público y centro multiusos forma parte del conjunto de actuaciones de regeneración urbana llevadas a cabo por el Ayuntamiento de Sanxenxo, y busca impulsar la cohesión y cooperación social a través de la arquitectura y el urbanismo mediante un ambicioso doble objetivo. Mientras que desde el punto de vista urbano es el de convertirse en un equipamiento de referencia y punto de encuentro, tanto para los sanxenxinos como para los turistas, que mejore la zona dinamizándola y uniéndose a la red de comercios de la ciudad, desde el aspecto más edificatorio busca la creación de cultura y riqueza en este municipio a través de una mayor integración social mediante la construcción de un edificio polivalente apto para todas las edades.
THE ORGANIZATION OF THE BUILDING The hybrid complex of the market, parking and multipurpose center is organized as a large luminous structure of various floors within a form that responds to the setbacks and the general urban plan of Sanxenxo.
The building is constructed as a large surface that contains on its north side a communications core where the vertical communication elements are located: elevators and evacuation stairs. Perpendicular to this core, two thirds of the west façade, there is another one containing all the facilities.
In short, an organized volume of communication spaces that serve other more flexible spaces and allow users to freely develop, also facilitating the development of an entrepreneurial and associative culture.

A place that favors spaces for coexistence, exchange, collaboration and training of the local population of the municipality, whose main objective is to make available to citizens activities and services appropriate to their needs and interests for all ages.

Frente a la construcción de un edificio masivo con una fachada homogénea que se imponga en la ciudad y altere la percepción y la relación con las edificaciones de viviendas colindantes, el proyecto busca convertirse en un fragmento del tejido urbano sin renunciar a ser un referente arquitectónico en Sanxenxo. La estrategia edificatoria divide el volumen total en tres piezas, en cuyo interior están interconectadas, minimizando así el impacto visual del proyecto y dialogando con el espacio de la ciudad. Dicho en otras palabras, proponemos una construcción que lejos de ser una edificación más, reactive y unifique programática y visualmente el área donde se inserta, dando así respuestas a las necesidades locales y globales de una sociedad en continua transformación.
El resultado de esta operación es una edificación estratificada que consta de un basamento y unas galerías y que acompaña al ritmo visual de la ciudad, integrada en el espacio público y que reinterpreta el orden arquitectónico tradicional gallego.

LA ORGANIZACIÓN DEL EDIFICIO

El conjunto híbrido del mercado, aparcamiento y centro multiusos se organiza como una gran estructura luminosa de diferentes plantas apiladas dentro de una forma que responde a los retranqueos y al plan general urbano de Sanxenxo.

El edificio se construye como una gran superficie que contiene en su cara norte una crujía de comunicaciones donde se alojan los elementos de comunicación vertical: ascensores y escaleras de evacuación. Perpendicular a esta crujía, a dos tercios de la fachada oeste, se encuentra otra que contiene todos los servicios.

En definitiva, un volumen organizado de espacios de comunicaciones que sirven a otros más flexibles y que permiten a los usuarios desarrollar actividades en las salas con libertad, facilitando también el desarrollo de una cultura emprendedora y asociativa.

EL PROGRAMA DE NECESIDADES

Desde la premisa de la estrategia municipal de buscar un impulso comercial, turístico y económico vinculado al sector de servicios y pesquero, el nuevo centro se convierte en un aglutinador social que reúne a todos los estratos de la población activa del Concello: desde la más joven a la mayor, pasando por la de mediana edad.
De esta forma, el edificio se entiende como una superposición de programas que facilitan y aseguran la unión y cohesión del tejido social de la ciudad, a la vez que favorece la creación de cultura y riqueza en Sanxenxo; una plaza mayor donde se concentra la vida social de la ciudad.
El nuevo mercado de abastos son tres edificios en uno; se plantea un sistema tan claro como rotundo que organiza el programa en un basamento, y un edificio que agrupa los servicios tanto públicos como privados.
Mientas que el mercado de abastos se desarrolla en los dos primeros niveles, el centro multiusos ocupa el resto de la edificación sobre rasante.

+Basamento (cotas 0 a 7.20m)
Elemento tectónico vinculado con la ciudad cuya configuración es el resultado de recoger todas las diferencias de cotas del solar. Recoge la memoria de los mercados de abastos tradicionales como lugares de encuentro protegidos del sol y de los vientos, tanto para los usuarios como para los alimentos. Su relación con el exterior se produce a través de una iluminación precisa y controlada materializada en unos huecos de distintas escalas en la fachada.

+Soporte (cotas 7.20 a 20 m)
Elemento estereotómico formado por un sistema de forjados apliados, una estructura flexible que ocupa la dimensión longitudinal del solar. Se trata de un espacio soporte (duro) que tiene la capacidad de transformase a partir de elementos ligeros (blando), como divisiones de vidrio o tela.

+Envolvente
La piel del edificio es una reinterpretación de la galería gallega. Se trata de una doble fachada que, además de articular y dar ritmo a los espacios interiores a partir del despiece de las carpinterías, dialoga con el entorno más próximo, y también con el lejano.

FLEXIBILIDAD Y ADAPTABILIDAD

Teniendo en cuenta el estado de transformación constante al que están sometidas nuestras sociedades, el centro multiusos se hace eco de esto y se configura como  un espacio flexible, adaptable y polivalente capaz de albergar programas funcionales indefinidos gracias a un sistema estructural que facilita su transformación.

De esta manera, el centro es capaz de adoptar distintas configuraciones en función del programa de necesidades de cada momento; desde una biblioteca, ludoteca, zona infantil, espacios para distintos tipos de asociaciones o alquiler de salas, hasta salas diáfanas, de estudio, de reuniones y eventos o zonas de recreo.

Un lugar que favorece los espacios de convivencia, de intercambio, colaboración y formación de la población estable del municipio, cuyo objetivo principal es poner a la disposición de los ciudadanos actividades y servicios adecuados a sus necesidades e intereses para todas las edades.

EL COMPORTAMIENTO BIOCLIMÁTICO

Con el objetivo de crear espacios de confort durante todo el año, a la vez que reducir el consumo de energía frigorífica, y la calorífica en generación y distribución, tanto el nuevo mercado como el centro multiusos se ha proyectado según criterios de tecnología medioambiental. De esta manera, se ha tenido en cuenta la optimización constructiva del edificio, utilización de sistemas pasivos en fachada, aprovechamiento de energía solar, preclimatización del aire y recogida y reutilización del agua de lluvia mediante un aljibe.
El edificio se orienta al sur, de tal manera que se aprovecha de los beneficios de radiación solar y los vientos durante todo el año. De tal manera que se disponen en esta orientación unas galerías que actúan de regulador térmico imitando las tradicionales galerías del litoral gallego. Dicho en otras palabras, se aprovechan los beneficios de la doble fachada: por un lado, el efecto invernadero y su capacidad para generar microclimas contenidos en el vidrio; y por otro, la aptitud de un espacio aéreo para actuar como aislamiento térmico.
En invierno estas galerías actúan como captadores solares; el aire exterior es pre-calentado por el sol para minimizar el salto térmico con el que el aire limpio accede al sistema de climatización, que además cuenta con recuperadores de calor.
En verano evitan el sobrecalentamiento gracias a su geometría y a su capacidad de autoventilación, y también pueden abrirse completamente actuando de terraza cubierta que protege del sol mientras permite el paso de la ventilación cruzada a través de todo el edificio, favorecida además por los vientos dominantes  (colchón térmico).
Por otra parte, la flexibilidad del sistema propuesto y su capacidad de sectorización permiten optimizar la demanda energética de acuerdo a las necesidades; de esta manera, por ejemplo, la climatización de los espacios está independizada por volumen y por planta, ahorrando mucha energía.
Cada uno de los vidrios del conjunto de la cubierta estará equipado con paneles fotovoltaicos que, a modo de muro cortina, suministrarán, parcialmente, de agua caliente sanitaria al edificio. Este sistema constructivo convertirá las superficies de cerramiento en generadores de energía, que dotarán al edificio de un carácter tecnológico.
En general, se puede decir que se propone una arquitectura sostenible, de bajo consumo energético y fácil mantenimiento. Una arquitectura que saca ventaja de los sistemas pasivos de energía, ventilación y soleamiento, y que se construye con materiales limpios y locales.

Competition Project

Credits

Location Sanxenxo, Galicia, Spain

Year 2020

Built area 5700 m2

Client Municipality of Sanxenxo

Architecture gon (Gonzalo Pardo)

Team Carol Pierina Linares, Iván Rando, María Cecilia Cordero, Laura Argüeso

Rendering S-AART Visualizations

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The proposal addresses three scales of approach inherent in a residential statement: the urban scale, the scale of the building group and the scale of the housing unit.

The proposal and the city
The image that inspires the project is that of a space where two architectural pieces of different shapes have "fallen", whose common condition is a presence of their own that seeks its own prominence from a satellite view, but tries to escape from long perceptions/ perspectives for the citizen, who accesses them with a certain element of surprise.

The proposal and the building complex
With regard to the two building pieces, they form an ensemble with a skin that tries to move away from a simple façade concept in order to serve as the exterior aspect of a complex system that can be seen functioning on the inside.

The two volumes therefore share an architectural system that must be read simultaneously in plan and in section in order to be understood. With a design that takes into account the diversity of the users' lifestyles, types of housing, sunlight and other considerations, the common scheme of each volume responds to a core of collective life on different levels, perforated both vertically and horizontally to allow natural lighting, include communication cores and look out onto the public space, respectively.

With a seemingly complex structure that is not generated as a superposition of identical floors, only the three-dimensional structure based on 3.30 metre bays is a constant parameter. Different containers of varying heights move away from or towards the central core, while reaching the limit of the envelope in the north or recessing in the south, while being able to generate different types of housing compatible with each other thanks to the ribbon of equipment and facilities that snakes around the perimeter of the complex along the direction of each container.

The landings, corridors, courtyards and other unnamed spaces resulting from this diversity generate different living spaces, covered or not, with geometries where users can develop their lives in ways not envisaged by the architects, being responsible for the collective negotiation that guarantees the compatibility of uses, which are surely surprising.

Perfectibility, flexibility and, above all, the timely withdrawal of the designer are the starting conditions for new ways of living that move away from the concept of public/private property and stimulate different time-spaces.

La propuesta y las unidades de habitación
No somos dioses y convendría reconocerlo públicamente. Poco podemos –desde nuestro punto de vista– aportar a la vivienda que no haya sido dicho con anterioridad por otros colegas.

Tras esta aclaración y asumiendo las condiciones estructurales y geométricas de las dos escalas anteriores, las posibilidades de elección son bastante escasas: las unidades de habitación se proyectan desde un carácter de espacios disponibles inacabados cuyo tipo responde a la apropiación más descarada de las mejores soluciones tipológicas de los últimos años. Buscar modelos innovadores arrastra a una frustración profesional y a un usuario insatisfecho. Ni hay usuarios tipo ni tipología perfecta. Hay determinados tipos de vivienda que funcionan bien en condiciones específicas para tiempos singulares de usuarios concretos.

Therefore, we appropriate the best solutions that have worked in the physical and virtual reality of our imaginary, and guarantee the best housing for those who do not have all the capacities, for the young, the elderly, the family, the gay couple, the immigrant students and ourselves -who are quite rare-.

Where do you live?

I live in the house I need; how and with whom I want now; chatting sometimes with the old men from the fifth floor, at the barbecue on weekends with those from the second floor; running with my dog in an oasis that surrounds me from where I can see the moon of the city where I want to die.

Competition project

Credits

Location Rotterdam, Visserijplein, The Netherlands

Year 2019

Total area 61,5ha

Project area 2,2ha

Client Municipality of Rotterdam

Architecture gon (Gonzalo Pardo)

Team Carol Pierina, Marta Águeda, Alejandro Sánchez

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MANIFESTO

How will we live together?, the general topic of the 17th International Architecture Exhibition, the Biennale di Venezia 2020, proposed by the Lebanese curator Hashim Sarkis, demands that as architects, in the current global context where political divisions are widening and economic inequalities are growing, 'let us imagine spaces in which we can live generously together'. It is precisely this last word, together - and the varying degrees of closeness it suggests - that triggers PROXIMITIES, the exhibition proposal to curate the Spanish pavilion.

In an era of growing individualism and, paradoxically, the multiplication of spaces for interaction, both virtual and physical, the capacity to establish links and the places that favor them are being revised. This process, which corresponds to a new way of organizing behavior characterized by the minimum of constraints and the maximum of possible choices, not only speaks of a new type of architecture, or the adaptation of existing architecture, but also of the teams that design and build it, since, initially, they require greater complexity and diversity to adapt these places to the new conditions.

If Unfinished (2016) focused on the process over the result, and becoming (2018) focused on the learning environments of Architecture, PROXIMITIES seeks to bring together and make visible the different and complex degrees of interaction and proximity, through similarity or difference, of all those architectural productions and the elements that compose them made in recent years by Spanish architects.

PROXIMITIES contains in its polysemy the condition of the immediate future of architecture, of what is yet to come, but it also alludes to what is close and ordinary. The discourse is articulated under this double condition, and revolves around three vectors of proximity inherent to all contemporary architecture: entities, times and materials. These axes of action are not independent to each other, but are interrelated, giving rise not only to more projects, but also to more ways of interpreting them and, therefore, to new narratives.

PROXIMITIES aims to collect examples of works completed between 2016 and 2019 that, under the premises mentioned before, build a network of relationships of current themes whose objective is to expose Spanish architecture from a different perspective based on the visibility of the connections between objects/works/productions with society/users/citizens, and how architects/professionals/technicians deal with these issues.

PROYECTO CURATORIAL

Concepto

PROXIMITIES busca poner en común y visibilizar los distintos y complejos grados de relación y proximidad, por semejanza o diferencia, de todas aquellas producciones arquitectónicas, y los elementos que las componen, realizadas en los últimos años por arquitectos españoles.

Categorías

Se establecen tres vectores de proximidad inherentes a toda arquitectura contemporánea: entidades, tiempos y materias que definen y organizan el conjunto de la muestra. Cada una de estas categorías lleva asociada unas palabras claves. Esa nueva acumulación de elementos interrelacionados (y aislados de sus respectivos proyectos desde la visión más macro) es la representación de la arquitectura española hoy.

Contenidos

Los contenidos del pabellón serán seleccionados mediante una convocatoria abierta (open call) donde, además de los comisarios, intervendrá un comité de expertos en la materia. Paralelamente, también se desarrollará un concurso para estudiantes que permita visibilizar las producciones en los entornos de aprendizaje vinculadas a PROXIMITIES.

PROYECTO EXPOSITIVO

Concepto

Se plantea un sistema expositivo que busca dejar la mínima huella posible en el pabellón con el máximo resultado visual; un ente ligero y articulado que se infiltra en el edificio de Vaquero Palacios y, coexistiendo con él, lo transforma.

Espacio intermedio

Los espacios intermedios que se generan entre la estructura y las paredes del pabellón se ocupan con bancos y plantas, convirtiéndose en lugares de proximidad y de encuentro para los visitantes, donde además de fomentarse las relaciones sociales también se puede descansar, mirar el móvil o simplemente estar. Un espacio lúdico donde se alarga el tiempo de permanencia en el pabellón.

Estructura

El sistema constructivo elegido es ligero y desmontable. Un conjunto de barras horizontales separadas cada metro, un mismo radio de giro y pilares lacados en amarillo RAL 1021 atornillados entre sí constituyen el soporte sobre el que cuelga parte de los contenidos del pabellón. El sistema atornillado optimiza tanto la fabricación como el transporte, y los tiempos de montaje y desmontaje de la estructura en el pabellón.

Sistema

Una parte de los contenidos del pabellón cuelga de la estructura metálica en unas bandas de plástico tipo Lumex A de 3A Composites, un material ecológico libre PVC y 100% reciclable, de 42,5 centímetros de ancho por tres metros de altura y 3 milímetros de espesor que conforman cortinas. La información contenida en estas bandas plásticas se encuentra impresa en un área capaz comprendida entre 1.20 y 2,20 metros, garantizando la máxima visibilidad y calidad de las imágenes al servicio de los trabajos seleccionados

Organización

La disposición de los contenidos dentro de la estructura se organiza en distintas áreas específicas en base a los vectores de proximidad establecidos en el manifiesto, entidades, tiempos y materias, y todas aquellas palabras derivadas de estas categorías. La documentación de cada proyecto se distribuye de forma dispersa en la estructura buscando proximidades con otras producciones en bandas que contienen, como mínimo, tres filas de proyectos.

Recorrido

El sistema secuencial de bandas/cortinas de plástico impresas separadas cada metro permite que los visitantes puedan recorrer los contenidos del pabellón de dos maneras distintas: de forma lineal en zig-zag entre las cortinas o, gracias a su ligereza y permeabilidad, transversalmente a ellas.

Proyección

Una de las salas del pabellón se reserva para exponer, a través de varios proyectores con audio incluido, parte del contenido expositivo de la muestra. En este espacio se mostrará tanto la obra construida, como el diseño de producto y las producciones efímeras, editoriales, audiovisuales y curatoriales.

Lighting

Durante el día, y a excepción de la sala de proyección, el pabellón se ilumina de manera natural a través de los lucernarios. Durante la noche, la información del pabellón se visualiza gracias a un sistema lineal de leds que se encuentra integrado en la estructura.

Experiencia

El proyecto busca establecer un vínculo de proximidad entre el visitante de la Bienal y el pabellón de España no sólo a través del contenido y conocimiento de la muestra y de las arquitecturas y arquitectos participantes, sino también a través del ocio y del descanso inesperados que podrá encontrar muchos rincones del interior.

Futuro

Todo el contenido del pabellón (estructura + bandas, bancos y vegetación) tendrá una segunda vida de proximidad con las ciudades y sus usuarios. Mientras que el 100% de las bandas de plástico se reciclan y la estructura y los bancos irán a parar a alguna plaza, las plantas se las llevará la gente de Venecia a sus casas.

Competition project

Credits

Location Spanish pavilion, Venice, Italy

Year 2020

Built area 600m2

Client Ministry of Development, Directorate-General for Architecture, Housing and Land

Architecture gon (Gonzalo Pardo) + EXTUDIO (Néstor Montenegro)

Team Alejandro Sánchez, Carol Linares, Jorge Gabaldón

Graphic design Estudio Mendue (Jorge Mendue)

Infographics MANU-FACTURAS (Manuel Monteresín)

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The proposal and the city

The first approach takes into account the relationship between the built volume and the urban open space, both from a qualitative point of view and from aspects linked to the landscape of the city in all its meanings.

The site, located within a complex of recently built residential buildings, presents a condition of 'end' of the existing block that, far from being a problem, appears as an opportunity. In this way, the proposal as the last fragment of the neighborhood is designed as a 'curtain building' which, organised into two blocks, articulates the public space and gives coherence to the whole building complex in the area.

The proposal and the building complex

The two blocks of flats seek, on one hand, to break with a continuous building front and, on the other, to adapt to the different orientations of the site in order to offer a diversity of dwellings. The two volumes, inscribed in a three-dimensional structure based on 3.30-meter bays, share an architectural system that must be read simultaneously in plan and in section in order to be understood.

With a design that takes into account the diversity of the users' lifestyles, types of housing, sunlight and other considerations, the common scheme of each volume responds to a ribbon of services and facilities that runs through the central area of the building and acts as a hinge between the rest of the rooms, thus allowing natural lighting and ventilation for each house.

The landings, corridors, patios and other unnamed spaces generated as a result of this diversity generate different spaces for privacy and coexistence, covered or not, with diverse geometries where the users can develop their lives in ways not envisaged by architects, being responsible for the collective negotiation that guarantees the compatibility of uses, which are surely surprising.

Finally, a surface of solar panels and a green area for community production crown each of the buildings and ensure a certain energy and productive autonomy for the building.

La propuesta y las unidades de habitación

La vida real siempre se escapa de la vida proyectada. Bajo esta perspectiva, el planteamiento de cada vivienda pretende ser un sistema que permita acoger la mayor cantidad de soluciones residenciales: las de siempre, las raras y las más avanzadas posibles.

Las viviendas disponen de un núcleo de instalaciones donde conectar los espacios húmedos en el centro de la crujía perimetral, que permite la reversibilidad de usos del espacio dentro de la vivienda. Se busca sobre todo establecer las bases de un sistema donde los espacios sean indiferenciados en cuanto a superficie, permitiendo que el usuario los utilice o transforme en función de las necesidades que van surgiendo en el transcurso de la vida. Ante una solución definitiva y cerrada de la vivienda o la organización de cada planta del edificio, que entendemos que será objeto de un encargo posterior fruto de las negociaciones entre arquitectos y propietarios, se plantea un soporte que permita cambios y apropiaciones.

La perfectibilidad, la flexibilidad y, sobre todo, la retirada a tiempo del profesional, son las condiciones de partida para nuevas formas de vida que se alejan del concepto propiedad pública/privada y estimulan espacios-tiempos diferentes. Asumiendo las condiciones estructurales y geométricas de las dos escalas anteriores, las posibilidades de elección se configuran de la siguiente manera: las unidades de habitación se proyectan desde un carácter de espacios disponibles inacabados. Resulta difícil aportar innovación a la vivienda si no estamos colaborando con ingenieros y sociólogos que permitan introducir la realidad aumentada, los materiales inteligentes, las nuevas necesidades y los nuevos grupos convivenciales en los espacios.

Competition project

Credits

Location El Masnou, Barcelona, Spain

Year 2019

Built area 6000m2

Client Metropolitan Institute for Soil Promotion and Management (IMPSOL)

Architecture gon (Gonzalo Pardo)

Team Alejandro Sánchez, Carol Linares

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KEYWORDS. Plot, grid, boundary, binomial, productive, housing, narrative, atlas, connectivity, collage, system, assembly, process.

The aim of this proposal is to explain, through a repertoire of architectural documents of different themes and scales (plans, sections, elevations, but also diagrams, texts, images or drawings), the design process and the transformation of a fragment of territory of Lasarte-Oria into a productive/residential fabric.

These documents, a consequence of the selection of the variables that make a productive city, carefully extracted from the EUROPAN 15 competition rules, seek to satisfy the interests and concerns of the different agents involved in the construction of the city through a hundred narratives; a multi-scale and diverse approach that does not offer a final image but a range of possible futures with a common denominator and objective: the updating of the residence-production binomial at the limit of the urban fabric.

The result is a porous and permeable city model that allows for the revision of traditional planning and ordinances to reinvent other possibilities that, while complying with the parameters of buildability, occupied surfaces and built volumes, dissociate themselves from the urbanism of large blocks, the repetition of building types and the exclusive understanding of public spaces such as squares and gardens.

The proposal mutates at every moment and does not take shape; it is lightly regulated and the elements of control favor two of the essential ingredients for making a city: diversity and complexity. This binomial undoubtedly facilitates the construction of an advanced social fabric and increases social cohesion among residents and new visitors.

The communication of this project, a mosaic of dispersed spatiality, explores and presents a system of non-obvious relationships that allows establishing new connections beyond the prefixed ones; a process that makes possible the repositioning of images or the partial introduction of new elements and variables in an open and infinite system creating a personal cartography that admits constant re-readings.

Competition project

Credits

Location Lasarte-Oria, Basque Country, Spain

Year 2019

Total area 68.84 Ha

Project area 2.34 Ha

Client Department of Environment, Territorial Planning and Housing, Basque Government

Architecture gon (Gonzalo Pardo)

Team Carol Linares, Laura Argüeso, Alberto Vallejo, Alejandro Sánchez, Paula Delgado

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El emplazamiento: una nueva oportunidad para Lateorro

CAMALEÓN is the proposal to give a new physical and cultural identity to the Lateorro neighbourhood in Laudio. The design of the new theatre, which is part of the chain of cultural values included in the Basque Culture Plan of 2004, and its materialization through a strategic municipal plan, has a double objective: on one hand, to become an infrastructure for the exhibition and consumption of cultural contents, both in-house and external. The second objective seeks the improvement and dynamization of the area, historically marginalised from the centre due to the increase in the transit of neighbours to this place, thus sewing up the gap caused by the train tracks.

To achieve these objectives, the project seeks to respond to two necessary conditions: firstly, the location of the new theatre in a privileged spot, characterised by its topography, its status as a vantage point over the municipality, and the residential tissue and public space that surrounds it; secondly, the response to the program of requirements through the architectural resources of flexibility and polyvalence.

With the aim of city-making, the building is inserted into the urban tissue on the basis of a precise understanding of the network of existing public spaces, with which it seeks to establish continuity and unity. To this end, and taking into account the modification of the General Urban Development Plan, which establishes that the roof of the building to be constructed on this plot will be considered as an area of servitude for public use and transit, the elevation of the boulevard parallel to Avenida Villosa Hiribidea (+6.10) is taken as a reference, which extends towards the plot, establishing a public space that articulates and connects the difference in level between the boulevard and the recently completed urban development project.

As opposed to the construction of a building above ground that imposes itself on the landscape and alters the relationship with the adjoining residential buildings, interfering with the current sunlight/ventilation conditions and exterior views, the new theatre surpasses the value of the mere building to become a fragment of the urban fabric. In other words, the project seeks to be an element of urban connection that articulates the space of the city that runs amongst the existing buildings and the facility itself.

The result of this operation is a building with a low visual impact integrated into the public space that inverts the traditional architectural order, causing the new theatre to develop from top to bottom.

El programa de necesidades

La planta de acceso

El acceso público se produce desde la calle Altzarrate en su cota más baja (+0.30), a través de la plaza recientemente urbanizada, que se conserva e integra en el nuevo teatro.

Una marquesina que tiene en cuenta los días lluviosos de Laudio recibe al visitante a un interior que está organizado en tres cuerpos; desde el exterior del solar hacia el interior- desde la mayor cantidad de luz a la menor- coinciden con el programa de servicios, las comunicaciones verticales y horizontales y el teatro.

En el primer cuerpo, vinculado a la calle Altzarrate, se encuentra un vestíbulo donde se organiza la taquilla (accesible también desde el exterior), el guardarropa, una pequeña oficina, los lavabos públicos y el acceso al anfiteatro, con capacidad para 150 localidades sentadas organizadas en forma de U.

La disposición del bar-cafetería al fondo de la primera planta, junto a un patio orientado hacia Laudio y accesible desde la calle a través de unas escaleras, facilita su uso cuando el teatro está cerrado.

La mezanina

Desde el vestíbulo superior se inicia el recorrido descendente, bien a través de unas escaleras suspendidas de la cubierta e iluminadas por un lucernario, que articulan el vacío entre el programa de servicios y el teatro, o del ascensor de gran capacidad. Estos elementos discurren verticalmente a través de los diversos elementos del programa, como por ejemplo un espacio intermedio situado a la cota -2.95 lo suficientemente flexible como para acoger exposiciones, cócteles, coloquios o presentaciones de distinto carácter.

Todo este descenso se realiza ante la presencia de una gran ventana colocada en una de las paredes laterales de la Sala y visible desde prácticamente la totalidad de lugares del teatro, lo que permite establecer una conexión visual entre lo que sucede dentro de la Sala y el resto del edificio.

La planta del teatro

La cota -6.80, además de contener los aseos, un pequeño bar y el cuarto de instalaciones, un pequeño office y los vestuarios para los trabajadores, acoge el vestíbulo inferior y el acceso al patio de butacas del teatro. La Sala cuenta con una caja escénica de 19 metros de ancho por 12 metros de fondo, con una chácena de 7 metros por 3.5 metros y una boca de 12 metros de ancho x 7 de alto sin aforar, tal y como se pide en el programa de necesidades.

La Sala cuenta con una boca de 12 metros de ancho x 7 de alto sin aforar, y una caja escénica de 19 metros de ancho x 15.5 de fondo y 11.2 metros de alto. Esta caja incluye un escenario de 12 metros por 10 metros, unos hombros de 3.5 metros de ancho, y una chácena de 7 metros de ancho por 5.5 metros de fondo. En esta caja escénica queda incluido el espacio para un montacargas de 6 metros x 3.5 metros y una escalera que da acceso a los pasillos técnicos que además funciona como salida de emergencia.

Se ha creído conveniente incrementar el ancho de la caja escénica para un óptimo funcionamiento del espacio, ya que esta ampliación facilita el movimiento de los actores entre actos, así como el ocultamiento de decorados lateralmente.

La caja escénica tiene acceso directo al cuarto de instalaciones escénicas, a los camerinos individuales y colectivos y al taller-almacén. Cuenta con un peine equipado con 15 motores HCWA modelo Junior que garantizan una óptima versatilidad en los movimientos verticales de la maquinaria del teatro.

La sala

Teniendo en cuenta el estado de la cuestión de la práctica contemporánea, donde se busca, por encima de todo, la concepción de un espacio dúctil, elástico, maleable, mutable, capaz de cambiar la piel como un camaleón, la Sala se configura como un espacio flexible, adaptable y polivalente gracias a un sistema de gradas retráctiles que facilitan su transformación. Con un patio de butacas capaz de albergar hasta 350 localidades de personas sentadas, esta Sala permite transformaciones que dejan oír no solo la voz y el texto clásicos, sino también las vibraciones luminosas y acústicas, danzas, giros, juegos y gravitaciones sin las que el espacio escénico no se entiende en el mundo de hoy.

De esta manera, la Sala del nuevo teatro es capaz de adoptar distintas configuraciones en función de lo que se represente en cada momento; desde espectáculos más tradicionales como una obra de teatro, un cine o un concierto de música clásica, hasta espectáculos más alternativos como un concierto, perfomances o teatro experimental.

La disposición en dos plantas del aforo de la sala permite la utilización del patio de butacas en días de menor afluencia, minimizando así el impacto para el público y los artistas ante una posible baja afluencia de espectadores.

El espacio se completa con las instalaciones escénicas habituales de acuerdo con sus dimensiones, tal y como se refleja en el programa de necesidades y en el presupuesto. Sobre el patio de butacas se proyecta un puente de iluminación frontal con comunicación directa con la caja escénica.

En el lado opuesto al escenario, y conectados a través de una pasarela en el nivel de acceso, se disponen, además de un almacén, las cabinas de control, abiertas y cerradas, preparadas para equipar las instalaciones necesarias para la producción de espectáculos teatrales, musicales, proyección de cine y traducción simultánea.

Por último, cercano al escenario se disponen los camerinos distribuidos en dos niveles, y el muelle que facilita la carga y descarga de material con acceso directo y exclusivo desde la calle Altzarrate.

La estructura

Toda esta organización y concatenación espacial descendente, junto con la necesaria flexibilidad y polivalencia, está determinada por un orden urbano cuyo nivel de referencia y soporte es el de la cubierta, que es decisiva en las implicaciones constructivas y estructurales del edificio.

De esta manera, la organización estructural del edificio, de planta sensiblemente rectangular (30 metros x 42 metros) se resuelve, en el caso de la Sala, mediante un sistema de pilares metálicos que sujetan unas vigas de gran canto de hormigón postesado salvando una luz de 18 metros. En el caso del cuerpo principal (programa de necesidades + sistemas de circulación), el sistema constructivo es el mismo, siendo la viga de hormigón de menor canto debido a que la luz a salvar es inferior (11 metros). En ambos casos estas vigas cubren la edificación con un orden homogéneo, geométrico y reglado aprovechando su dimensión y accesibilidad para albergar los espacios mecánicos y de climatización donde hace falta. Sobre estas vigas apoya una losa de hormigón in situ que facilita la resolución constructiva de determinados elementos como el patio, el lucernario y el voladizo del acceso.

La plaza pública

El último estrato del edificio, que apoya sobre todo lo anteriormente descrito, es un espacio público; una plaza que conecta a través de una grada con el espacio urbanizado donde se puede llevar el teatro al exterior cuando las condiciones meteorológicas lo permitan.

En la cota superior (+6.10) se plantea por un lado una plaza dura vinculada a los soportales de los edificios existentes donde desarrollar acciones dinámicas como jugar a la pelota o correr, y una parte más blanda, de estancia, vinculada a la calle Altzarrate, donde disfrutar las vistas de Laudio.

Este espacio público culmina con la disposición de un elemento vertical, transparente y ligeramente girado hacia el pueblo que tiene una triple función: señalizar la ubicación del nuevo teatro, contener los aparatos de climatización y refrigeración del edificio y hacer visible a través de su fachada la programación del mismo.

Conceptualmente, este elemento esbelto mira y es mirado a través de una fachada cambiante; una construcción dinámica que a través de un sistema de leds dispuestos sobre una cota de malla cambia los escenarios por donde la vida discurre. Un dispositivo que no sólo pretende dar visibilidad al teatro, sino también vincular a las personas del municipio a él; un elemento que haga de faro escénico y vuelva a unir, al menos visualmente, el barrio de Lateorro con el centro urbano, minimizando así la cicatriz que las vías del tren provocan dividiendo el municipio en dos. Un ascensor situado en la planta baja conecta, a través de la torre, la plaza de abajo con el espacio público de arriba permitiendo la accesibilidad universal.

In short, the new theatre aims to act as a CAMALEÓN, a versatile, multiple and mutable building like a contemporary stage space; a construction that adapts to the environment and blends in with it, but which sticks out its tongue to establish signs of continuity not only with its immediate surroundings, but also with the distant ones.

Competition project

Credits

Location Llodio, Basque Country, Spain

Year 2019

Built area 2500m2

Client Municipality of Llodio

Architecture gon (Gonzalo Pardo)

Team Carol Linares, Alejandro Sánchez, Clara Dios

Acoustic engineering STUDIO D A P (Martí Duch)
Stage consultant GOBELÍN projectes (David Pujol)

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Urban strategy: a new identity for Montecarmelo

Rayuela is the proposal to give a new image to the Montecarmelo neighborhood. The design of the new building is based on the premise of projecting a place for social exchange and interaction, the library of the 21st century. Such a space can only be built on the basis of an understanding of the neighbourhood and its morphology.

With the main objective of city-making, the building is inserted into the urban fabric following two precise strategies. The first one benefits from the existing boulevard of green spaces and 'urban halls', to which it is connected, and articulates the access to the new Municipal Library through a covered square. The second consists of concentrating the buildable area (2188.8 m2) in a rectangle of 49x22 meters which is located on the edges of the plot, at the intersection of the streets of Avenida del Monasterio de El Escorial and Avenida Monasterio de Caaveiro.

This operation, in addition to continuing the building line of the existing blocks, allows a clear boundary to be established between the construction and the urban space. In the inner part of the site, it is proposed to develop a linear garden with trees that will act as a natural barrier to the views and noise of the school that is currently under construction.

The new library is inserted into the site with a clear vocation to be a singular building; the intervention intentionally seeks to distance itself from the compact and homogeneous profile of the residential fabric of Montecarmelo, proposing a new urban cornice that the neighbors recognize and make their own. This new profile is constructed, metaphorically, from the sequence of book spines on a bookshelf. The result is a tapestry of colours, a scenography that, in addition to housing solar collectors, constitutes the fifth façade of the building for the enjoyment of the neighbours.

El programa: descripción y cuadro de superficies

El programa de la nueva biblioteca se resuelve en dos niveles sobre rasante (cotas 0.00 y +3.30) y un sótano (cota -3.30). El interior del edificio es una secuencia de espacios organizados en torno a un patio cubierto de 7.30m x 10.50m que recorre las dos plantas y que no sólo ilumina y ventila, sino que funciona como dispositivo termodinámico. Sin embargo, para asegurar el correcto funcionamiento espacial del centro se plantean una serie de elementos fijos que estructuran y jerarquizan la biblioteca facilitando que el resto del programa sea libre. Estos elementos son:

La plaza

Además de ser el acceso peatonal principal, es la antesala a la biblioteca y se configura como un gran espacio público cubierto polivalente inclinado que se desarrolla entre las cotas +0.00 y +0.50); un espacio social que permite diversos y simultáneos usos y actividades a distintas horas del día, los 365 días del año. Desde un mercadillo dominical y un teatro vecinal hasta un cine de verano. En definitiva, un colchón de aire que se conecta a la ciudad donde protegerse del sol en verano y del frío en invierno

Las comunicaciones verticales

Se plantean dos núcleos de circulación vertical, uno público y otro privado. Mientras que el sistema de comunicaciones público se encuentra disperso para su mejor identificación a través de una escalera amplia que ocupa el centro del espacio dentro del patio y un ascensor circular, el privado es un elemento compacto compuesto por una escalera y un montacargas mínimos exclusivo de los trabajadores de la biblioteca y que llega hasta la planta del sótano.

El aparcamiento

En la cota -3.30 se disponen la totalidad de plazas de aparcamiento requeridas bajo rasante, prescindiendo de este modo de plazas en superficie que perjudicarían la vida y el paisaje de Montecarmelo. Este espacio está directamente conectado con el ascensor, facilitando una entrada directa de los trabajadores al centro.

El núcleo de aseos

Tanto en la planta de acceso como en la segunda, el núcleo de aseos, un elemento exento que permite circular libremente a su alrededor,  establece un límite entre lo público y lo privado, el ruido y el silencio. En el caso de la planta baja, esta pieza se sitúa junto a la bebeteca para facilitar la limpieza de los más pequeños con comodidad y privacidad.

Las instalaciones

Una parte del acondicionamiento térmico, la maquinaria de las instalaciones que permite parte del acondicionamiento del edificio, se sitúa en una habitación en la planta sótano (cota +3.30); estas son canalizadas y distribuidas verticalmente al resto de la biblioteca a través de dos patinillos situados uno dentro de la caja del núcleo de aseos y otro vinculado al área de circulación privada.

Gracias a estos elementos, el resto del programa requerido se distribuye en los dos niveles. En la planta baja se encuentran los más públicos, como la hemeroteca, los audiovisuales, las novedades y el acceso a Internet. Junto a ellos están la recepción y todas las dependencias administrativas (despachos), que se vinculan a la calle. Esta área conecta con la planta sótano a través de un ascensor y unas escaleras exclusivas para los trabajadores y que conducen al parking, al almacén y a la sala de instalaciones.

En el lado opuesto del edificio, alejadas del ruido y de las miradas, se disponen, de manera separada aunque conectadas visualmente, las salas para los bebés y niños. Ambos espacios está vinculados con un jardín silencioso al que salir a jugar los días de buen tiempo.

La planta superior, además de organizarse alrededor del patio central como en el primer nivel, también alberga otros patios, duros o blandos, dependiendo de la orientación, que se sitúan en el perímetro del edificio y que facilitan la transición entre los distintos programas, así como el aislamiento entre ellos. En esta planta se encuentran las salas de lectura, la biblioteca juvenil, el área de descanso, los espacios de trabajo y las aulas polivalentes. Estas últimas se plantean como un sistema flexible que, dependiendo de las necesidades, se pueden independizar o conectar entre ellas, estableciendo así un espacio de mayores dimensiones que los usuarios de Montecarmelo pueden utilizar.

En definitiva, los espacios de la nueva biblioteca se abren a la ciudad buscando la luz y las vistas. Una máscara de colores protege al edificio del sol donde lo necesita, a la vez que constituye una nueva imagen en el barrio de Montecarmelo. En el interior, vidrios bajo emisivos permiten un ahorro energético.

Como en la novela de Cortázar, la nueva biblioteca se plantea como un conjunto de espacios narrativos definidos y relacionados topológicamente que alteran su percepción en el momento en que entra en juego el visitante y recorre, física o visualmente, el edificio; un sistema de múltiples ´finales´ que cada lector, con su experiencia, construye cada vez que entra en el espacio. 

El sistema constructivo: la máscara y la estructura

La organización estructural del edificio, de 49m x 22m en planta, se resuelve en los dos niveles sobre rasante mediante un sistema sencillo de pórticos, separados cada 10 metros, con pilares 2UPN y vigas metálicas IPE sobre las que apoya un forjado colaborante mixto unidireccional compuesto por una chapa grecada y una capa de hormigón con armadura de positivos.

Entre los pórticos se sitúan las correas metálicas sobre las que se apoya una cubierta tipo panel sándwich con aislamiento de poliuretano, resolviéndose así el programa constructivo de una forma muy ligera y en muy poco espesor. Todos los huecos del forjado y de la cubierta se resuelven con un mismo sistema: mediante vigas de borde

El voladizo se plantea como una cercha metálica apoyada sobre apoyos puntuales de hormigón, que además de arriostrar el edificio frente al viento, ayudan a reducir la flecha repartiendo de forma más homogénea la carga en el forjado.

Este sistema ligero apoya sobre otro más pesado bajo rasante, formado por un cajón perimetral de hormigón que descansa sobre una zapata corrida y pilares, también de hormigón, sobre zapatas aisladas.

Todos estos sistemas constructivos planteados anteriormente, así como su carácter geométrico, buscan una cierta economía de medios que permitan la seriación y la construcción del edificio, tanto de la envolvente como de la estructura, con cierta rapidez

El revestimiento exterior de la nueva biblioteca se plantea como un sistema de perfiles esbeltos extruidos de aluminio (lacados en distintos colores) de 14cm x 2cm , de gran ligereza y resistentes a la intemperie, separados cada 25 cm, 50 cm o 1 m colocados sobre la cubierta con rastreles y anclado a la fachada. Desde el punto de vista termodinámico, este revestimiento impide o permite el paso del sol dependiendo de la época del año no sólo gracias a las dimensiones de la pieza, sino a las separaciones entre ellas, que varían en función de la orientación del programa que hay detrás.

Tecnología y sostenibilidad

Con el objetivo de crear espacios de confort durante todo el año, a la vez que reducir el consumo de energía frigorífica y la calorífica en generación y distribución, se buscan medidas pasivas que se organizan en los siguientes puntos:

Orientación, sol y vientos

El edificio se orienta de tal manera que se aprovecha de los beneficios de la radiación solar y los vientos durante todo el año. Respecto al sol, la máscara de la cubierta se plantea como un dispositivo capaz de repeler o permitir la incidencia solar en el interior del edificio a partir de un sistema de densificación o des-densificación de las lamas. De esta manera, mientras que en la orientación sur la densidad es mayor, con una distancia entre lamas de 25 cm, en las fachadas este y oeste son de 50 cm, y en la norte de 1 m.

Durante el verano, la apertura de las ventanas permite que los vientos dominantes con dirección noreste recorran el edificio de lado a lado, refrescando el interior gracias a la presencia de la vegetación en los patios y los vaporizadores que expulsan el aire caliente hacia el exterior

En invierno, por el contrario, los vientos dominantes proceden del sur, y, al cerrarse las ventanas, el aire choca contra la fachada norte asegurando un confort interior gracias a la doble cámara de aire y triple acristalamiento para el mejor aislamiento interior, por ser el lado menos expuesto al sol.

Patios y vegetación

Los patios funcionan como elementos termodinámicos de la biblioteca, y en función de la época del año actúan de refrigeradores naturales, invernaderos o climatizadores. El edificio se organiza en torno a dos tipos de patios: uno central que invade el centro de la biblioteca y que cuenta con un sistema de ventanas abatibles, y otros más pequeños, duros y blandos, que ocupan el perímetro de la planta superior.

El patio central es capaz de generar un microclima a partir de sus cerramientos, la vegetación y la vaporización. Durante los meses de verano el patio funciona con enfriamiento adiabático, por el uso de vaporizadores de agua, por la cubierta acristalada abierta y por vegetación humidificadora como palmas arecas y sansevieras, que permiten refrescar  y estratificar el aire disminuyendo las temperaturas interiores hasta 10º con respecto al exterior. Durante el invierno la cubierta acristalada se cierra, recibiendo sol directo, lo que favorece el calor en el interior, transformando el patio en un invernadero que climatiza los espacios contiguos, acompañado  todo ello del calentamiento solar pasivo de las ventanas de la fachada sureste.

Los patios noroeste de las plantas superiores funcionan como puntos de salida del aire caliente producido por la ventilación cruzada del verano. Aquellos situados en el suroeste están cubiertos por la celosía, que los protege de la incidencia solar directa, acompañados de vegetación colgante como mímulos, que soportan temperaturas de verano e invierno y sol directo. Además, se propone la plantación de una línea de árboles de hoja caduca en el jardín detrás de la biblioteca, lo que favorece la sombra en el interior durante el verano y la entrada de sol durante los meses de inverno.

Por último, en el acceso y las salas polivalentes, ubicadas del lado suroeste, se diseña una plaza cubierta y una terraza, respectivamente, que protege del sol y permite la circulación del aire.

Aguas pluviales

Se aprovecha la inclinación de la cubierta para diseñar un sistema de recolección de aguas pluviales que se depositan en un aljibe situado en el sótano (cota -3.30), para ser utilizadas como agua para el riego de los jardines, para el sistema de refrigeración y calefacción auxiliar y para la vaporización en los patios durante el verano.

Sistemas de refrigeración y calefacción

Se instalan ventanas de vidrio fotovoltaico, de tecnología Polysolar, que funciona reduciendo la incidencia solar en el interior del edificio y a su vez absorbiendo energía solar para ser utilizada dentro del sistema auxiliar de calentamiento y refrigeración del edificio. Estas ventanas son instaladas en la fachada sureste y en los vidrios ubicados en la cubierta del patio central. Debido al carácter innovador de esta tecnología, el coste estaría vinculado con el desarrollo del proyecto por parte de la empresa, y por ello se propone como segunda opción un sistema de paneles solares de tubos de vacío que podrían instalarse en la cubierta en caso de que el presupuesto no pueda cubrir el proyecto Polysolar.

Estos paneles funcionan principalmente para el calentamiento del agua sanitaria y, como sistema auxiliar, para aclimatar el edificio a través del suelo radiante de tipo frío/calor cuando las estrategias pasivas no sean suficientes. Este proceso geo-solar híbrido funciona a partir de la energía solar, agua pluvial y un sistema geotérmico, integrando elementos pasivos y activos altamente eficientes y sostenibles, partiendo del uso de elementos naturales para atemperar activando un sistema mecánico solo cuando es estrictamente necesario.

Además de los paneles solares para generar calor, se incluyen tuberías bajo el aljibe que aprovechan la temperatura de la tierra y del agua almacenada a modo de colectores de aire frío/caliente que se almacenan en el depósito del sistema geotérmico para luego ser distribuidos dentro del edificio.

El aislamiento del edificio, junto al uso favorable de los vientos, el sol y la vegetación en todas las temporadas, hace que el uso de estrategias activas de climatización se reserve para momentos de temperaturas extremas u ocupaciones fuera de lo normal.

Competition project

Credits

Location Montecarmelo, Madrid, Spain

Year 2019

Built area 2000m2

Client Municipality of Madrid

Architecture gon (Gonzalo Pardo)

Team Alejandro Sánchez, Carol Pierina, Clara Dios

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La rehabilitación material

The consolidation and recovery works carried out on the Beti-Jai in recent years demonstrates a clear desire on the part of the Madrid City Council to reactivate and convert this emblematic and atypical building back into a public sports venue, just as it was at the beginning of the 20th century.

The rehabilitation policy carried out by the General Direction of Historical Heritage in the building has been resolute: to demolish all the additional elements that did not belong to the original building and to recover and reproduce those original elements that were once part of the Fronton and which are either damaged or have disappeared. In addition, the attempt to comply with certain regulations of the Technical Code has allowed the reinforcement of the foundations and the structure of the building, as well as the north and south staircases.

The objective of all these delicate and laborious rehabilitation tasks is the recovery of a material heritage; to return the past of this singular building to the present of Madrid and its citizens. However, if the intention is to enhance and recover the original typology and avoid repeating the problems that led to its abandonment, it seems that a purely material rehabilitation is not enough.

Las nuevas circulaciones

Just as a body full of organs, the circulations are a key element that determines its correct functioning. In the case of the Beti-Jai, the improvement of circulations of people, objects, and fluids (information, water, air, and energy), establish the basis of the new proposal. Nowadays, and broadly speaking, the spatial configuration of the Beti-Jai is a void surrounded by a 'C' shaped building where the longest side measures 85 meters and access takes place on the side facing Marqués de Riscal street. This organization creates a single route, as well as a cul de sac at the opposite end, leaving the corner with the greatest visual impact of the building (the northeast) as a dead and inaccessible space.

In order to change this situation, we propose a strategy that consists of creating a loop of circulations to promote circular and therefore continuous routes in the Beti-Jai. The proposal is clear and simple: profiting from the 10% increase in the buildable area allowed by the General Plan Regulations and the Special Plan, which is 457.99 m2, we propose the construction of a volume under the playground that houses exactly the permitted area and joins the two ends of the 'C'.

El edificio loop

The result is a long and narrow building (8.5 x 54 meters) whose length coincides with the size of the 54 meter playing court and contains, at its ends both the vertical communications (stairs + elevators) and the services (facilities and toilets) through which they are joined to the current building.

Esta operación arquitectónica, que debe leerse tanto en planta como en sección, permite conectar la edificación nueva bajo rasante con el conjunto existente estableciendo un nuevo orden en las circulaciones, horizontales y verticales, más fluido y continuo en forma de loop.

Entre el edificio nuevo y el existente se propone un patio descubierto que no solo actúa de colchón de aire entre ambas edificaciones, sino que además sirve para ventilar e iluminar el interior del nuevo espacio. Un talud de gradas y vegetación conecta el espacio del edificio loop con el área de juego; un espacio oculto soleado en invierno y fresco en verano que invita a actividades sedentarias como una charla entre amigos, la lectura de un libro o escuchar música. Esta organización espacial escalonada también facilita la generación de programas improvisados como una representación teatral o proyecciones de cine al aire libre.

Como si de la punta de un iceberg se tratase escondiendo lo que está por debajo, una escalera helicoidal emerge de la esquina noreste del patio. Es el único elemento singular de la intervención: una pieza vertical que se acerca pero no toca al edificio original, lo conecta y crea un punto focal en la visión del conjunto.

En definitiva, la intervención que se plantea, silenciosa e invisible, tiene el doble objetivo de estructurar las circulaciones para el correcto funcionamiento del conjunto y ser respetuosa con el Beti-Jai, cediéndole a él y a la belleza de su vacío todo el protagonismo.

La rehabilitación infraestructural

Paralelamente a esta actuación, se llevan a cabo una serie de intervenciones en los núcleos de comunicación existentes del Beti-Jai que, atendiendo a las restricciones normativas existentes de evacuación e incendios, son de mínimo impacto.

1) Escalera sur: El trazado de las escaleras del cuerpo principal se simplifica, demoliendo una de las dos que existen y añadiendo dos tramos a aquella que está más completa con el objetivo de completar el recorrido en sección. El hueco que ha dejado una de las escaleras se ocupa con aseos que dan servicio a todas las plantas. Se completa el núcleo con dos ascensores que conectan directamente con la zona de vestuarios, gradas, sala de exposiciones y área administrativa, asegurando la accesibilidad universal.

2) Escaleras norte: Tras los trabajos de rehabilitación de esta escalera, se decide conservarla considerando que se adapta a la normativa. Únicamente se le añade un ascensor camillero que conecta con la zona de carga y descarga, los vestuarios, la cafetería, el graderío, el gimnasio, la sala de exposiciones y el club. Además de este núcleo, en esta misma zona existe un vacío para el que el equipo de Patrimonio está redactando un proyecto que recoge la reconstrucción de una escalera. Debido a la proximidad de la primera escalera mencionada, no sería necesaria la reconstrucción de esta segunda, pudiéndose aprovechar el espacio para la introducción de distintos usos dependiendo del nivel.

Si el primer acercamiento para la recuperación del edificio se basa en una rehabilitación material del mismo, ya casi completada, la organización del nuevo conjunto de comunicaciones tiene como objetivo la rehabilitación infraestructural. La mejora del sistema de circulaciones permite entender el Beti-Jai como una gran infraestructura; un soporte capaz de albergar una multitud de usos y programas que se adaptan en el tiempo.

La disposición en los cuatro extremos del conjunto edificatorio de núcleos de comunicación descritos, los dos existentes del programa original más los otros dos del nuevo edificio bajo rasante, permiten el cumplimiento de la normativa vigente del Código Técnico respecto a la accesibilidad, y la protección y evacuación ante incendios.

El circuito técnico

Con el objetivo de mantener intacta la imagen escenográfica del interior del Beti-Jai libre de cualquier contaminación visual y como en casi todos los edificios de estas características dimensionales, se opta por disponer el grueso de las máquinas instalaciones tanto de climatización como de agua caliente sanitaria y fría en la cubierta del conjunto.

La elección de este lugar no sólo permite no alterar la percepción del edificio histórico ni su envolvente debido a la escasa visibilidad que existe desde el callejón, sino que además facilita el trazado de las instalaciones mediante el modelo más sencillo, el lineal.

Los dos núcleos de comunicación principales del conjunto, aquellos que se sitúan en la diagonal principal, además de contener los ascensores, escaleras, se aprovechan para situar, adosados a los aseos, patios verticales que permitan canalizar y distribuir, desde la cubierta, el conjunto de instalaciones al resto del edificio, asegurando así el correcto acondicionamiento climático del conjunto.

Debido a su condición enterrada, una parte del acondicionamiento climático del edificio loop se realiza mediante la geotermia, una fuente de energía que permitiría un sistema de climatización que, empleando el calor de La Tierra para calefactar y refrigerar el espacio, utiliza la gran inercia térmica (temperatura constante, dependiendo de los diferentes lugares, desde 10 a 16 °C) del subsuelo poco profundo. La climatización geotérmica, sin duda, es un sistema que, desde el punto de ecológico y económico, significaría un gran ahorro material.

La rehabilitación social

El éxito de la afluencia pública al Beti-Jai pasa por asegurar por un lado el acceso libre al recinto y, por otro, la diversidad y disposición de espacios susceptibles de ser gestionados y explotados de forma privada y su adaptabilidad en el tiempo. De esta manera, la propuesta establece una organización programática que fomenta la creación de comunidad al mismo tiempo que garantiza la rentabilidad del espacio, lo que permite incorporar distintos eventos y usuarios sin condicionar los usos cotidianos, promoviendo una tercera rehabilitación: la social.

La distribución del programa, además de servir de apoyo fundamentalmente a la recuperación del juego original de la pelota en el mayor número de modalidades posibles, contribuye a mejorar las dotaciones de la ciudad en general y del distrito en particular, además de subrayar la relevancia cultural e histórica del espacio.

Cuatro cuerpos y un programa

La disposición del programa de actividades del Beti-Jai, que constituye un paisaje vertical deportivo y queda atado con el loop de circulaciones, se distribuye, entre el interior y el exterior, en cuatro cuerpos: la pieza de acceso, la ´L´, el edificio loop, y el área de juego.

El vacío del edificio, la arena de juego, sin duda el gran protagonista y el elemento que articula y ofrece la imagen del Beti-Jai, se conserva y se mantiene sin cubrir, ya que hacerlo significaría tener una magnífica plaza a la sombra. La climatología benigna de Madrid permite el uso de este espacio prácticamente la totalidad de los días del año.

La actividad principal que tiene lugar en este lugar privilegiado es el juego de la pelota vasca en las modalidades y especialidades reconocidas por la Federación Internacional: pala corta, paleta con pelota de cuero y mano y paleta goma maciza en el frontón de 36 metros, frontenis y paleta en el de 30 metros, y el juego de cesta punta en el de 54 metros.

Junto al juego de la pelota vasca, y con el objetivo de aprovechar de una mejor manera el espacio, se plantea la convivencia en la arena del Beti-Jai de otras actividades deportivas populares, tanto en equipo como individual y con amplios horarios, como el fútbol sala, una pista de tenis y un área destinada a realiza actividades al aire libre.

El espacio rentable

Sin embargo, tanto el juego de pelota vasca como las actividades alternativas deportivas propuestas son programas que demandan mucho espacio en planta, producen poca rentabilidad y requieren un alto mantenimiento. Es por esto por lo que se busca que una gran parte del resto de usos del Beti-Jai, situados en el anillo, sea un conjunto de espacios rentables.

The new linear building below ground level is a vacant space; a container conveniently conditioned, air-conditioned and illuminated, capable of housing any program, sports or not; from a CrossFit training center to a space for practicing yoga.

La propuesta plantea la ocupación de este lugar oculto y térmicamente constante, con un spa urbano. El agua, que desde tiempos inmemoriales ha formado parte de la cultura de la regeneración marcaría no solo un carácter lúdico y hedonista al espacio, sino que actuaría de reclamo publicitario para la captación de socios, del barrio y fuera de él. Los beneficios de este espacio a través de las inscripciones, se podrían destinar a la financiación, gestión y mantenimiento del Beti-jai.

Además, debido a su posición dentro del conjunto, este nuevo edificio es un lugar con capacidad de funcionar de manera independiente al resto del edificio durante todas las épocas del año todos los días de la semana.

Respecto a la distribución del resto del programa, mientras que el edificio de planta trapezoidal contiene la recepción, dos plantas destinadas a la administración y un espacio alquilable para distintos eventos a nivel de cancha, el cuerpo en forma de ´L´ curvada acoge, de abajo arriba, los vestuarios y un restaurante tipo txoko vasco, dos plantas de gradas y un gimnasio y una zona de exposiciones de la historia del Beti-Jai, más un club con un pequeño mirador en la cubierta.

The profitability and self-management of the complex allows the spaces to be complemented with alternative programs while the arena is not being used for sports activities; we recover the idea of when the Fronton started operating at the beginning of the 20th century: a concert, a square, a street market, a meeting, a circus or a summer cinema are some of the many low-impact options that come to mind while we imagine ourselves lying down, standing up, singing or walking around the Beti-Jai looking, oval-shaped, at the Madrid sky. And let the party go on!

Competition project

Credits

Location Madrid

Year 2018

Built area 4500m2

Client Municipality of Madrid

Architecture gon (Gonzalo Pardo)

Team Alejandro Sánchez, Lucía Martín-Aguilera Mielgo, Carol Pierina

Published in

01.El límite entre lo rural y lo urbano

En los límites de la ciudad, donde la frontera entre el campo y el tejido urbano se desvanece, nació Canyelles. Conocido también como la Guineueta Vieja, fue el último polígono de viviendas construido durante la dictadura y su origen es el de los pequeños barrios autoconstruidos por las muchas familias obreras y de emigrantes que, arrojadas del centro de la ciudad debido a la especulación sin freno, se instalaron en la periferia.

Hace casi 100 años, el campesino propietario de las tierras de la antigua masía Can Guineueta vendía parcelas a personas de la pequeña burguesía barcelonesa, que construía en aquel lugar pequeñas torres con el fin de pasar cortas temporadas en ambientes más saludables. En 20 años, de un barrio de veraneo de la burguesía pasó a ser un barrio obrero marginado debido al abandono de la administración municipal, a la falta de asesoramiento técnico y de un plan coherente de urbanización.

Quienes más padecieron las consecuencias fueron los ancianos y los niños, obligados a permanecer en el barrio sin un lugar donde reunirse. Los niños jugaban en un solar, entre los escombros. Los jubilados, sin centro o espacio para el encuentro y sin posibilidades de participación en la vida colectiva, pasaban sus últimos años de vida sin otra perspectiva que la marginación social.

En 1970, cuando el ayuntamiento decidió la apertura del segundo cinturón de ronda, plan del que sólo algunas empresas obtendrían beneficios gracias a una operación especulativa inmobiliaria a costa de las clases populares, se comunicó a los vecinos de Canyelles que para mayor gloria de la ciudad debían abandonar sus casas y el insalubre barrio, pues en él sería construido el segundo cinturón de ronda y el polígono de viviendas que hoy conocemos como Canyelles. A cambio, el Ayuntamiento les ofreció ocupar un piso en una ciudad-dormitorio todavía más alejada y considerada ya inhabitable por las condiciones de humedad. Para los habitantes del barrio las condiciones eran humillantes, y no podían ser aceptadas, por lo que los vecinos se reunieron para crear la Asociación de Vecinos de Canyelles, que se articuló con el resto de asociaciones de Barcelona formando parte de la Asociación de 9 barrios, que llevó a cabo un amplio movimiento de solidaridad ciudadana en el que el problema de un individuo podía convertirse en el problema de un barrio, y en el que el problema de un barrio podía ser defendido por toda la ciudad.

Fue mediante la acción directa que los vecinos de Canyelles consiguieron solucionar los problemas del barrio. Los vecinos lucharon hasta conseguir que el Ayuntamiento construyese conjuntos de viviendas sociales junto a las de venta libre en el barrio, y que se comprometiese a construir los servicios y dotaciones públicas necesarias como colegios, centro de mayores, una biblioteca y el mercado. Los vecinos tuvieron que aprender solos a pensar y a crear el barrio en su conjunto, y Canyelles, como lo conocemos hoy, verde, accesible e integrado con el resto de la ciudad, se lo debemos a ellos, a su compromiso y su lucha para construir una ciudad para todos.

We may not be far from the day that planners, designers, development promoters, and other professionals recognize the fact that the space between buildings is as important to the life of the urban human being as the buildings themselves, and act accordingly. Serge Chermayeff, Christopher Alexander. 1963