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  • 2022

    FONERS

    Palma de Mallorca

    Located in the central and popular neighborhood of Foners, in Palma de Mallorca, the site of the new residential building is defined by its privileged corner location and its angular polygonal geometry of small dimensions.

    In order to obtain the maximum number of dwellings possible in the building volume, a compact organization system is proposed that works through the arrangement of walls parallel to the facades, separated from them by 4.5 and 6 meters, depending on the orientation, with a patio that works as a thermal draught that allows ventilation of all common areas.

    The result is 10 dwellings, all the same and different at the same time, which share 4 advanced concepts that seek to break with the traditional idea of domestic spaces:

    1. The kitchen as the focal point of the house. For a long time, the space-time destined to the production of food was banished to the darkest and farthest corner of the house. This project seeks to recover a central position in this place, where the act of cooking becomes visible, allowing not only the incorporation of other users in this activity, but also the relationship with all members of the living group.
    2. Spatial flexibility as a project material. Faced with the idea of designing homes with spaces that do not take into account the passage of time and changes in the lives of its inhabitants, a system of sliding doors is proposed that allows the space to be reconfigured whenever desired and needed.
    3. The atomized bathroom. If traditionally a bathroom enclosed in its four walls all the parts (sink, shower, toilet), making incompatible its use between people with different schedules, we are committed to a space of care and tuning of the body where each of its elements is separated, favoring its use by different people in coinciding schedules, while generating a meeting point and meeting.
    4. The room without a name. Rarely any of the rooms in the domestic space lacks a pre-established program. It is proposed to leave the house unfinished and think of empty spaces that the user himself defines over time, as is the case of the room located at the entrance of the house: it can be a library, a guest room, or simply a hall.

    CREDITS

    Location Palma de Mallorca, España

    Year 2022

    Built area 1.278 m2

    Client Private

    Architecture gon architects

    Lead architects Gonzalo Pardo

    Design team Carol Linares, Cristina Ramírez, María Cecilia Cordero, Laura Argüeso, Kostís Toulgaridis, Carlos Barranco, Ivan Rando, Celia Urbano.

    Construction DIVERSA S.L.

    Model CtrlX

    Rendering s-aart Visualizations

    Palma de Mallorca 10 viviendas en Palma de Mallorca
  • 2022

    limeñita

    Madrid

    Ceviches, juices, causas or tamales are some of the typical Peruvian dishes that, prepared on the spot to take away -on the go-, are sold at Limeñita, stall number 8 in the Santa María de la Cabeza market in Madrid.

    In contrast to the idea of designing a space where there is a clear physical boundary between the seller and the customer through the traditional counter-display, which not only separates them but also distinguishes the private interior from the public exterior of the premises, the intervention seeks to dilute all these limits by projecting a solution where the market stall is part of the circulation space and the social sphere of the market.

    This objective is achieved through the introduction, in the barely 8sqm of the premises, of a common element of the urban landscape of many cities in Peru (and Latin America in general) such as the street food cart; a mobile device whose main singularity is, besides displaying and serving food, to agglutinate people of different ages and origins around it, performing a function equivalent to that of a public space or square. This strategy of decontextualization contributes to the fact that the interior of the premises is ideally transformed into a street,expanding its limits towards the market, and becoming, therefore, an exterior.

    The result of this appropriation and cultural reinterpretation is a portable object capable of being replicated in future spaces, indoors or outdoors: a metal cart, slender and elongated, measuring 2.30x0.60x2.10 meters, with six wheels, lacquered in white RAL 6019 and built with low-cost technology. This structure, which adapts to the needs of this type of stall, has a refrigeration system to keep food cool, a krión work surface, food displays, hidden storage, perimeter LED lighting, sound system and Wi-Fi network.

    While the service area is located around the food cart, where the direct cook-customer relationship takes place, all food preparation takes place in the kitchen: a separate space behind swinging doors with a lime-shaped opening.

    The colour green, a colour that the collective imaginary attributes to the natural and that is also a tool for a society that converts resources, materials and landscapes into aesthetics and objects for consumption , invades the entire interior as if it were fruit. In this case, a lime. The effect is enhanced, doubling, with a mirror on the ceiling, while generating other realities and unexpected points of view.

    More than a market stall, Limeñita has the vocation of being a public space, an agglutinator of activity and people, a point of reference (in order not to see it) that, around the desire for food and the pleasure of eating, generates a meeting place for the neighbours of Delicias. Its mobile condition makes it possible that, even if today it is located inside stall number 8, tomorrow it may be in some street of some city, festival or event where the atmosphere will be filled with words to the cry of: ¡al rico ceviche con leche de tigre!

     

    CREDITS

    Location Madrid, Spain

    Year 2022

    Built area 8 m2

    Client Limeñita

    Architecture gon architects + La traviesa

    Lead architects Gonzalo Pardo, Elisa Fernández Ramos

    Design team Carol Linares, Cristina Ramírez, María Cecilia Cordero, Kostís Toulgaridis, Celia Urbano. 

    Construction REDO Construcción

    Food cart Remai s.l.

    Graphic design Sofía Corredoira

    Photography Imagen Subliminal (Miguel de Guzmán + Rocío Romero)

     

    Published in

    designverse (2022) Limeñita, Cevichería in the Santa María de la Cabeza Market

    archello (2022) Limeñita – Cevichería en el Mercado de Santa María de la Cabeza

     

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  • 2022

    flat white

    Madrid

    Designing anonymous dwellings, without a specific final user, offers the opportunity (and the challenge) to investigate and put into practice concepts such as flexibility, perfectibility and versatility of occupation and the ability to adapt domestic space and time.

    This is the case of Flat White, an apartment for rent for long periods of time, a commission that consists of designing, in the client's own words, "a neutral house"-as if this were possible- susceptible to be occupied by any inhabitant with any way of living; a rehabilitation of a 45m2 space located in Madrid’s city center, near the recently renovated Plaza de España.

    Starting from a floor plan of almost square geometric proportions, originally divided in half by a load-bearing wall, a house is projected that seeks, above all, to be a good place to live where its future occupants manage to adapt.

    In contrast to the excessive division of the apartment into rooms of different sizes prior to the renovation, the new organization of the domestic space is articulated in four rooms -corresponding to the archetypal pieces of any traditional house (kitchen-dining room, living room, bedroom and bathroom)- of similar dimensions, about 10 m2, and without a corridor.

    The four rooms, physically and visually connected - topologically related to each other - make it possible to understand the apartment as a system: a large room containing all the necessary domestic programmatic needs where the public/private, interior/exterior boundaries are diluted.

    This great room brings into play several principles present in ideologically advanced dwellings, such as the de-hierarchization of spaces, the kitchen as the main character of the house, the atomized bathroom or the rooms without a predetermined use.

    The hypothetical spatial neutrality demanded is achieved through the use of white on all surfaces, horizontal and vertical, floors and walls, but also in elements of the house such as the kitchen, sink, shower or toilet

    The use of colour in the rest of the house is limited to the different movable pieces, which constitute a system of objects for carrying out different actions, such as sleeping, eating, bathing, or resting.

    Carol and Celia, a couple of entrepreneurs recently installed in the capital and the protagonists of this story, are the first of the many occupants of this blank house on which to draw a future where the best is undoubtedly yet to come.

    CREDITS

    Location Madrid, Spain

    Year 2022

    Built area 45 m2

    Client Private

    Architecture gon architects + Ana Torres

    Lead architects Gonzalo Pardo, Ana Torres

    Design team Carol Linares, Cristina Ramírez, María Cecilia Cordero, Kostís Toulgaridis, Celia Urbano

    Construction Proiescon s.l.

    Lighting Oliva Iluminación s.a.

    Photography Imagen Subliminal (Miguel de Guzmán + Rocío Romero)

     

    Published in

    Home World Design (2022) Flat White – Reform of an Apartment to Rent in Plaza de España

    PLAIN Magazine (2022) An all-white minimalist Madrid rental finds beauty in neutrality

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  • 2022

    M.R HOUSE

    Madrid

    In January 2016, M.R., a prestigious fashion photographer who works, among other magazines, for Vogue USA, and who has lived for many years in New York, commissioned us the rehabilitation of a 175m2 apartment located on the third floor of a building built in the early 1900s, in Leganitos street, in the heart of Madrid, very close to the newly renovated Plaza de España, in order to transform it into a showcase of his globetrotting lifestyle.

    When we visited the house for the first time, what striked us is not so much its large depth, or the three patios that facilitated the ventilation and natural lighting of the house, as its decadent bourgeois atmosphere, not without a certain magical flair.A flair that is definitely defined by spatial-material characteristics intrinsic to this type of large-scale housing, such as the hierarchical structure of concatenated rooms, its thick load-bearing walls, the marble and slate checkerboard floors, the papered walls, the large number of floor-to-ceiling doors of different formats and transparencies, the presence of three fireplaces, or the high ceilings topped by perimeter moldings and central rosettes.

    The challenge of this project was clear: to preserve the charm of the original spirit of the house while integrating into the new design the many stories that the house already contains.Faced with the idea of making the architecture of the house disappear without leaving any trace of what it was, the idea was to work with memory as another project material, in an intervention capable of maintaining the 'ghost' of the twentieth century but brought into the twenty-first century.

    The renovation, which lasted five years and involved different project phases and necessary licenses, seeks the coexistence between the structural, spatial and original material values of the house, and those that contemporary technology translates into domestic comforts that make the house a comfortable and more sustainable place.

    The design of the plurality of domestic spaces in the house has been carried out thanks to two distinct strategies:

    One that reuses, benefits and reinterprets the most identifying elements of the house, such as the 22 existing doors, or the 955 slate and marble tiles present in the original pavements, which are classified as inventory. This meticulous and delicate work methodology -almost surgical-, allowed us to clean, approach and discover the project, which facilitated its relocation, individually or assembled, in the floor of the new house, and thus gave it a second life. All those elements that couldn´t be preserved and recovered, such as moldings or fireplaces, were reinterpreted and built according to a contemporary language coherent with the house. For those other elements that were necessary but did not exist, such as the cabinet doors, certain existing decorative patterns were digitized and pantographed using a numerical control system, with indentations in a negative version to differentiate them from the originals, on new support materials.

    The second strategy seeks to carry out spatial operations of great depth in accordance with contemporary lifestyles, such as establishing continuous and fluid connections between all the rooms of the house thanks to the demolition of partitions and the atomization of certain pieces. As, for example, the kitchen or bathrooms, where the toilet is separated from the shower and sink, blurring the boundaries between public and private, or the interior and exterior. Mirrors have also been introduced, strategically placed, which are intended to generate optical illusions that duplicate and expand the rooms.

    M.R House is the result of a complex rehabilitation, built by multiple layers of different periods with a high level of details and finishes that reveal the multiplicity of its transformations over the years; a journey through time, a meticulous work of material and spatial archeology, in which the artisanal processes are vindicated, that dives into a past in which elements of the future have been introduced to live a present that retains that energy that so excited us on the first day.

    CREDITS

    Location Madrid, Spain

    Year 2021

    Built area 175 m2

    Client Private

    Architecture gon (Gonzalo Pardo) + Ana Torres

    Team Alejandro Sánchez, Carol Linares, María Cecilia Cordero, Iván Rando, Kostís Toulgaridis, Cristina Ramírez, Celia Urbano

    Construction Proiescon s.l.

    Kitchen Vonna Estudio

    Wood Carpentry Alma Ebanistería

    Flooring Cantera Viva s.l.

    Moldings Orac Decor

    Taps Cristina Rubinetterie

    Lighting Oliva iluminación

    Photography Imagen Subliminal (Miguel de Guzmán + Rocío Romero)

     

    Published in

    designboom (2022) A JOURNEY THROUGH TIME FOR M.R HOUSE

    archello (2022)  M.R HOUSE

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  • 2022

    dozen doors

    Madrid

    Shared living resources has become a common practice in recent decades in the social group from the age of 18 onwards. This sector of the population, basically students and travelers, finds in this form of shared domesticity an alternative to family life. A space and a time where collective action is developedwhich favors both economy and sociability, compatible with the desire of people to become independent. And all in the same building.

    dozen doors is the result of the transformation of an early 21st century single-family house with five floors above ground and a basement, located in the multicultural neighborhood of Tetuán in Madrid, into a co-living where 12 university students, coming from all over the world to do a master's degree, live together for a period of one year in the capital.

    The project is an urban interior structure, dedicated to accommodating people united by similar life positions that favor coexistence, while at the same time leaving space for the sphere of individuality.To this end, the general organization of the built volume, conceived both in plan and in section, is articulated around a staircase strategically placed in the center of the building, which, while establishing the vertical circulations of the co-living, distributes and organizes horizontally both the common and private spaces.

    From the collective point of view, there is a diversity of indoor and outdoor communal spacesdistributed throughout the building, where different types of equipment are shared. From the communal kitchen, dining room or living room where to watch football games or the latest videoclips on the ground floor, or the games room in the basement, where the laundry room is also located, to the south-facing terraces where to sunbathe overlooking the Madrid skyline, on the fourth and fifth floors, passing through each of the landings on each level, where, next to the lockers, more unexpected interactions can take place. In short, these public spaces are projected as indeterminate places that facilitate encounters and conversation..

    The private rooms,unlike the common spaces, are projected as variations on the same type,all the same and at the same time different. They are the places where the personal worlds of each student can evolve.They contain, in 10-12m2, all the necessary elements for hygiene (bathroom), rest (bed) and work (study area). The use of color, as in the case of the study area and the bathroom, chosen according to each orientation, serves to differentiate these areas from the rest of the room and hierarchize them spatially.

    dozen doors is a residential solution that bets on the quality that this type of housing equipment needs for it to become a focus of coexistence and social dialogue,while demonstrating the flexibility that the house has in order to stop being a space exclusively for the private and also become an arena for the public.A place of social production where different people shares spaces, but also moments, resources, and activities, which facilitates, in the neighborhood of Tetuán, the construction of an advanced human fabric that increases the cohesion between the people of the neighborhood and those who reside in the co-living.

    CREDITS

    Location Madrid, Spain

    Year 2022

    Built area 325 m2

    Client Private

    Architecture gon (Gonzalo Pardo)

    Team Carol Linares, Cristina Ramírez, Laura Argüeso, María Cecilia Cordero, Iván Rando, Kostís Toulgaridis, Celia Urbano

    Construction EDIAR SLU

    Photography Imagen Subliminal (Miguel de Guzmán + Rocío Romero)

     

    Published in

    designboom (2022) gon architects transforms single-family residence into vibrant shared student house in madrid

    ArchDaily (2022) Dozen Doors Coliving

    archello (2022) dozen doors – Renovation for a co-living in the Tetuan neighborhood

    Archisearch (2022) Renovation for a co-living in the Tetuan neighborhood

    designverse (2022) dozen doors

    Home World Design (2022) Renovation for a Co-Living in the Tetuan Neighborhood, Madrid

     

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  • 2021

    piedra y tierra

    Lancia

    piedra y tierra is a landscape and architectural intervention that transforms the territory and seeks to enhance the value of the site and turn it into a cultural point of reference for the whole area.

    piedra y tierra is the idea of a journey that materializes in a spatial and pedagogical route for the visitor, who, from pavilion to pavilion, will walk on paths of compacted earth through time and history, past, present and future, with the natural beauty of the surrounding mutable landscape as a backdrop.

    piedra y tierra is a proposal that oscillates between space, time and movement; a changing scenography that merges with the landscape of the plateau creating a new reality and identity that allows us to understand the territory in a different way through the scale, both of the different buildings proposed and of the site itself.

    piedra y tierra is more than a building, it is an experience, a path full of discoveries; an artificial geography that, inside out, from macro to micro scale, articulates the landscape and organizes a significant fragment of the territory.

    piedra y tierra is a set of precise rules: a territorial arrangement where order and freedom, equality and diversity are present in every part of the project as a materialised echo of our inalienable human condition and our relationship with the past.

    The Asturian-Roman city of Lancia
    Strategically located on a plateau between the Esla and Porma rivers, the Asturian-Roman city of Lancia lies dormant underground waiting, in time, to be discovered. What was once an ancient city of rammed clay, adobe and boulders, of which only the remains of some buildings are still visible, is now a field.

    This extensive plain, sixty meters above the A-60 highway, on the way to the city of León, and very close to the towns of Villasabariego, Mansilla de las Mulas and Mansilla Mayor, is the starting point for the construction of the future Archaeological Center. This isolated and rural condition is presented as an opportunity to respond to a building complex that not only seeks to be a landmark in the landscape, but also has the ambitious vocation to articulate an underutilized territory, in addition to becoming a cultural focus of the nearby towns and stand as a new node of archaeological research for the area.

    To achieve these objectives, the project works on two scales that are as interdependent as they are necessary: the territorial and the architectural.

    Implementation of the new Archaeology Center

    The future location of the Archaeology Center of the city of Lancia constitutes, in addition to a privileged place on the ground, a physical and visual boundary between the surrounding landscape and the archaeological site.

    To build this limit, instead of concentrating the entire proposed program in a single building, we chose to disperse it in the territory, turning the site into an isotropic landscape with isomorphic qualities both in its built volumes and in its voids.

    The new archaeological construction is organized in three pavilion-pieces that are located on the edge of the plateau, forming a building cornice at the service of the archaeological site visible from the road.

    The objective of this strategy of building atomization seeks to minimize the visual impact of the new Archaeological Center on the territory as much as possible. In addition, since independent buildings are planned, maximum programmatic flexibility is achieved for the complex, that can be constructed in phases over time, allowing the site to be activated for the public as soon as possible without the need to have the entire center completed.

    The architectural intervention seeks to create a meeting place for visitors and researchers, and a cultural facility that serves as a social projection and at the same time stands out through a recognizable and iconic, functional action that integrates into the landscape without conflict.

    Building complex

    In contrast to the traditional orthogonal architecture of the Cardus and Decumanus of the Roman cities, each of the forms of the new Archaeological Center stands out and differentiates itself from these geometries by adopting angles that offer a polyhedral and mutable architectural vision of the complex, reminiscent of the surrounding mountains. It can be said, therefore, that the project is, in a way, a contemporary reinterpretation of the place that merges with it.

    The location of each of the pieces in the territory is the result of a laborious field work in order to respect certain visuals, as well as the existing vegetation. This new geometry allows to generate diagonals and visuals not only within each building, but also in its relationship with neighboring buildings, as well as with the near and distant environment. This system allows each built volume to have a certain flexibility and versatility, with open and closed spaces both inside and outside, and also in the internal configurations of each of the programs.

    The project consists of three pieces dispersed in the territory that form a unitary landscape. The three proposed buildings are part of a narrative-spatial sequence from the visitor's arrival at the site, first in the parking lot and then through an access building, to its encounter with the interpretation center, located in the nerve center of the intervention. The archaeological research building is located at the southern end of the project, close to the ruins so far discovered, and visually connected with them, as well as with the rest of the buildings in the proposal.

    The research center has large openings and windows as a showcase where both groups of users of the complex meet and can establish relationships, at least visually.

    Recovering a landscape for Lancia

    The notion of a garden, as we understand it today - an ordered and controlled space - does not exist in the Asturian world and only partially in the Roman world. Vegetable ornaments are rarely arranged in the public space of cities, which are places of representation and are overbuilt. Cities such as Numantia, Clunia or Tiermes lacked this vegetal ornamentation in antiquity.

    On the contrary, vegetation is limited to private areas, concentrated in palatial, imperial or upper middle class residences, in atriums or interior courtyards, such as the frescoes of Villa Livia or the gardens of Villa Adriana.

    In the case of the city of Lancia, both in its Astur and Roman periods, this ornamentation probably did not exist, neither in the cities nor in the interiors, or it was extremely scarce, and therefore it would not make much sense to try to recreate this situation for the landscaping of the new Archaeological Center of Lancia and its surroundings. However, it does seem reasonable to analyze the existing vegetation on the site and try to recover, as much as possible, some of it on the site.

    At present, the surroundings of the site present an absence of springs, a marked dryness and a significant degree of deforestation and land erosion, which have been used as extensive cereal fields for long periods of time. These conditions highlight the evident absence of trees and the scarce and poor existing vegetation, which has adapted to extreme climatic conditions.

    The main objective of the landscape proposal for the new Archaeological Center of Lancia is the recovery of the image of some plant varieties that probably cohabited with the ancient inhabitants of the Asturian-Roman city; species that, little by little, and due to different actions, both human and natural, have been disappearing from the territory.

    In this way, the vegetation will be determined by the selection criteria of species that are either autochthonous and already part of the natural landscape, or that are related to the diet of the Asturians, such as acorns. Trees such as holm oak, or gall oak, as well as varieties that, given the current climate, survive with the least possible care, and plants whose seeds are easily controlled and wont invade the archaelogical site.

    This landscaping operation, which configures a now non-existent vegetation layer and which will be agreed at all times of the process with the archaeological management so as not to alter any archaeological remains, not only restores the picturesque image of this place that existed at some point in history, but also provides an educational value in the visit to the center with varied species that offer an immersive experience on the vegetation related to the life of Romanized Asturians and Romans.

    Competition. First Prize

     

    Credits

    Location Asturian-Roman city of Lancia, Spain

    Year 2021

    Built area 816,51 m2

    Client Leon Provincial Government, Cultural Institute of Leon

    Architecture gon (Gonzalo Pardo)

    Team Carol Pierina Linares, María Cecilia Cordero, Cristina Ramírez, Iván Rando, Kostís Toulgaridis, Álvaro Romero, María Campos

    Sustainability b01 Arquitectes

    Installations Wattia Innova

    Archaeology ACTIUM Patrimoni Cultural

    Landscaping Álvaro Perdices

    Model CtrlX

    Rendering s-aart Visualizations

     

    Published in

    La Nueva Crónica (2021) Luz verde para el centro arqueológico de Lancia

    LeoNoticias (2021) La transformación de Lancia

    Diario de León (2021) La Junta autoriza la construcción del centro arqueológico de Lancia

    Diario de León (2021) Patrimonio bendice el ‘trío’ de Lancia

    ArquitecturaViva (2021) Centro arqueológico del yacimiento de Lancia

    LeoNoticias (2021) Los arquitectos que ‘levantarán’ Lancia: «El entorno es tan alucinante que no tenía ningún sentido competir con él»

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  • 2021

    sola house

    Madrid

    ‘There is another world, but it is in this one’ Paul Éluard

    Living alone is a common form of domesticity that has been increasing in European cities that responds to a new social organization that is typical of the most developed cultures, which has consequences on the traditional’ ways of living.This argument is the starting point of the reform of a 40 m2 apartment located near the Puerta del Sol that, Dany, a retired French woman living in Paris, with two grown children, a lover of tango, wine and technology, and fascinated by Madrid, acquires to live alone and settle in at different times of the year.

    Instead of the idea of separated rooms and corridors, as it was in the original house, this small and individual pied à terre is projected and organized as a single room where the entire domestic program, no matter public or private, is connected by a gray porcelain floor. The most emblematic feature of this house is a chest-cabinet lacquered in a blue RAL 5005 that adapts like a glove to the space and is located in the heart of the house; it contains and brings together the storage of the house and hides inside a secret room: the bathroom. This space for the care and maintenance of the body is naturally illuminated and visually connected to the bedroom through a large interior window that changes its opacity according to the privacy needed at different moments.

    Dany's house seeks to be a good house for a good life,alone or with someone. A home that’s expanded in the city and augmented through the network; rich in details and that, in very few square meters, has the ability to adapt to different space-time situations : from meeting with friends, inviting her children for a season or simply enjoying the space alone; the house is an optimistic and contemporary urban refuge where to live the Madrid dream: dressed in red, within a space and with objects that look like they came out of an Almodóvar movie.

     

    Built work

     

    Credits

    Location Madrid, Spain

    Year 2021

    Built area 40m2

    Client private

    Architecture gon (Gonzalo Pardo)

    Team Carol Linares, María Cecilia Cordero, Cristina Ramirez, Iván Rando, Kostís Toulgaridis

    Construction Serviteco Obras s.l

    Carpentry Cortizo, Velux (ventana de tejado)

    Kitchen Barronkress s.l

    Metal work Rótulos Argoneón S.L.U.

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    Photography Imagen Subliminal (Miguel de Guzmán + Rocío Romero)

     

    Published in

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  • 2021

    ¿cómo esta(rá) el patio?

    Madrid

    Juegos de agua para las calurosas tardes del verano; meeting places a distintas alturas y con distintas orientaciones donde hablar con los amigos, conectarse o simplemente tumbarse al sol o a leer; una pista multideporte, una pared de escalada, una zona de skate y un área de calistenia donde ponerse en forma; lugares a la sombra para descansar; una topografía artificial desde la que divisarlo todo y ver transcurrir la mañana; a mobile stage que se distribuye en pequeñas mesas en las que sentarse a trabajar o jugar al ajedrez… Todo esto es el nuevo patio de la Casa de la Juventud de Parla, que nace de un sueño.

    CÓMO ESTÁ(RÁ) EL PATIO es un participatory project for the design of the courtyard of the Casa de la Juventud de Parla, que se extiende durante siete meses, al que están invitadas todas las personas, usuarios y visitantes que disfrutan de ella. En colaboración con chiquitectos, este proyecto busca, a través de la mediación y negociación ciudadana, y mediante una flexible, participatory, interdisciplinary, integrative and playful methodology, dar la oportunidad a jóvenes y adolescentes de participar de forma activa en el mismo a través de distintas dinámicas de exploración, juego y diseño para la remodelación de sus espacios exteriores. En definitiva, los participantes deciden qué tipo de transformaciones quieren llevar a cabo en su espacio exterior.

    The result is a multifunctional space; un sistema de lugares, objetos y actividades que, siguiendo las lógicas de organización de la parcela, se distribuyen de forma independiente y azarosa y conectadas en el lugar; an area of opportunity where the limits between public and private, inside and outside or city and countryside disappear for life to happen.

    Credits

    Location Parla, Madrid, Spain

    Year 2021

    Total area 5063m2

    Project area 3700m2

    Client Casa de la Juventud de Parla del Ayuntamiento de Parla

    Arquitectura + Proceso participativo gon (Gonzalo Pardo) + chiquitectos (Almudena de Benito)

    Team Carol Pierina Linares, María Campos, María Cecilia Cordero, Cristina Ramirez, Kostís Toulgaridis (gon); Román Ledesma, Sandra Sellers, Arancha Espinal, Alice Rabaglia (chiquitectos)

     

    Group #JóvenesEnConstrucción Sofía Suarez, Tirso García Carpio, Obaid El Maimouni Maymuni, María Sánchez, Paula Tudero, AROA Cerdan Gaspar, Ester Denisa Ciapsa, David de la Peña Dorado, Ines de la Peña Dorado, Gabriel de Felipe Curiel, Luis Ángel Morillo Medina, Pilar Somovilla Crespo, Julio Somovilla Crespo, Daniel Ventosinos, Blanca Scannella Martínez, Mohamed el Bouazzati, David Jiménez Muñoz, Olek Bayko, José Manuel Peinado Pardillo, Ismael Sánchez Capuz, Valeria Ruiz Serradilla, Carmen Banegas, Adrián Parra Martín, Victor M. Luque Rivera, Mireya Capetaine, María Orbeta Pino

     

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    Colorante E-124

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    Madrid Proyecto participativo para la Casa de la Juventud de Parla, Madrid
  • 2021

    BEACH HOUSE

    Madrid

    Since 1993 when Manuel, a journalist who loves rock music and opera almost as much as he loves social networks like Instagram, bought and moved into a 30-square-meter attic in Madrid's Lavapiés neighborhood, the configuration of the space had not been modified. Under a sloping roof of exposed wooden beams without any kind of insulation that made the attic a somewhat gloomy and unsustainable place, the house included two load-bearing walls that segregated it into three rooms (living-kitchen-dining room, bathroom, bedroom) and a semi-hidden and underused terrace.

    It was at the end of 2020, in the middle of the pandemic, when Manuel, no doubt influenced by the vital limitation that confinement meant to all of us, decided to make a total and radical renovation of his home. He contacted us and asked us for an injection of domestic optimism.

    When we arrived, we were truly clear about the actions to transform this space into a new one. They can be summed up in three words: demolish, perforate and furnish. The load-bearing wall between the bedroom/terrace and the living/kitchen/dining room is removed to generate unity; new perforations are made in the roof to introduce as much natural light as possible, and the perimeter of the house is equipped with a new floor-to-ceiling storage system, covered with mirrors which make it disappear. Three operations as clear as they are precise, with minimum energy and maximum results.

    The answer is a bright, carefree and comfortable house, adjectives intrinsic to a beach house. The materialsused are few but very well chosen: ceramic, paint and mirror.

    The final image of the attic is a large qualified room, spatial, luminous, thermally efficient and with an atmosphere that can be modified, turning the room into a scenography that opens and closes according to the mood, as the curtain of a theater opens and closes; a unitary and continuous environment, yet changeable if desired, where the passage from one room to another occurs in a fluid way, with the reference of the different (and few) pieces of furniture that make it up (a table, three chairs, a lamp, an armchair and a bed), and where the common denominator is the floor: a Klein blue polyurethane paint that runs throughout the house, as if it were a marine carpet , helping to blur the boundaries between interior/exterior, public/private, open/closed.

    The actions of rest and relaxation take place, metaphorically speaking, in a cave: a threshold lacquered in charcoal gray from which, in a horizontal position, you can look at the sky of Madrid both day and night, and where, in the background, there are three LED strips of different lengths that are a tribute to the American artist Dan Flavin.

    The terrace, which is connected to the interior through a ceramic wall turned 45 degrees, becomes another room that introduces light and ventilation in which there is a bench of the same material that invites you to lie down to take a nap on summer afternoons, eat with friends or just sit and read.

    Beach House is a vacation house in the center of a city without sea for a person who lives alonea space that is especially enjoyable in solitude, something that, as in the song about time and silence by the Cape Verdean singer Cesárea Évora, is a new beginning.

    Built work

     

    Credits

    Location Madrid, Spain

    Year 2021

    Built area 30m2

    Client private

    Architecture gon (Gonzalo Pardo)

    Team Carol Pierina Linares, María Cecilia Cordero, Cristina Ramirez, Iván Rando, Kostís Toulgaridis

    Construction REDO Construcción

    Carpentry Cortizo, Velux (roof windows)

    Wood Carpentry Muebles D’vinci s.l.

    Curtains Rabadán s.a.

    Lighting Oliva iluminación

    Photography Imagen Subliminal (Miguel de Guzmán + Rocío Romero)

     

    Published in

    Dwell (2021) A Cramped Attic Apartment in Madrid Is Revived With Mirrored Walls and a Blue Floor

    Living Corriere (2021) Il mini attico da single pensato come una casa al mare (anche se il mare non c’è)

    ArchDaily (2021) Beach House

    Archisearch (2021) BEACH HOUSE: RENOVATION OF AN ATTIC IN THE LAVAPIÉS NEIGHBORHOOD

    METALOCUS (2021) DEMOLER, PERFORAR Y EQUIPAR

    Houzz (2021) ¡Vaya cambio! La terapéutica reforma de una buhardilla en Madrid

    Houzz (2022) Minipisos: Por qué se demandan y qué retos plantea reformarlos 

    New generations (2022) Beach House by gon architects

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  • 2020

    OCULUM

    Madrid

    OCULUM, the new reception of the Institute of Ocular Microsurgery of Madrid, seeks a link between the worlds of ophthalmology and architecture, which finds and unfolds its spatial narrative around optical devices, such as lenses, photometers, refractometers and microscopes.

    OCULUM is designed as a visually technological space which processes, from the generation of the idea to its construction, are completely innovative and handcrafted, and made from a non-existent product on the market, manufactured by a metalworker in an industrial warehouse in the Madrid neighborhood of Tetuán.

    OCULUM is a continuous system that consists of a 41,5 by 2.96 meters metallic ribbon that fits like a glove into the existing space. A continuous enclosure formed by 17 light boxes with a depth of 6 cm and a 4 mm opal white methacrylate in its interior, illuminated by wired and encapsulated led modules with optical lens; all of this, covered by 13 aluminum plates lacquered in a textured 9006 RAL with its front cut out by circular figures.

    OCULUM is conceived as an architectural device: a large luminaire made up of 1184 lenses that emit a constant and homogeneous light that enlarges and magnifies the foyer, while enveloping, looking at and welcoming the visitor to the ophthalmological centre. Thanks to the reflections, refractions and backlight effects, the notions and limits between interior / exterior, public / private, and inside / outside, are altered in order to achieve a magical atmosphere in the place.

    OCULUM is also a tribute to Jean Prouvé’s dream and his tenacious experimental search in the world of prefabrication, to classic Barbarella film by Roger Vadim, starring Jane Fonda under the circular spotlights of film studios and her space-age wardrobe created by Paco Rabanne, and to the fashion designer and architect himself and his best geometric designs, which also included circles.

    Built work

    Credits

    Location Mirasierra, Madrid, Spain

    Year 2020

    Built area 100 m2

    Client Grupo Miranza

    Architecture gon (Gonzalo Pardo)

    Team Carol Pierina Linares, María Cecilia Cordero, Iván Rando

    Constructora Ancordarq S.L.

    Project manager Marta Sánchez Salas

    Dispositivos lumínicos Rótulos Argoneón S.L.U.

    Front desk Abalit Elementos Moldeados S.L.

    Lighting Oliva iluminación

    Photography Imagen Subliminal (Miguel de Guzmán + Rocío Romero)

    Video Ismyshot (Ismael Arriola) + Andrés Álvarez

    Published in

    El País. Del tirador a la ciudad (2021) Un espacio que abre los ojos
    Architectural Record (2021) OCULUM 
    Metalocus (2021)
    OCULUM Vestíbulo del Instituto de Microcirugía Ocular
    DesignBoom (2021)
    Optical devices + Light boxes dominate OCULUM’s reception in Madrid

     

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  • 2020

    POOLGREEN

    Madrid

    Before the intervention, the south-facing terrace of María José and Ernesto’s attic, adjacent to the living-dining room and the master bedroom - situated in a rationalist building by Manuel Cabanyes - with views over the Chamberí district of Madrid, was a space that was not sufficiently used, neither in winter nor in summer. Besides these exceptional starting conditions, the poor physical and visual contact between the interior and the exterior, due to the existence of a not very permeable wall, as well as the height difference between the terrace and the house (almost half a meter), caused the couple a certain physical and mental reluctance every time they wanted to go out for any activity. Thus, they considered it a lost space.

    The assignment, besides being small (20 sqm), was a great challenge because our intervention depended on both María José and Ernesto recovering the desire to enjoy their terrace in all its potential, a well-desired and rare space in Madrid, thus transforming their relationship with the house.

    The intervention on the terrace seeks to completely rearticulate the domestic space, from the access to the house and to the adjacent rooms, based on the definition of two very simple but forceful actions. On one hand, by leveling the living-dining room and the bedroom with the terrace in order to establish a continuous layout between the interior and the exterior; and, on the other hand, by perforating as much as possible the wall that connects the terrace with both spaces in order to bring in a greater amount of light and, incidentally, the city of Madrid.

    The new fluid, continuous and permeable spatial situation of the house facilitates the construction of a green “backdrop” visible both from the bed and the sofa or the dining table. This continuous strip, as if it were a swimming pool, is built from a small 10 x 10 square ceramic in a Pantone poolgreen color, which seeks to recover the language and the original aesthetics of the nineteen-thirties house.

    Depending on the position in the terrace, the strip transforms and mutates: while on the party wall it widens to contain a flower box with a wisteria, María José’s favorite plant, to provide shade on summer days. On the wall that overlooks the street, the strip is sometimes raised and used for flower pots, and at other times it becomes a bench to sit on to watch the light changes in the Madrid sky.

    Built work

    Published in

    houzz (2020) La transformación radical de una terraza en Madrid

    houzz (2022) 5 terrazas renovadas para disfrutar en primavera 

    houzz (2022) Como proteger las ventanas contra el calor

     

    Credits

    Location Madrid, Spain

    Year 2020

    Built area 20m2

    Client private

    Architecture: gon (Gonzalo Pardo)

    Team Alejandro Sánchez, Carol Linares, Carlos Barranco

    Construction Serviteco Obras s.l

    Carpentry Industrial Gradhermetic s.a.e

    Lighting Oliva iluminación

    Photography Imagen Subliminal (Miguel de Guzmán + Rocío Romero)

     

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  • 2020

    PARADISO room

    Madrid

    Basta un segundo para que exista un paraíso. Los paraísos, como el amor, no se miden por su duración, sino por su intensidad.

    La fuente del encanto. Andrés Trapiello

     

    Halfway between an art installation and a work of architecture, “Paradiso Room” belongs to the group of ephemeral projects where, unlike other architectural productions that are carried out in the office and for the first time, time, both design and production, is brought forward to the space and accelerated, bringing the result closer to the deadlines of other disciplines such as cooking or certain aspects of fashion.

    The commission from the international cosmetics company 3INA, which seeks an inclusive approach in its specialty, consists of the design and production of a set/scenography, in a record time of two weeks, in the Espacio Nueva Carolina in Tetuán (Madrid). The aim of the brand is to photograph and film the launch of its new advertising campaign ‘Generation Skin’, destined for young people from all over the planet, thus celebrating diversity and embracing differences, until now not sufficiently present in the industry. This project allows us to reflect, in barely 130 m2, on very debated, current and complex topics such as the ephemeral, the image, post-production, architecture as a medium, and the domestic space and its limits.

    The initial approach of the proposal is based on the consideration that the place par excellence, within the home, where the maintenance and care of the body take place, is the bathroom (if it can still be called that). Bearing in mind that the collective imagination around this domestic space has changed due to magazines, television commercials, and cinema, but also thanks to technology and ideology, and in a few decades, it has gone from being a place dedicated to the strictest hygiene to being a space of enjoyment, the project opts for the creation of a playful atmosphere where hedonism is the protagonist.

    As in the 1985 short film 'Inside rooms: 26 bathrooms', by British filmmaker Peter Greenaway, the set design for 3INA revolves around the use and customs surrounding the bathroom, but also on the design and structure of this space in the most advanced contemporary societies, where the bathtub and the sink stand as pieces of absolute pleasure and sensuality.

    Two sets are built around these two elements, connected to each other, which provide the necessary flexibility and spatial variety that a shooting of this type requires, both when a single person appears in the scene and when a larger group is present. Each scene is “atmospherized” with material objects related to pleasure such as plants, rugs, chairs, stools, mirrors, but also immaterial, such as water vapor or reflections, fundamental elements in a hedonistic bathroom.

    The resulting image of the session, similar to the dense and sentimental atmosphere of the first and only novel by the Cuban José Lezama Lima, Paradiso, is the construction of a space where the limits between architecture and the means to document it and make it possible are blurred; a time where what remains within the frame is as important as what is not photographed or filmed; a work where, from the beginning, the process and everything that surrounds the scenography acquires significant interest, as well as the result itself.

    On June 29, 2020 at 7:00 p.m., after thirteen hours of work, we dismantled the scenography that we had planned for two weeks and which disappeared forever, making clear the ephemeral nature of architecture (as well as that of ourselves).

    Built work

    Credits

    Location Espacio Nueva Carolina, Tetuán, Madrid, Spain

    Year 2020

    Built area 130 m2

    Client 3INA Cosmetics

    Architecture gon (Gonzalo Pardo) + FARRA (Raphael Soria)
    Team Carol Pierina Linares, María Cecilia Cordero, Laura Argüeso, Iván Rando
    Masonry COCIRSA S.L.
    Carpentry Julio García Muñoz
    Photography Asier Rúa
    Video María Cecilia Cordero

    Madrid Diseño y producción de una escenografía para 3INA Cosmetics Spain en el Espacio Nueva Carolina en Tetuán
  • 2020

    SIDERAL

    Madrid

    SIDERAL is the answer to the commission to recover an industrial building built at the end of the 20th century, in an industrial estate on the southern outskirts of Madrid, near Mostoles, and transform it into an office and warehouse for an advertising delivery company.

    The spatial configuration of the building, which stands on a corner within the industrial urban tissue, was organized before the intervention on two levels, each one of them with numerous partitions joined, on the second floor, by a great opaque metallic roof that imposed the use of artificial light, situated at 9,63 meters above ground level.

    In contrast to the idea of making the markedly industrial character of the building disappear, the intervention seeks to recycle the space and revalue it through the recovery of selected singular elements that have traditionally formed part of the industrial landscape, present both in the previous space and in the collective imagination of this type of building, such as the spatial amplitude, the type of flooring, the lighting system or the use of materials such as steel, and thus continue with an existing language that is at the same time inherent to this type of building.

    In this way, the project, which seeks to meet the clients' desire for an open-plan workspace and a large storage system compatible with a symbolic and representative character of their company, reorganizes the building into two levels. While the ground floor houses the reception and the double-height warehouse, the upper floor houses the offices, the meeting room, and a rest area with a kitchen.

    The decision-making process to obtain the result of the new building is as clear as it is precise and focuses on a series of actions:

    emptying the space by eliminating false ceilings and partitions so that the original structure and volume of the building becomes visible. If the new vertical walls that divide the rooms are large floor-to-ceiling glass panels that generate an unprecedented transparency on the upper floor through a total side-to-side view of the offices, the replacement of the double frames of the façade windows with single-pane windows facilitates the introduction of the exterior nature into the interior.

    reconfiguring the interior silhouette of the roof with a saw shape that gives a clearer and less monotonous pattern to the space. This new roof configuration, in addition to reinforcing the sequential character of the workplace, allows for a greater visual richness where the spatial compressions and dilations thanks to the peaks and ridges of the saw offer an architectural experience for both the everyday worker and the visitor.

    drilling holes in the north facade in order to introduce a constant light, without luminous variation, which is necessary for work. This lighting-spatial operation, which takes place both in the work area and in the office area, is materialized through the introduction of large skylights which, in addition to providing light, once again establish a visual connection between the interior and the exterior.

    qualifying the ceiling by using a continuous reflective corrugated metal sheet that brings unity and luminosity to the offices. The entire ceiling of the upper floor is covered with an element of industrial nature such as steel sheeting, which helps to maintain the original industrial character and narrative of the building and to separate it from the domestic character it would have had without it.

    A singular case with regard to the ceiling is the meeting room, where the use of sheet metal is interrupted and replaced by a suspended garden. This spatial situation marks a point of exception and seeks to construct a different narrative to the rest of the space reserved exclusively for visitors to the centre.

    and conditioning the office space with equipment that is flexible enough to make (almost) any work configuration possible through a model that is based on a system rather than a design. As opposed to a cellular organization, the interaction of workers is sought through furniture that not only facilitates individual or group work but also encourages the relationship between workers.

    These five actions build SIDERALa hybrid building type in the industrial landscape of Móstoles that operates through architectural logics of the present, uniting the productive model of the office with another so necessary and contemporary model, where the limits between work and life are diluted.

    Built work

     

    Credits 

    Location Móstoles, Madrid, Spain

    Year 2020

    Built area 630 m2

    Client REPAPUBLI

    Architecture gon (Gonzalo Pardo)

    Team Alejandro Sánchez, Carol Pierina Linares, María Cecilia Cordero, Iván Rando

    Construction Serviteco Obras s.l.

    Furniture Lambda3 s.a.

    Green ceiling Mi jardín vertical

    Lighting Oliva iluminación

    Art production Puzzle Eventos s.l. (Paula Delgado)

    Photography Imagen Subliminal (Miguel de Guzmán + Rocío Romero)

     

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  • 2020

    sequencehouse

    Madrid

    The traditional structure of apartments in Madrid, a system of load-bearing walls parallel to the facade that enclose a set of rooms of different sizes that revolve around interior courtyards and are isolated and at the same time connected by a corridor, is the starting point for this house for a single person located on the third floor of an apartment building in the Malasaña neighborhood. The most singular physical and measurable characteristic of the apartment is its length: from one end of the house to the other there are 21 linear metres that give the hints for an adequate intervention. The project's floor plan is the result of a complete emptying of the house that organizes the domestic space into a single environment in which it is compatible with the spatial strategy of walls of the initial state. In other words, the pre-existing system of contiguous rooms is re-established only in this second life, larger and connected to each other ensuring that the unity and continuity between the parts is recovered. Consequently, new topological and programmatic relationships result in a free and fluid domestic space, liquid,where the concept of a living space is investigated through the construction of concepto de estancia a través de la construcción de scenographies of the habitat linked to the basic actions of cooking, sleeping, resting, working, relating and cleaning and caring for the body. The corners of the rooms, formerlycul de sacare understood as areas of opportunity to experiment through visual elements that turn the space into a curve and constitute, through the use of colour and lighting, in a symbolic way, the place where an action takes place. These spaces shape a domestic scenic production that, on a continuous wooden floor, besides understanding and enhancing the dwelling as a living place, also allows the house to be explained as a succession of contemporary narratives that articulate the transversal and longitudinal routes, public and private, that can be constantly reconfigured according to the needs of Carlos, its owner, facilitating, against the exclusive domestic functionalism, the dream of living. 

    Built work

    FINALIST. FAD de Arquitectura y Diseño 2020 Prize

     

    Credits

    Location Madrid, Spain

    Year 2020

    Built area 124m2

    Client private

    Architecture gon (Gonzalo Pardo) + Ana Torres

    Team Alejandro Sánchez, Carol Linares, Carlos Barranco, Clara Dios, Iván Rando

    Construction Serviteco Obras s.l

    Carpentry Alma Ebanistería s.l

    Kitchen Barronkress s.l

    Flooring Jesús del Ser y Cía s.a

    Lighting Oliva iluminación

    Photography Imagen Subliminal (Miguel de Guzmán + Rocío Romero)

     

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  • 2020

    Clinique La Prairie Madrid

    Madrid

    Beauty, health and well-being are some of the terms that are as much debated as they are recurrent in the history of humanity; Clinique La Prairie, with which Clinique La Prairie, with its first Aesthetics & Longevity center outside Switzerland, located in the center of Madrid, wants to continue to be identified. As pioneers in cellular therapies that aim to act against the aging process, where technical innovation is at the level of medical care, this Clinique is linked to a sophisticated luxurious hospitality. This is what the challenge of this project seems to be: how to translate and build all these concepts into the space/time of an aesthetic medicine clinic?

    The project responds to a proposal that seeks to understand the design of a medical space, about 600 m2, destined for human care as if it were the interior of a body. This perspective covers very different fields, which correspond both to the proximity of human relationships, ergonomics, the sensitive world, and consumption as well as the technical and professional approach necessary to decide on the treatment, control its execution and establish the size of each space according to its use, design the functional elements and incorporate the conditioning and lighting system.

    The physical and material structure of the public space (reception, waiting areas and corridors) is organized, both in plan and in section, by curved white walls and dark stone floors; this -soft- system not only enhances and adds value to the transitional spaces of the center, but also facilitates the fluid movement of customers through the spaces.

    The rest of the clinic -the private areas - (cabinets and offices), maintain the same criteria as the public area, except that white, is also present in the flooring and is characterized by spatial fluidity, configured as a succession of rooms where both doctors and patients can move from one to another without interruption.

    The new Clinique La Prairie Madrid is a non-linear interior that symbolizes cleanliness, purity, and hygrothermal comfort where, in addition to a comprehensive medical experience, it offers the client an architectural experience in which the senses intervene.

    Built work

     

    Credits

    Location Madrid, Spain

    Year 2020

    Built area 600 m2

    Client Clinique La Prairie Spain

    Architecture gon (Gonzalo Pardo)
    Team Carol Linares, Alejandro Sánchez, Carlos Barranco
    Project manager Marta Sánchez Salas
    Construction
    Ancordarq S.L.
    Front desk
    Abalit Elementos Moldeados S.L.
    Furniture DomésticoShop
    Lighting Oliva iluminación
    Photography Imagen Subliminal (Miguel de Guzmán + Rocío Romero)

     

    Published in 

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  • 2020

    SULA

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    The challenge. It was at the beginning of May 2019 Lara and Susana, contacted us through a mutual friend to tell us they had rented a ‘very strange’ place in Las Tablas neighborhood in Madrid where they wanted to make their own dance and theatre school. When we met for the first time in our studio, where they commissioned us with the project in exchange for only two conditions: the budget couldn’t exceed 40,000 euros and the school had to be up and running within four months.

    The context. On the border between the countryside and the city, on a residual plot resulting from poor urban planning and its triangular geometry, is SULA, a space for teaching and production of dance and theatre for children and adults. The initial conditions of the premises are clear: a space of 89 square meters with a sandy floor, sanitary facilities hanging from the ceiling and a blind brick facade highly visible from the road. Decision-making is in favor of the economy of the project and seeks at all times the principle of minimum energy and maximum results.

    The organization. From the outside in, the façade, which is arranged with three types of standard windows at different heights, to relate the interior to the exterior in different ways, seeks to be an element of mediation and urban connection that articulates the space of the city located between the existing buildings and the school itself.

    From the inside, the project is thought of as a large room, where the position of the toilet cabin -with universal accessibility according to regulations- practically determines the spatial configuration. The teaching center is organized by programmatic bands in which, from the larger side of the triangle to the smaller ones, the storage space, the main room, the locker room, and the entrance reception follow one another.

    The system. Taking into account the state of the art of contemporary practice in the field of dance and theatre, which seeks, above all, the conception of a ductile, elastic, malleable and mutable space, the school is configured as an experimental, flexible, adaptable, soft and polyvalent place thanks to a system of curtains of different colors that facilitate its transformation. These hanging structures, in addition to offering acoustic insulation, allow multiple configurations depending on the spatial needs that are demanded at any given moment (class, show, or rehearsal), and also admit transformations where the luminous and acoustic vibrations, dances, turns, games and gravitations, elements of today’s scenic world, take place.

    The construction of the project took place between the months of August and September, opening the curtain to the public on Tuesday, October 1, 2019.

    Built work

    SELECTED. Premios FAD Arquitectura y diseño 2020

     

    Credits

    Location Las Tablas, Madrid, Spain

    Year 2020

    Built area 89m2

    Client El UNIVERSO DE SULA

    Architecture gon (Gonzalo Pardo)

    Team Carol Linares, Alejandro Sánchez, Carlos Barranco

    Construction Serviteco Obras s.l

    Textiles Rabadán s.a

    Laser cut Ctrl-X

    Façade intervention Fer Segovia + OBOE

    Photography Imagen Subliminal (Miguel de Guzmán y Rocío Romero)

     

    Published in

    The best new Architects (2021) SULA – DANCE AND THEATRE SCHOOL

    Architizer (2020) SULA

    ARQA (2020) SULA: Escuela de danza y teatro en Las Tablas, Madrid

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    JUNG (2021) SULA

     

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  • 2020

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    Sanxenxo

    La propuesta del nuevo edificio híbrido para el Concello de Sanxenxo oscila entre la precisión y la indeterminación espacial, y tiene como punto de partida la reinterpretación de los sistemas constructivos y tradicionales del litoral gallego, como son las arquerías y las galerías acristaladas. Metafóricamente, la identificación con el edificio de los habitantes como colectividad, sus intereses y necesidades, se produce por la diversidad individual de cada una de las ventanas existentes: acciones y dinámicas que permiten formar parte activa de la comunidad a nivel recreativo, formativo y laboral.
    The proposal for the new hybrid building for the City Council of Sanxenxo oscillates between precision and spatial indeterminacy, and has as its starting point the reinterpretation of the traditional construction systems of the Galician coast, such as arcades and glazed galleries. Metaphorically, the identification with the building of the inhabitants as a community, their interests and needs, is produced by the individual diversity of each of the existing windows: actions and dynamics that allow them to be an active part of the community at a recreational, educational and work level.

    In contrast to the construction of a massive building with a homogeneous facade that imposes itself on the city and alters the perception and relationship with the adjacent residential buildings, the project seeks to become a fragment of the urban fabric without renouncing to be an architectural reference in Sanxenxo. The building strategy divides the total volume into three pieces, whose interiors are interconnected, thus minimizing the visual impact of the project in the city. In other words, we propose a construction that far from being just another building, reactivates and unifies programmatically and visually the area where it is inserted, thus responding to the local and global needs of a society under continuous transformation.

    El diseño del nuevo mercado de abastos, aparcamiento público y centro multiusos forma parte del conjunto de actuaciones de regeneración urbana llevadas a cabo por el Ayuntamiento de Sanxenxo, y busca impulsar la cohesión y cooperación social a través de la arquitectura y el urbanismo mediante un ambicioso doble objetivo. Mientras que desde el punto de vista urbano es el de convertirse en un equipamiento de referencia y punto de encuentro, tanto para los sanxenxinos como para los turistas, que mejore la zona dinamizándola y uniéndose a la red de comercios de la ciudad, desde el aspecto más edificatorio busca la creación de cultura y riqueza en este municipio a través de una mayor integración social mediante la construcción de un edificio polivalente apto para todas las edades.
    THE ORGANIZATION OF THE BUILDING The hybrid complex of the market, parking and multipurpose center is organized as a large luminous structure of various floors within a form that responds to the setbacks and the general urban plan of Sanxenxo.
    The building is constructed as a large surface that contains on its north side a communications core where the vertical communication elements are located: elevators and evacuation stairs. Perpendicular to this core, two thirds of the west façade, there is another one containing all the facilities.
    In short, an organized volume of communication spaces that serve other more flexible spaces and allow users to freely develop, also facilitating the development of an entrepreneurial and associative culture.

    A place that favors spaces for coexistence, exchange, collaboration and training of the local population of the municipality, whose main objective is to make available to citizens activities and services appropriate to their needs and interests for all ages.

    Frente a la construcción de un edificio masivo con una fachada homogénea que se imponga en la ciudad y altere la percepción y la relación con las edificaciones de viviendas colindantes, el proyecto busca convertirse en un fragmento del tejido urbano sin renunciar a ser un referente arquitectónico en Sanxenxo. La estrategia edificatoria divide el volumen total en tres piezas, en cuyo interior están interconectadas, minimizando así el impacto visual del proyecto y dialogando con el espacio de la ciudad. Dicho en otras palabras, proponemos una construcción que lejos de ser una edificación más, reactive y unifique programática y visualmente el área donde se inserta, dando así respuestas a las necesidades locales y globales de una sociedad en continua transformación.
    El resultado de esta operación es una edificación estratificada que consta de un basamento y unas galerías y que acompaña al ritmo visual de la ciudad, integrada en el espacio público y que reinterpreta el orden arquitectónico tradicional gallego.

    LA ORGANIZACIÓN DEL EDIFICIO

    El conjunto híbrido del mercado, aparcamiento y centro multiusos se organiza como una gran estructura luminosa de diferentes plantas apiladas dentro de una forma que responde a los retranqueos y al plan general urbano de Sanxenxo.

    El edificio se construye como una gran superficie que contiene en su cara norte una crujía de comunicaciones donde se alojan los elementos de comunicación vertical: ascensores y escaleras de evacuación. Perpendicular a esta crujía, a dos tercios de la fachada oeste, se encuentra otra que contiene todos los servicios.

    En definitiva, un volumen organizado de espacios de comunicaciones que sirven a otros más flexibles y que permiten a los usuarios desarrollar actividades en las salas con libertad, facilitando también el desarrollo de una cultura emprendedora y asociativa.

    EL PROGRAMA DE NECESIDADES

    Desde la premisa de la estrategia municipal de buscar un impulso comercial, turístico y económico vinculado al sector de servicios y pesquero, el nuevo centro se convierte en un aglutinador social que reúne a todos los estratos de la población activa del Concello: desde la más joven a la mayor, pasando por la de mediana edad.
    De esta forma, el edificio se entiende como una superposición de programas que facilitan y aseguran la unión y cohesión del tejido social de la ciudad, a la vez que favorece la creación de cultura y riqueza en Sanxenxo; una plaza mayor donde se concentra la vida social de la ciudad.
    El nuevo mercado de abastos son tres edificios en uno; se plantea un sistema tan claro como rotundo que organiza el programa en un basamento, y un edificio que agrupa los servicios tanto públicos como privados.
    Mientas que el mercado de abastos se desarrolla en los dos primeros niveles, el centro multiusos ocupa el resto de la edificación sobre rasante.

    +Basamento (cotas 0 a 7.20m)
    Elemento tectónico vinculado con la ciudad cuya configuración es el resultado de recoger todas las diferencias de cotas del solar. Recoge la memoria de los mercados de abastos tradicionales como lugares de encuentro protegidos del sol y de los vientos, tanto para los usuarios como para los alimentos. Su relación con el exterior se produce a través de una iluminación precisa y controlada materializada en unos huecos de distintas escalas en la fachada.

    +Soporte (cotas 7.20 a 20 m)
    Elemento estereotómico formado por un sistema de forjados apliados, una estructura flexible que ocupa la dimensión longitudinal del solar. Se trata de un espacio soporte (duro) que tiene la capacidad de transformase a partir de elementos ligeros (blando), como divisiones de vidrio o tela.

    +Envolvente
    La piel del edificio es una reinterpretación de la galería gallega. Se trata de una doble fachada que, además de articular y dar ritmo a los espacios interiores a partir del despiece de las carpinterías, dialoga con el entorno más próximo, y también con el lejano.

    FLEXIBILIDAD Y ADAPTABILIDAD

    Teniendo en cuenta el estado de transformación constante al que están sometidas nuestras sociedades, el centro multiusos se hace eco de esto y se configura como  un espacio flexible, adaptable y polivalente capaz de albergar programas funcionales indefinidos gracias a un sistema estructural que facilita su transformación.

    De esta manera, el centro es capaz de adoptar distintas configuraciones en función del programa de necesidades de cada momento; desde una biblioteca, ludoteca, zona infantil, espacios para distintos tipos de asociaciones o alquiler de salas, hasta salas diáfanas, de estudio, de reuniones y eventos o zonas de recreo.

    Un lugar que favorece los espacios de convivencia, de intercambio, colaboración y formación de la población estable del municipio, cuyo objetivo principal es poner a la disposición de los ciudadanos actividades y servicios adecuados a sus necesidades e intereses para todas las edades.

    EL COMPORTAMIENTO BIOCLIMÁTICO

    Con el objetivo de crear espacios de confort durante todo el año, a la vez que reducir el consumo de energía frigorífica, y la calorífica en generación y distribución, tanto el nuevo mercado como el centro multiusos se ha proyectado según criterios de tecnología medioambiental. De esta manera, se ha tenido en cuenta la optimización constructiva del edificio, utilización de sistemas pasivos en fachada, aprovechamiento de energía solar, preclimatización del aire y recogida y reutilización del agua de lluvia mediante un aljibe.
    El edificio se orienta al sur, de tal manera que se aprovecha de los beneficios de radiación solar y los vientos durante todo el año. De tal manera que se disponen en esta orientación unas galerías que actúan de regulador térmico imitando las tradicionales galerías del litoral gallego. Dicho en otras palabras, se aprovechan los beneficios de la doble fachada: por un lado, el efecto invernadero y su capacidad para generar microclimas contenidos en el vidrio; y por otro, la aptitud de un espacio aéreo para actuar como aislamiento térmico.
    En invierno estas galerías actúan como captadores solares; el aire exterior es pre-calentado por el sol para minimizar el salto térmico con el que el aire limpio accede al sistema de climatización, que además cuenta con recuperadores de calor.
    En verano evitan el sobrecalentamiento gracias a su geometría y a su capacidad de autoventilación, y también pueden abrirse completamente actuando de terraza cubierta que protege del sol mientras permite el paso de la ventilación cruzada a través de todo el edificio, favorecida además por los vientos dominantes  (colchón térmico).
    Por otra parte, la flexibilidad del sistema propuesto y su capacidad de sectorización permiten optimizar la demanda energética de acuerdo a las necesidades; de esta manera, por ejemplo, la climatización de los espacios está independizada por volumen y por planta, ahorrando mucha energía.
    Cada uno de los vidrios del conjunto de la cubierta estará equipado con paneles fotovoltaicos que, a modo de muro cortina, suministrarán, parcialmente, de agua caliente sanitaria al edificio. Este sistema constructivo convertirá las superficies de cerramiento en generadores de energía, que dotarán al edificio de un carácter tecnológico.
    En general, se puede decir que se propone una arquitectura sostenible, de bajo consumo energético y fácil mantenimiento. Una arquitectura que saca ventaja de los sistemas pasivos de energía, ventilación y soleamiento, y que se construye con materiales limpios y locales.

    Competition Project

    Credits

    Location Sanxenxo, Galicia, Spain

    Year 2020

    Built area 5700 m2

    Client Municipality of Sanxenxo

    Architecture gon (Gonzalo Pardo)

    Team Carol Pierina Linares, Iván Rando, María Cecilia Cordero, Laura Argüeso

    Rendering S-AART Visualizations

     

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  • 2019

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    The proposal addresses three scales of approach inherent in a residential statement: the urban scale, the scale of the building group and the scale of the housing unit.

    The proposal and the city
    The image that inspires the project is that of a space where two architectural pieces of different shapes have "fallen", whose common condition is a presence of their own that seeks its own prominence from a satellite view, but tries to escape from long perceptions/ perspectives for the citizen, who accesses them with a certain element of surprise.

    The proposal and the building complex
    With regard to the two building pieces, they form an ensemble with a skin that tries to move away from a simple façade concept in order to serve as the exterior aspect of a complex system that can be seen functioning on the inside.

    The two volumes therefore share an architectural system that must be read simultaneously in plan and in section in order to be understood. With a design that takes into account the diversity of the users' lifestyles, types of housing, sunlight and other considerations, the common scheme of each volume responds to a core of collective life on different levels, perforated both vertically and horizontally to allow natural lighting, include communication cores and look out onto the public space, respectively.

    With a seemingly complex structure that is not generated as a superposition of identical floors, only the three-dimensional structure based on 3.30 metre bays is a constant parameter. Different containers of varying heights move away from or towards the central core, while reaching the limit of the envelope in the north or recessing in the south, while being able to generate different types of housing compatible with each other thanks to the ribbon of equipment and facilities that snakes around the perimeter of the complex along the direction of each container.

    The landings, corridors, courtyards and other unnamed spaces resulting from this diversity generate different living spaces, covered or not, with geometries where users can develop their lives in ways not envisaged by the architects, being responsible for the collective negotiation that guarantees the compatibility of uses, which are surely surprising.

    Perfectibility, flexibility and, above all, the timely withdrawal of the designer are the starting conditions for new ways of living that move away from the concept of public/private property and stimulate different time-spaces.

    La propuesta y las unidades de habitación
    No somos dioses y convendría reconocerlo públicamente. Poco podemos –desde nuestro punto de vista– aportar a la vivienda que no haya sido dicho con anterioridad por otros colegas.

    Tras esta aclaración y asumiendo las condiciones estructurales y geométricas de las dos escalas anteriores, las posibilidades de elección son bastante escasas: las unidades de habitación se proyectan desde un carácter de espacios disponibles inacabados cuyo tipo responde a la apropiación más descarada de las mejores soluciones tipológicas de los últimos años. Buscar modelos innovadores arrastra a una frustración profesional y a un usuario insatisfecho. Ni hay usuarios tipo ni tipología perfecta. Hay determinados tipos de vivienda que funcionan bien en condiciones específicas para tiempos singulares de usuarios concretos.

    Therefore, we appropriate the best solutions that have worked in the physical and virtual reality of our imaginary, and guarantee the best housing for those who do not have all the capacities, for the young, the elderly, the family, the gay couple, the immigrant students and ourselves -who are quite rare-.

     

    Where do you live?

    I live in the house I need; how and with whom I want now; chatting sometimes with the old men from the fifth floor, at the barbecue on weekends with those from the second floor; running with my dog in an oasis that surrounds me from where I can see the moon of the city where I want to die.

    Competition project

     

    Credits

    Location Rotterdam, Visserijplein, The Netherlands

    Year 2019

    Total area 61,5ha

    Project area 2,2ha

    Client Municipality of Rotterdam

    Architecture gon (Gonzalo Pardo)

    Team Carol Pierina, Marta Águeda, Alejandro Sánchez

     

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  • 2019

    PR O XI MI T I E S

    Venice

    MANIFESTO

    How will we live together?, the general topic of the 17th International Architecture Exhibition, the Biennale di Venezia 2020, proposed by the Lebanese curator Hashim Sarkis, demands that as architects, in the current global context where political divisions are widening and economic inequalities are growing, 'let us imagine spaces in which we can live generously together'. It is precisely this last word, together - and the varying degrees of closeness it suggests - that triggers PROXIMITIES, the exhibition proposal to curate the Spanish pavilion.

    In an era of growing individualism and, paradoxically, the multiplication of spaces for interaction, both virtual and physical, the capacity to establish links and the places that favor them are being revised. This process, which corresponds to a new way of organizing behavior characterized by the minimum of constraints and the maximum of possible choices, not only speaks of a new type of architecture, or the adaptation of existing architecture, but also of the teams that design and build it, since, initially, they require greater complexity and diversity to adapt these places to the new conditions.

    If Unfinished (2016) focused on the process over the result, and becoming (2018) focused on the learning environments of Architecture, PROXIMITIES seeks to bring together and make visible the different and complex degrees of interaction and proximity, through similarity or difference, of all those architectural productions and the elements that compose them made in recent years by Spanish architects.

    PROXIMITIES contains in its polysemy the condition of the immediate future of architecture, of what is yet to come, but it also alludes to what is close and ordinary. The discourse is articulated under this double condition, and revolves around three vectors of proximity inherent to all contemporary architecture: entities, times and materials. These axes of action are not independent to each other, but are interrelated, giving rise not only to more projects, but also to more ways of interpreting them and, therefore, to new narratives.

    PROXIMITIES aims to collect examples of works completed between 2016 and 2019 that, under the premises mentioned before, build a network of relationships of current themes whose objective is to expose Spanish architecture from a different perspective based on the visibility of the connections between objects/works/productions with society/users/citizens, and how architects/professionals/technicians deal with these issues.

     

    PROYECTO CURATORIAL

    Concepto

    PROXIMITIES busca poner en común y visibilizar los distintos y complejos grados de relación y proximidad, por semejanza o diferencia, de todas aquellas producciones arquitectónicas, y los elementos que las componen, realizadas en los últimos años por arquitectos españoles.

    Categorías

    Se establecen tres vectores de proximidad inherentes a toda arquitectura contemporánea: entidades, tiempos y materias que definen y organizan el conjunto de la muestra. Cada una de estas categorías lleva asociada unas palabras claves. Esa nueva acumulación de elementos interrelacionados (y aislados de sus respectivos proyectos desde la visión más macro) es la representación de la arquitectura española hoy.

    Contenidos

    Los contenidos del pabellón serán seleccionados mediante una convocatoria abierta (open call) donde, además de los comisarios, intervendrá un comité de expertos en la materia. Paralelamente, también se desarrollará un concurso para estudiantes que permita visibilizar las producciones en los entornos de aprendizaje vinculadas a PROXIMITIES.

     

    PROYECTO EXPOSITIVO

    Concepto

    Se plantea un sistema expositivo que busca dejar la mínima huella posible en el pabellón con el máximo resultado visual; un ente ligero y articulado que se infiltra en el edificio de Vaquero Palacios y, coexistiendo con él, lo transforma.

    Espacio intermedio

    Los espacios intermedios que se generan entre la estructura y las paredes del pabellón se ocupan con bancos y plantas, convirtiéndose en lugares de proximidad y de encuentro para los visitantes, donde además de fomentarse las relaciones sociales también se puede descansar, mirar el móvil o simplemente estar. Un espacio lúdico donde se alarga el tiempo de permanencia en el pabellón.

    Estructura

    El sistema constructivo elegido es ligero y desmontable. Un conjunto de barras horizontales separadas cada metro, un mismo radio de giro y pilares lacados en amarillo RAL 1021 atornillados entre sí constituyen el soporte sobre el que cuelga parte de los contenidos del pabellón. El sistema atornillado optimiza tanto la fabricación como el transporte, y los tiempos de montaje y desmontaje de la estructura en el pabellón.

    Sistema

    Una parte de los contenidos del pabellón cuelga de la estructura metálica en unas bandas de plástico tipo Lumex A de 3A Composites, un material ecológico libre PVC y 100% reciclable, de 42,5 centímetros de ancho por tres metros de altura y 3 milímetros de espesor que conforman cortinas. La información contenida en estas bandas plásticas se encuentra impresa en un área capaz comprendida entre 1.20 y 2,20 metros, garantizando la máxima visibilidad y calidad de las imágenes al servicio de los trabajos seleccionados

    Organización

    La disposición de los contenidos dentro de la estructura se organiza en distintas áreas específicas en base a los vectores de proximidad establecidos en el manifiesto, entidades, tiempos y materias, y todas aquellas palabras derivadas de estas categorías. La documentación de cada proyecto se distribuye de forma dispersa en la estructura buscando proximidades con otras producciones en bandas que contienen, como mínimo, tres filas de proyectos.

    Recorrido

    El sistema secuencial de bandas/cortinas de plástico impresas separadas cada metro permite que los visitantes puedan recorrer los contenidos del pabellón de dos maneras distintas: de forma lineal en zig-zag entre las cortinas o, gracias a su ligereza y permeabilidad, transversalmente a ellas.

    Proyección

    Una de las salas del pabellón se reserva para exponer, a través de varios proyectores con audio incluido, parte del contenido expositivo de la muestra. En este espacio se mostrará tanto la obra construida, como el diseño de producto y las producciones efímeras, editoriales, audiovisuales y curatoriales.

    Lighting

    Durante el día, y a excepción de la sala de proyección, el pabellón se ilumina de manera natural a través de los lucernarios. Durante la noche, la información del pabellón se visualiza gracias a un sistema lineal de leds que se encuentra integrado en la estructura.

    Experiencia

    El proyecto busca establecer un vínculo de proximidad entre el visitante de la Bienal y el pabellón de España no sólo a través del contenido y conocimiento de la muestra y de las arquitecturas y arquitectos participantes, sino también a través del ocio y del descanso inesperados que podrá encontrar muchos rincones del interior.

    Futuro

    Todo el contenido del pabellón (estructura + bandas, bancos y vegetación) tendrá una segunda vida de proximidad con las ciudades y sus usuarios. Mientras que el 100% de las bandas de plástico se reciclan y la estructura y los bancos irán a parar a alguna plaza, las plantas se las llevará la gente de Venecia a sus casas.

    Competition project

     

    Credits

    Location Spanish pavilion, Venice, Italy

    Year 2020

    Built area 600m2

    Client Ministry of Development, Directorate-General for Architecture, Housing and Land

    Architecture gon (Gonzalo Pardo) + EXTUDIO (Néstor Montenegro)

    Team Alejandro Sánchez, Carol Linares, Jorge Gabaldón

    Graphic design Estudio Mendue (Jorge Mendue)

    Infographics MANU-FACTURAS (Manuel Monteresín)

     

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  • 2019

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    Barcelona

    The proposal and the city

    The first approach takes into account the relationship between the built volume and the urban open space, both from a qualitative point of view and from aspects linked to the landscape of the city in all its meanings.

    The site, located within a complex of recently built residential buildings, presents a condition of 'end' of the existing block that, far from being a problem, appears as an opportunity. In this way, the proposal as the last fragment of the neighborhood is designed as a 'curtain building' which, organised into two blocks, articulates the public space and gives coherence to the whole building complex in the area.

    The proposal and the building complex

    The two blocks of flats seek, on one hand, to break with a continuous building front and, on the other, to adapt to the different orientations of the site in order to offer a diversity of dwellings. The two volumes, inscribed in a three-dimensional structure based on 3.30-meter bays, share an architectural system that must be read simultaneously in plan and in section in order to be understood.

    With a design that takes into account the diversity of the users' lifestyles, types of housing, sunlight and other considerations, the common scheme of each volume responds to a ribbon of services and facilities that runs through the central area of the building and acts as a hinge between the rest of the rooms, thus allowing natural lighting and ventilation for each house.

    The landings, corridors, patios and other unnamed spaces generated as a result of this diversity generate different spaces for privacy and coexistence, covered or not, with diverse geometries where the users can develop their lives in ways not envisaged by architects, being responsible for the collective negotiation that guarantees the compatibility of uses, which are surely surprising.

    Finally, a surface of solar panels and a green area for community production crown each of the buildings and ensure a certain energy and productive autonomy for the building.

    La propuesta y las unidades de habitación

    La vida real siempre se escapa de la vida proyectada. Bajo esta perspectiva, el planteamiento de cada vivienda pretende ser un sistema que permita acoger la mayor cantidad de soluciones residenciales: las de siempre, las raras y las más avanzadas posibles.

    Las viviendas disponen de un núcleo de instalaciones donde conectar los espacios húmedos en el centro de la crujía perimetral, que permite la reversibilidad de usos del espacio dentro de la vivienda. Se busca sobre todo establecer las bases de un sistema donde los espacios sean indiferenciados en cuanto a superficie, permitiendo que el usuario los utilice o transforme en función de las necesidades que van surgiendo en el transcurso de la vida. Ante una solución definitiva y cerrada de la vivienda o la organización de cada planta del edificio, que entendemos que será objeto de un encargo posterior fruto de las negociaciones entre arquitectos y propietarios, se plantea un soporte que permita cambios y apropiaciones.

    La perfectibilidad, la flexibilidad y, sobre todo, la retirada a tiempo del profesional, son las condiciones de partida para nuevas formas de vida que se alejan del concepto propiedad pública/privada y estimulan espacios-tiempos diferentes. Asumiendo las condiciones estructurales y geométricas de las dos escalas anteriores, las posibilidades de elección se configuran de la siguiente manera: las unidades de habitación se proyectan desde un carácter de espacios disponibles inacabados. Resulta difícil aportar innovación a la vivienda si no estamos colaborando con ingenieros y sociólogos que permitan introducir la realidad aumentada, los materiales inteligentes, las nuevas necesidades y los nuevos grupos convivenciales en los espacios.

    Competition project

     

    Credits

    Location El Masnou, Barcelona, Spain

    Year 2019

    Built area 6000m2

    Client Metropolitan Institute for Soil Promotion and Management (IMPSOL)

    Architecture gon (Gonzalo Pardo)

    Team Alejandro Sánchez, Carol Linares

     

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  • 2019

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    Lasarte-Oria

    KEYWORDS. Plot, grid, boundary, binomial, productive, housing, narrative, atlas, connectivity, collage, system, assembly, process.

    The aim of this proposal is to explain, through a repertoire of architectural documents of different themes and scales (plans, sections, elevations, but also diagrams, texts, images or drawings), the design process and the transformation of a fragment of territory of Lasarte-Oria into a productive/residential fabric.

    These documents, a consequence of the selection of the variables that make a productive city, carefully extracted from the EUROPAN 15 competition rules, seek to satisfy the interests and concerns of the different agents involved in the construction of the city through a hundred narratives; a multi-scale and diverse approach that does not offer a final image but a range of possible futures with a common denominator and objective: the updating of the residence-production binomial at the limit of the urban fabric.

    The result is a porous and permeable city model that allows for the revision of traditional planning and ordinances to reinvent other possibilities that, while complying with the parameters of buildability, occupied surfaces and built volumes, dissociate themselves from the urbanism of large blocks, the repetition of building types and the exclusive understanding of public spaces such as squares and gardens.

    The proposal mutates at every moment and does not take shape; it is lightly regulated and the elements of control favor two of the essential ingredients for making a city: diversity and complexity. This binomial undoubtedly facilitates the construction of an advanced social fabric and increases social cohesion among residents and new visitors.

    The communication of this project, a mosaic of dispersed spatiality, explores and presents a system of non-obvious relationships that allows establishing new connections beyond the prefixed ones; a process that makes possible the repositioning of images or the partial introduction of new elements and variables in an open and infinite system creating a personal cartography that admits constant re-readings.

    Competition project

     

    Credits

    Location Lasarte-Oria, Basque Country, Spain

    Year 2019

    Total area 68.84 Ha

    Project area 2.34 Ha

    Client Department of Environment, Territorial Planning and Housing, Basque Government

    Architecture gon (Gonzalo Pardo)

    Team Carol Linares, Laura Argüeso, Alberto Vallejo, Alejandro Sánchez, Paula Delgado

     

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    Llodio

    El emplazamiento: una nueva oportunidad para Lateorro

    CAMALEÓN is the proposal to give a new physical and cultural identity to the Lateorro neighbourhood in Laudio. The design of the new theatre, which is part of the chain of cultural values included in the Basque Culture Plan of 2004, and its materialization through a strategic municipal plan, has a double objective: on one hand, to become an infrastructure for the exhibition and consumption of cultural contents, both in-house and external. The second objective seeks the improvement and dynamization of the area, historically marginalised from the centre due to the increase in the transit of neighbours to this place, thus sewing up the gap caused by the train tracks.

    To achieve these objectives, the project seeks to respond to two necessary conditions: firstly, the location of the new theatre in a privileged spot, characterised by its topography, its status as a vantage point over the municipality, and the residential tissue and public space that surrounds it; secondly, the response to the program of requirements through the architectural resources of flexibility and polyvalence.

    With the aim of city-making, the building is inserted into the urban tissue on the basis of a precise understanding of the network of existing public spaces, with which it seeks to establish continuity and unity. To this end, and taking into account the modification of the General Urban Development Plan, which establishes that the roof of the building to be constructed on this plot will be considered as an area of servitude for public use and transit, the elevation of the boulevard parallel to Avenida Villosa Hiribidea (+6.10) is taken as a reference, which extends towards the plot, establishing a public space that articulates and connects the difference in level between the boulevard and the recently completed urban development project.

    As opposed to the construction of a building above ground that imposes itself on the landscape and alters the relationship with the adjoining residential buildings, interfering with the current sunlight/ventilation conditions and exterior views, the new theatre surpasses the value of the mere building to become a fragment of the urban fabric. In other words, the project seeks to be an element of urban connection that articulates the space of the city that runs amongst the existing buildings and the facility itself.

    The result of this operation is a building with a low visual impact integrated into the public space that inverts the traditional architectural order, causing the new theatre to develop from top to bottom.

    El programa de necesidades

    La planta de acceso

    El acceso público se produce desde la calle Altzarrate en su cota más baja (+0.30), a través de la plaza recientemente urbanizada, que se conserva e integra en el nuevo teatro.

    Una marquesina que tiene en cuenta los días lluviosos de Laudio recibe al visitante a un interior que está organizado en tres cuerpos; desde el exterior del solar hacia el interior- desde la mayor cantidad de luz a la menor- coinciden con el programa de servicios, las comunicaciones verticales y horizontales y el teatro.

    En el primer cuerpo, vinculado a la calle Altzarrate, se encuentra un vestíbulo donde se organiza la taquilla (accesible también desde el exterior), el guardarropa, una pequeña oficina, los lavabos públicos y el acceso al anfiteatro, con capacidad para 150 localidades sentadas organizadas en forma de U.

    La disposición del bar-cafetería al fondo de la primera planta, junto a un patio orientado hacia Laudio y accesible desde la calle a través de unas escaleras, facilita su uso cuando el teatro está cerrado.

    La mezanina

    Desde el vestíbulo superior se inicia el recorrido descendente, bien a través de unas escaleras suspendidas de la cubierta e iluminadas por un lucernario, que articulan el vacío entre el programa de servicios y el teatro, o del ascensor de gran capacidad. Estos elementos discurren verticalmente a través de los diversos elementos del programa, como por ejemplo un espacio intermedio situado a la cota -2.95 lo suficientemente flexible como para acoger exposiciones, cócteles, coloquios o presentaciones de distinto carácter.

    Todo este descenso se realiza ante la presencia de una gran ventana colocada en una de las paredes laterales de la Sala y visible desde prácticamente la totalidad de lugares del teatro, lo que permite establecer una conexión visual entre lo que sucede dentro de la Sala y el resto del edificio.

    La planta del teatro

    La cota -6.80, además de contener los aseos, un pequeño bar y el cuarto de instalaciones, un pequeño office y los vestuarios para los trabajadores, acoge el vestíbulo inferior y el acceso al patio de butacas del teatro. La Sala cuenta con una caja escénica de 19 metros de ancho por 12 metros de fondo, con una chácena de 7 metros por 3.5 metros y una boca de 12 metros de ancho x 7 de alto sin aforar, tal y como se pide en el programa de necesidades.

    La Sala cuenta con una boca de 12 metros de ancho x 7 de alto sin aforar, y una caja escénica de 19 metros de ancho x 15.5 de fondo y 11.2 metros de alto. Esta caja incluye un escenario de 12 metros por 10 metros, unos hombros de 3.5 metros de ancho, y una chácena de 7 metros de ancho por 5.5 metros de fondo. En esta caja escénica queda incluido el espacio para un montacargas de 6 metros x 3.5 metros y una escalera que da acceso a los pasillos técnicos que además funciona como salida de emergencia.

    Se ha creído conveniente incrementar el ancho de la caja escénica para un óptimo funcionamiento del espacio, ya que esta ampliación facilita el movimiento de los actores entre actos, así como el ocultamiento de decorados lateralmente.

    La caja escénica tiene acceso directo al cuarto de instalaciones escénicas, a los camerinos individuales y colectivos y al taller-almacén. Cuenta con un peine equipado con 15 motores HCWA modelo Junior que garantizan una óptima versatilidad en los movimientos verticales de la maquinaria del teatro.

    La sala

    Teniendo en cuenta el estado de la cuestión de la práctica contemporánea, donde se busca, por encima de todo, la concepción de un espacio dúctil, elástico, maleable, mutable, capaz de cambiar la piel como un camaleón, la Sala se configura como un espacio flexible, adaptable y polivalente gracias a un sistema de gradas retráctiles que facilitan su transformación. Con un patio de butacas capaz de albergar hasta 350 localidades de personas sentadas, esta Sala permite transformaciones que dejan oír no solo la voz y el texto clásicos, sino también las vibraciones luminosas y acústicas, danzas, giros, juegos y gravitaciones sin las que el espacio escénico no se entiende en el mundo de hoy.

    De esta manera, la Sala del nuevo teatro es capaz de adoptar distintas configuraciones en función de lo que se represente en cada momento; desde espectáculos más tradicionales como una obra de teatro, un cine o un concierto de música clásica, hasta espectáculos más alternativos como un concierto, perfomances o teatro experimental.

    La disposición en dos plantas del aforo de la sala permite la utilización del patio de butacas en días de menor afluencia, minimizando así el impacto para el público y los artistas ante una posible baja afluencia de espectadores.

    El espacio se completa con las instalaciones escénicas habituales de acuerdo con sus dimensiones, tal y como se refleja en el programa de necesidades y en el presupuesto. Sobre el patio de butacas se proyecta un puente de iluminación frontal con comunicación directa con la caja escénica.

    En el lado opuesto al escenario, y conectados a través de una pasarela en el nivel de acceso, se disponen, además de un almacén, las cabinas de control, abiertas y cerradas, preparadas para equipar las instalaciones necesarias para la producción de espectáculos teatrales, musicales, proyección de cine y traducción simultánea.

    Por último, cercano al escenario se disponen los camerinos distribuidos en dos niveles, y el muelle que facilita la carga y descarga de material con acceso directo y exclusivo desde la calle Altzarrate.

    La estructura

    Toda esta organización y concatenación espacial descendente, junto con la necesaria flexibilidad y polivalencia, está determinada por un orden urbano cuyo nivel de referencia y soporte es el de la cubierta, que es decisiva en las implicaciones constructivas y estructurales del edificio.

    De esta manera, la organización estructural del edificio, de planta sensiblemente rectangular (30 metros x 42 metros) se resuelve, en el caso de la Sala, mediante un sistema de pilares metálicos que sujetan unas vigas de gran canto de hormigón postesado salvando una luz de 18 metros. En el caso del cuerpo principal (programa de necesidades + sistemas de circulación), el sistema constructivo es el mismo, siendo la viga de hormigón de menor canto debido a que la luz a salvar es inferior (11 metros). En ambos casos estas vigas cubren la edificación con un orden homogéneo, geométrico y reglado aprovechando su dimensión y accesibilidad para albergar los espacios mecánicos y de climatización donde hace falta. Sobre estas vigas apoya una losa de hormigón in situ que facilita la resolución constructiva de determinados elementos como el patio, el lucernario y el voladizo del acceso.

    La plaza pública

    El último estrato del edificio, que apoya sobre todo lo anteriormente descrito, es un espacio público; una plaza que conecta a través de una grada con el espacio urbanizado donde se puede llevar el teatro al exterior cuando las condiciones meteorológicas lo permitan.

    En la cota superior (+6.10) se plantea por un lado una plaza dura vinculada a los soportales de los edificios existentes donde desarrollar acciones dinámicas como jugar a la pelota o correr, y una parte más blanda, de estancia, vinculada a la calle Altzarrate, donde disfrutar las vistas de Laudio.

    Este espacio público culmina con la disposición de un elemento vertical, transparente y ligeramente girado hacia el pueblo que tiene una triple función: señalizar la ubicación del nuevo teatro, contener los aparatos de climatización y refrigeración del edificio y hacer visible a través de su fachada la programación del mismo.

    Conceptualmente, este elemento esbelto mira y es mirado a través de una fachada cambiante; una construcción dinámica que a través de un sistema de leds dispuestos sobre una cota de malla cambia los escenarios por donde la vida discurre. Un dispositivo que no sólo pretende dar visibilidad al teatro, sino también vincular a las personas del municipio a él; un elemento que haga de faro escénico y vuelva a unir, al menos visualmente, el barrio de Lateorro con el centro urbano, minimizando así la cicatriz que las vías del tren provocan dividiendo el municipio en dos. Un ascensor situado en la planta baja conecta, a través de la torre, la plaza de abajo con el espacio público de arriba permitiendo la accesibilidad universal.

    In short, the new theatre aims to act as a CAMALEÓN, a versatile, multiple and mutable building like a contemporary stage space; a construction that adapts to the environment and blends in with it, but which sticks out its tongue to establish signs of continuity not only with its immediate surroundings, but also with the distant ones.

    Competition project

     

    Credits

    Location Llodio, Basque Country, Spain

    Year 2019

    Built area 2500m2

    Client Municipality of Llodio

    Architecture gon (Gonzalo Pardo)

    Team Carol Linares, Alejandro Sánchez, Clara Dios

    Acoustic engineering STUDIO D A P (Martí Duch)
    Stage consultant GOBELÍN projectes (David Pujol)

     

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  • 2019

    La Sierra

    Madrid

    Vallecas, the neighborhood where the new dental clinic is located, is one of the most historic neighborhoods on the outskirts of Madrid. The clothes hanging on the facades of most of its streets, the frenetic activity of small businesses, its high population density and interraciality, the unique and unconditional supporters of their own soccer team, or the preference to write its name with K, turn this place into a micro-world with its own identity.

    Despite its indoor condition, the new dental space, located on the ground floor of the old telegraph building and next to the emblematic Plaza de la Villa de Vallecas, has the ambitious vocation not only to make a city but also to be part of the daily life of the neighborhood. Thus, the main strategy for occupying the premises is the construction of an interior street that aims to be an extension of the plaza; a space that is both a waiting room and a public space.

    Linked to this street, the clinic's most public program is established in the form of a saw: the toilet, the reception, the care office and the sterilization room. Next, and separated by the only load-bearing wall of the premises, are the three operating rooms and the X-ray room. After this room, at the end of the room, there is a small private room fitted for the rest of the health personnel.

    In contrast to the hygienic white of the floor, walls, and ceiling of the clinic, the color is the common denominator of all the rooms; It is the constructive element that articulates and gives coherence to the project. In the saw, a gradient from dark blue to yellow guides the patient to the cabinets. Once there, lying down, the ceilings recreate natural scenes that lead patients to other more relaxed worlds during the time they are being treated. The route back to the street is, however, white. At night, the mountain range lights up, as if it were a lantern, leaving a trail of color that illuminates the streets of Vallecas, making the clinic a landmark.

    Built work

     

    Credits

    Location Villa de Vallecas, Madrid, Spain

    Year 2019

    Built area 120m2

    Client Clínica Dental Galbis 

    Architecture gon (Gonzalo Pardo) + Ana Torres + Rodrigo Delso

    Team Alejandro Sánchez, Clara Dios

    Construction Serviteco obras s.l

    Furniture Barronkress s.l

    Photography and video Imagen Subliminal (Miguel de Guzmán + Rocío Romero)

     

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  • 2018

    La Berlinesa

    Madrid

    Libros.com is an independent publishing house that operates exclusively online. Along with book sales, they finance their projects collectively through crowdfunding, a democratic management model that seeks to establish a community between patrons (readers) and authors. However, the members of this community have hardly ever met in person.

    When Roberto, one of its four partners, called us in the early summer of 2017, he proposed the challenge of creating a physical space for the publishing house after finding a store of barely 10 m2 near Plaza de España in Madrid. The result of this 'materialisation' is La Berlinesa: a place with a vocation as a meeting point for patrons and authors that is articulated as a hybrid business model that unites three of the passions common to its partners: books, coffee and the city of Berlin.

    The baseline conditions for La Berlinesa are, as almost always in architectural projects, two: deadlines and money. The commission required the premises to be opened to the public in a record time of two months and with a budget of just 6,000 euros. Our answer was clear: we will do nothing (or almost nothing). As in Ockham's razor, all things being equal, the simplest explanation is usually the most likely.

    Starting with precise actions, we tried out low-cost solutions to activate this obsolete space, which was completely covered with strippled paint. We recovered the history of the store present in its walls with a hammer and chisel, bringing back from the past a brick load-bearing wall and two partitions painted in a blue-greenish colour when the space was an electronics shop.

    Despite the small size of the store, the regulations require the space to be equipped with a toilet for the staff. What at first appeared to be a disadvantage became a virtue and an opportunity to resolve the interior organization of the store; we thus built a minimum volume located at the entrance, which we covered with a mirror to make it disappear and which also builds a threshold, giving more depth to the space.

    On this mirror are reflected, as well as the city and the neighbours of the neighbourhood, the different books placed on linear wooden shelves that we placed on the opposite wall and which, as if it were a panopticon, save space while allowing the user-customer to visualise all the available titles at once.

    We kept the existing hydraulic tile floor and placed on it the element in which most of the budget was invested: a table. Beyond being a piece of furniture with legs like books open upside down, it is architectural; it has the capacity to organise and articulate the space of La Berlinesa, establishing the boundary between inside and outside, between the shop assistant and the customer. In other words, the table acts as the mediator of the place.

    We also painted the brick wall at the back in white to make the space wider, and the ceiling in black to achieve a lower volume.

    Finally, in the left corner we created a door to another world with a mirror that distorts and transforms the room. A door that sums up the magic of La Berlinesa. We don't know if it leads us to the past or to the future, but what we are sure of is that this new era will be full of books. And coffee.

    Built work

     

    Credits

    Location Madrid

    Year 2017

    Built area 10m2

    Client Libros.com

    Architecture gon (Gonzalo Pardo) + Ana Torres

    Team Alejandro Sánchez

    Carpentry Alma Ebanistería s.l

    Photography Imagen Subliminal (Miguel de Guzmán + Rocío Romero), Asier Rúa

     

    Published in

    Archilovers (2018) La Berlinesa

    Arquine (2019) La Berlinesa

    Architizer (2018) La Berlinesa

     

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  • 2018

    G house

    Madrid

    Hedonism and pleasure are possibly the two concepts most present in many of the decisions which were made in order to redesign this penthouse. The house, which is for a person who lives alone, is located in the center of Madrid.

    As opposed to an exclusively functional domestic organization, where space would be defined, as it has been traditionally, by the number of rooms that compose it, in this new design we have considered real and imagined aspects. It is now projected as a diffuse space, free of partitions, where the boundaries between rooms are blurred so that any unexpected actions can occur.

    Different sensations define the function of each area such as smell, touch and sight that are the fundamental elements of construction; in like manner it is made of the desire to produce and consume experiences that are to come, in solitude or with company: such as, sitting by the fireplace in winter, bathing in the pool with the windows open, reading on the terrace amidst the greenery or watching the stars on the roof on a summer night.

    The body is the protagonist of all these dreams that develop in a mutable hybrid space, halfway between a loft and a matryoshka. While the actions of cooking, eating, sleeping, exercising, socializing, working or resting, take place in a free environment defined by the shape and position of objects and their scenographic conditions, the cleaning and care of the body are carried out in a set of connected rooms in the heart of the house.

    The storage system, a wooden core-cabinet that occupies the center of the house, is the link between both worlds. Besides storing clothes, sheets, towels, and other items, a play element: it conceals between its doors a secret access to the bathroom, creating a place of surprise and mystery in the house.

    The limits of the domestic space, a linear planter more than ten meters long and two south-facing terraces are green landscapes conceived as artificial devices that dissolve the boundaries between public and private, interior and exterior, house and city.

    All this is my home, the one I need. A home that, far from being a space of representation and appearance, above all seeks the significance of a place for life.

    Built work

    Credits

    Location Madrid

    Year 2018

    Built area 121m2

    Client private

    Architecture gon (Gonzalo Pardo)

    Team Alejandro Sánchez, Clara Dios

    Construction Serviteco Obras s.l

    Carpentry Alma Ebanistería s.l

    Kitchen Vonna

    Lighting Oliva iluminación

    Photography Imagen Subliminal (Miguel de Guzmán y Rocío Romero)

     

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  • 2018

    becoming

    Venice

    MANIFESTO

    becoming names the exhibition proposal for 2018. Situated in the learning environments of Architecture and continuing with the temporary character of the successful Unfinished of the Spanish pavilion of the previous edition, becoming alludes to a vector of the future, with a common origin of training in the School, which extends to other spaces and times of learning in dialogue with other disciplines.

    Assuming teaching practices as architectural practices in their own right, becoming shows Spanish architecture through the work of a magnificent pool of architects, - where they female professionals are currently more than the male ones -, which demands rethinking the conditions of learning environments in relation to the new current emergencies, abandoning the predefined schemes of order.

    Within these areas of training and research, becoming focuses on the students´ actions, discourses, and productions, leaving aside both the pedagogies that have enabled their development such as the instrumentation and the agents involved.

    becoming, through a large amount of critical practice that has abandoned predefined schemes of order, aims to show the complexity of our operational logics, trying to transform them into systems as simple as the choreography of everyday life itself in order to make them accessible to all citizens.

    Far from disciplinary autism, without closed categories, specific themes, or excluding fields, becoming wants to be an open-door experience to an unknown atmosphere, where students cook up conflicts, needs and other ways of being in the world.

    For this purpose, becoming takes place simultaneously in the physical and virtual pavilion - where all accepted contributions will have a place - in an augmented space-time in continuous transformation.

    Built work

     

    Credits

    Location Spanish pavilion, Venice, Italy

    Year 2018

    Built area 700m2

    Client Ministry of Development, Directorate-General for Architecture, Housing and Land

    Comisaria Atxu Amann

    Comisarios adjuntos Andrés Cánovas, María Mallo, Nicolás Maruri, Gonzalo Pardo

    Image and virtual pavilion bestiario

    Design team gráfica futura + Ioannes Busca + Open this end + Temperaturas Extremas + gon

    Exterior intervention Ana Matos, Íñigo Ocamica, Antonio Samaniego, Íñigo Tudanca

    Participants Estudiantes de entornos educativos españoles (2012-2018)

    Collaborators After Belonging, Victoria Acebo, Carlos Arroyo, Pedro Astigarraga, José Ballesteros, Maite Borjabad, Nerea Calvillo, Iñaki Carnicero, Izaskun Chinchilla, Raquel Congosto, Juan Domingo Santos, Javier Echeverría, Alberto Estévez, Guillermo Fernández Abascal, Jacobo Gª-Germán, Susana García Bujalance, Paula García-Masedo, Andrea González, María José Ferrero Ibargüen, Juan Herreros, Manuel Jiménez, Amparo Lasén, MAIO, Josep Maria Montaner, Nacho Martín, Vicente Monroy, Paula Montoya, Zaida Muxi, Alberto Nanclares_Basurama, n’UNDO, Manuel Ocaña, Manuel Pascual_Zuloark, Ana Peñalba, José Pérez de Lama, Pedro Pitarch, Carlos Quintans, Sampling Contexts (Begoña de Abajo Castrillo, Enrique Espinosa Pérez, Carlos García Fernández, Eva Gil Lopesino, Ángela Juarranz Serrano, Álvaro Martín Fidalgo y Borja Sallago Zambrano), Renata Sentkiewicz, Ter, Eduardo Vivanco, Remedios Zafra

    Content management Luis Álvarez, Kiara Firpi, Alba González, David J. Iniesta, Elena M. Millana, Aida Red, Fernando Segovia

    Translation Ángela O´Driscoll

    Communication and media Paty Núñez Agency

    Experts committee Alberto Alarcón, Eva Álvarez, Irma Arribas, Uriel Fogué, Manuel Gausa, Andrés Jaque, María Langarita, José Morales, Enrique Nieto, Guadalupe Piñera, Almudena Ribot, Juana Sánchez

    Production Clorofila Digital, Pellisa Ràfols, Nuonled

    Sponsorships Sika, Don Apolonio, Pata Negra, La Española, Don Simón, Auara , Kriskadecor, Ecoluciona, Elisa Tomat, Jaulas abiertas, Cosentino, Constructora San José

    Photography and video Imagen Subliminal (Miguel de Guzmán + Rocío Romero)

     

    Published in

    La Biennale (2018) SPAIN becoming

    AECID PUBLICACIONES (2018)  Becoming. Pabellón Español. XVI Muestra Internacional de arquitectura de Venecia

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  • 2018

    rayuela

    Madrid

    Urban strategy: a new identity for Montecarmelo

    Rayuela is the proposal to give a new image to the Montecarmelo neighborhood. The design of the new building is based on the premise of projecting a place for social exchange and interaction, the library of the 21st century. Such a space can only be built on the basis of an understanding of the neighbourhood and its morphology.

    With the main objective of city-making, the building is inserted into the urban fabric following two precise strategies. The first one benefits from the existing boulevard of green spaces and 'urban halls', to which it is connected, and articulates the access to the new Municipal Library through a covered square. The second consists of concentrating the buildable area (2188.8 m2) in a rectangle of 49x22 meters which is located on the edges of the plot, at the intersection of the streets of Avenida del Monasterio de El Escorial and Avenida Monasterio de Caaveiro.

    This operation, in addition to continuing the building line of the existing blocks, allows a clear boundary to be established between the construction and the urban space. In the inner part of the site, it is proposed to develop a linear garden with trees that will act as a natural barrier to the views and noise of the school that is currently under construction.

    The new library is inserted into the site with a clear vocation to be a singular building; the intervention intentionally seeks to distance itself from the compact and homogeneous profile of the residential fabric of Montecarmelo, proposing a new urban cornice that the neighbors recognize and make their own. This new profile is constructed, metaphorically, from the sequence of book spines on a bookshelf. The result is a tapestry of colours, a scenography that, in addition to housing solar collectors, constitutes the fifth façade of the building for the enjoyment of the neighbours.

    El programa: descripción y cuadro de superficies

    El programa de la nueva biblioteca se resuelve en dos niveles sobre rasante (cotas 0.00 y +3.30) y un sótano (cota -3.30). El interior del edificio es una secuencia de espacios organizados en torno a un patio cubierto de 7.30m x 10.50m que recorre las dos plantas y que no sólo ilumina y ventila, sino que funciona como dispositivo termodinámico. Sin embargo, para asegurar el correcto funcionamiento espacial del centro se plantean una serie de elementos fijos que estructuran y jerarquizan la biblioteca facilitando que el resto del programa sea libre. Estos elementos son:

    La plaza

    Además de ser el acceso peatonal principal, es la antesala a la biblioteca y se configura como un gran espacio público cubierto polivalente inclinado que se desarrolla entre las cotas +0.00 y +0.50); un espacio social que permite diversos y simultáneos usos y actividades a distintas horas del día, los 365 días del año. Desde un mercadillo dominical y un teatro vecinal hasta un cine de verano. En definitiva, un colchón de aire que se conecta a la ciudad donde protegerse del sol en verano y del frío en invierno

    Las comunicaciones verticales

    Se plantean dos núcleos de circulación vertical, uno público y otro privado. Mientras que el sistema de comunicaciones público se encuentra disperso para su mejor identificación a través de una escalera amplia que ocupa el centro del espacio dentro del patio y un ascensor circular, el privado es un elemento compacto compuesto por una escalera y un montacargas mínimos exclusivo de los trabajadores de la biblioteca y que llega hasta la planta del sótano.

    El aparcamiento

    En la cota -3.30 se disponen la totalidad de plazas de aparcamiento requeridas bajo rasante, prescindiendo de este modo de plazas en superficie que perjudicarían la vida y el paisaje de Montecarmelo. Este espacio está directamente conectado con el ascensor, facilitando una entrada directa de los trabajadores al centro.

    El núcleo de aseos

    Tanto en la planta de acceso como en la segunda, el núcleo de aseos, un elemento exento que permite circular libremente a su alrededor,  establece un límite entre lo público y lo privado, el ruido y el silencio. En el caso de la planta baja, esta pieza se sitúa junto a la bebeteca para facilitar la limpieza de los más pequeños con comodidad y privacidad.

    Las instalaciones

    Una parte del acondicionamiento térmico, la maquinaria de las instalaciones que permite parte del acondicionamiento del edificio, se sitúa en una habitación en la planta sótano (cota +3.30); estas son canalizadas y distribuidas verticalmente al resto de la biblioteca a través de dos patinillos situados uno dentro de la caja del núcleo de aseos y otro vinculado al área de circulación privada.

    Gracias a estos elementos, el resto del programa requerido se distribuye en los dos niveles. En la planta baja se encuentran los más públicos, como la hemeroteca, los audiovisuales, las novedades y el acceso a Internet. Junto a ellos están la recepción y todas las dependencias administrativas (despachos), que se vinculan a la calle. Esta área conecta con la planta sótano a través de un ascensor y unas escaleras exclusivas para los trabajadores y que conducen al parking, al almacén y a la sala de instalaciones.

    En el lado opuesto del edificio, alejadas del ruido y de las miradas, se disponen, de manera separada aunque conectadas visualmente, las salas para los bebés y niños. Ambos espacios está vinculados con un jardín silencioso al que salir a jugar los días de buen tiempo.

    La planta superior, además de organizarse alrededor del patio central como en el primer nivel, también alberga otros patios, duros o blandos, dependiendo de la orientación, que se sitúan en el perímetro del edificio y que facilitan la transición entre los distintos programas, así como el aislamiento entre ellos. En esta planta se encuentran las salas de lectura, la biblioteca juvenil, el área de descanso, los espacios de trabajo y las aulas polivalentes. Estas últimas se plantean como un sistema flexible que, dependiendo de las necesidades, se pueden independizar o conectar entre ellas, estableciendo así un espacio de mayores dimensiones que los usuarios de Montecarmelo pueden utilizar.

    En definitiva, los espacios de la nueva biblioteca se abren a la ciudad buscando la luz y las vistas. Una máscara de colores protege al edificio del sol donde lo necesita, a la vez que constituye una nueva imagen en el barrio de Montecarmelo. En el interior, vidrios bajo emisivos permiten un ahorro energético.

    Como en la novela de Cortázar, la nueva biblioteca se plantea como un conjunto de espacios narrativos definidos y relacionados topológicamente que alteran su percepción en el momento en que entra en juego el visitante y recorre, física o visualmente, el edificio; un sistema de múltiples ´finales´ que cada lector, con su experiencia, construye cada vez que entra en el espacio. 

    El sistema constructivo: la máscara y la estructura

    La organización estructural del edificio, de 49m x 22m en planta, se resuelve en los dos niveles sobre rasante mediante un sistema sencillo de pórticos, separados cada 10 metros, con pilares 2UPN y vigas metálicas IPE sobre las que apoya un forjado colaborante mixto unidireccional compuesto por una chapa grecada y una capa de hormigón con armadura de positivos.

    Entre los pórticos se sitúan las correas metálicas sobre las que se apoya una cubierta tipo panel sándwich con aislamiento de poliuretano, resolviéndose así el programa constructivo de una forma muy ligera y en muy poco espesor. Todos los huecos del forjado y de la cubierta se resuelven con un mismo sistema: mediante vigas de borde

    El voladizo se plantea como una cercha metálica apoyada sobre apoyos puntuales de hormigón, que además de arriostrar el edificio frente al viento, ayudan a reducir la flecha repartiendo de forma más homogénea la carga en el forjado.

    Este sistema ligero apoya sobre otro más pesado bajo rasante, formado por un cajón perimetral de hormigón que descansa sobre una zapata corrida y pilares, también de hormigón, sobre zapatas aisladas.

    Todos estos sistemas constructivos planteados anteriormente, así como su carácter geométrico, buscan una cierta economía de medios que permitan la seriación y la construcción del edificio, tanto de la envolvente como de la estructura, con cierta rapidez

    El revestimiento exterior de la nueva biblioteca se plantea como un sistema de perfiles esbeltos extruidos de aluminio (lacados en distintos colores) de 14cm x 2cm , de gran ligereza y resistentes a la intemperie, separados cada 25 cm, 50 cm o 1 m colocados sobre la cubierta con rastreles y anclado a la fachada. Desde el punto de vista termodinámico, este revestimiento impide o permite el paso del sol dependiendo de la época del año no sólo gracias a las dimensiones de la pieza, sino a las separaciones entre ellas, que varían en función de la orientación del programa que hay detrás.

    Tecnología y sostenibilidad

    Con el objetivo de crear espacios de confort durante todo el año, a la vez que reducir el consumo de energía frigorífica y la calorífica en generación y distribución, se buscan medidas pasivas que se organizan en los siguientes puntos:

    Orientación, sol y vientos

    El edificio se orienta de tal manera que se aprovecha de los beneficios de la radiación solar y los vientos durante todo el año. Respecto al sol, la máscara de la cubierta se plantea como un dispositivo capaz de repeler o permitir la incidencia solar en el interior del edificio a partir de un sistema de densificación o des-densificación de las lamas. De esta manera, mientras que en la orientación sur la densidad es mayor, con una distancia entre lamas de 25 cm, en las fachadas este y oeste son de 50 cm, y en la norte de 1 m.

    Durante el verano, la apertura de las ventanas permite que los vientos dominantes con dirección noreste recorran el edificio de lado a lado, refrescando el interior gracias a la presencia de la vegetación en los patios y los vaporizadores que expulsan el aire caliente hacia el exterior

    En invierno, por el contrario, los vientos dominantes proceden del sur, y, al cerrarse las ventanas, el aire choca contra la fachada norte asegurando un confort interior gracias a la doble cámara de aire y triple acristalamiento para el mejor aislamiento interior, por ser el lado menos expuesto al sol.

    Patios y vegetación

    Los patios funcionan como elementos termodinámicos de la biblioteca, y en función de la época del año actúan de refrigeradores naturales, invernaderos o climatizadores. El edificio se organiza en torno a dos tipos de patios: uno central que invade el centro de la biblioteca y que cuenta con un sistema de ventanas abatibles, y otros más pequeños, duros y blandos, que ocupan el perímetro de la planta superior.

    El patio central es capaz de generar un microclima a partir de sus cerramientos, la vegetación y la vaporización. Durante los meses de verano el patio funciona con enfriamiento adiabático, por el uso de vaporizadores de agua, por la cubierta acristalada abierta y por vegetación humidificadora como palmas arecas y sansevieras, que permiten refrescar  y estratificar el aire disminuyendo las temperaturas interiores hasta 10º con respecto al exterior. Durante el invierno la cubierta acristalada se cierra, recibiendo sol directo, lo que favorece el calor en el interior, transformando el patio en un invernadero que climatiza los espacios contiguos, acompañado  todo ello del calentamiento solar pasivo de las ventanas de la fachada sureste.

    Los patios noroeste de las plantas superiores funcionan como puntos de salida del aire caliente producido por la ventilación cruzada del verano. Aquellos situados en el suroeste están cubiertos por la celosía, que los protege de la incidencia solar directa, acompañados de vegetación colgante como mímulos, que soportan temperaturas de verano e invierno y sol directo. Además, se propone la plantación de una línea de árboles de hoja caduca en el jardín detrás de la biblioteca, lo que favorece la sombra en el interior durante el verano y la entrada de sol durante los meses de inverno.

    Por último, en el acceso y las salas polivalentes, ubicadas del lado suroeste, se diseña una plaza cubierta y una terraza, respectivamente, que protege del sol y permite la circulación del aire.

    Aguas pluviales

    Se aprovecha la inclinación de la cubierta para diseñar un sistema de recolección de aguas pluviales que se depositan en un aljibe situado en el sótano (cota -3.30), para ser utilizadas como agua para el riego de los jardines, para el sistema de refrigeración y calefacción auxiliar y para la vaporización en los patios durante el verano.

    Sistemas de refrigeración y calefacción

    Se instalan ventanas de vidrio fotovoltaico, de tecnología Polysolar, que funciona reduciendo la incidencia solar en el interior del edificio y a su vez absorbiendo energía solar para ser utilizada dentro del sistema auxiliar de calentamiento y refrigeración del edificio. Estas ventanas son instaladas en la fachada sureste y en los vidrios ubicados en la cubierta del patio central. Debido al carácter innovador de esta tecnología, el coste estaría vinculado con el desarrollo del proyecto por parte de la empresa, y por ello se propone como segunda opción un sistema de paneles solares de tubos de vacío que podrían instalarse en la cubierta en caso de que el presupuesto no pueda cubrir el proyecto Polysolar.

    Estos paneles funcionan principalmente para el calentamiento del agua sanitaria y, como sistema auxiliar, para aclimatar el edificio a través del suelo radiante de tipo frío/calor cuando las estrategias pasivas no sean suficientes. Este proceso geo-solar híbrido funciona a partir de la energía solar, agua pluvial y un sistema geotérmico, integrando elementos pasivos y activos altamente eficientes y sostenibles, partiendo del uso de elementos naturales para atemperar activando un sistema mecánico solo cuando es estrictamente necesario.

    Además de los paneles solares para generar calor, se incluyen tuberías bajo el aljibe que aprovechan la temperatura de la tierra y del agua almacenada a modo de colectores de aire frío/caliente que se almacenan en el depósito del sistema geotérmico para luego ser distribuidos dentro del edificio.

    El aislamiento del edificio, junto al uso favorable de los vientos, el sol y la vegetación en todas las temporadas, hace que el uso de estrategias activas de climatización se reserve para momentos de temperaturas extremas u ocupaciones fuera de lo normal.

    Competition project

     

    Credits

    Location Montecarmelo, Madrid, Spain

    Year 2019

    Built area 2000m2

    Client Municipality of Madrid

    Architecture gon (Gonzalo Pardo)

    Team Alejandro Sánchez, Carol Pierina, Clara Dios

     

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  • 2018

    BYG house

    Madrid

    Airbnb, the online marketplace for lodging, primarily homestays for vacation rentals, and tourism activities, due to its temporary nature, offers an opportunity to reflect and explore risky and innovative typological solutions, both in their spatial organization and in their material definition that move away from traditional housing models.

    Under this condition, a space consisting of a single rectangular room measuring 7.47 x 2.80 meters was designed, open to an interior patio facing west, where the vast majority of domestic actions take place; that's where you eat, you go to sleep, you read, you receive guests, you watch television and you even work. The arrangement of the storage unit/ bed at one end of the house facilitates the reconfiguration and transformation of the domestic space at any given moment, depending on the time of day, the days of the week, and the number of users involved.

    In addition to this multifunctional room, there are two service rooms connected to it: the entrance, the kitchen and the bathroom. The colors of the three spaces (blue, yellow and grey), besides marking the spatial character and defining the program and use of each room, are symbolic historical representations of the cave in the case of the entrance to the house, of the fire in the room where food production takes place, and of the stone wall in the main room.

    Both worlds, that of the service rooms and that of the multifunctional room, are linked by an old wall built from wooden beams and pillars and filler material that is recovered and rehabilitated to act as a mediator between the three rooms while allowing us to reflect on the classic domestic dualities such as public/private, inside/outside or interior/ exterior.

    Built work

     

    Credits

    Location Madrid

    Year 2018

    Built area 29m2

    Client private

    Architecture gon (Gonzalo Pardo)

    Team Alejandro Sánchez, Carol Pierina

    Construction Serviteco Obras s.l

    Carpentry (mueble cama) El Rey de las Camas s.l

    Kitchen Electro Sanz Plaza s.l

    Photography Imagen Subliminal (Miguel de Guzmán y Rocío Romero), Asier Rúa

     

    Published in

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  • 2018

    LA LÍNEA

    Heraklion

    The road to the lighthouse of the city, a very distinctive road for its history and culture, but also the only one without a name, is the subject of this proposal: the development of the seawall of the city of Heraklion, the source of culture and economic development for the city. The proposal is based on a technical and cultural analysis of the seawall, its relation with the city and the citizens; an analysis that benefits from the contradiction of its limitation, its geographical location and form, to highlight what it is: a walk of the individual and collective history of the inhabitants of the city. The intention is to adapt this infrastructure so that it can accept cultural activities and to support the history of the city and therefore of Crete, thus turning it into a narrative walk of tourist attraction and ultimately economic prosperity for the city.

     

    The designed public space is considered a reflection of society.

    Le Gates & Stout (2000)

     

    THE VISION

    The dynamics, the vitality and the degree of self-preservation of a public space or project depends not only on the proposals and financial resources of the city, but also on the initiatives of its inhabitants. The seawall of Heraklion, although not pre-designed for cultural and leisure purposes, is today one of the most important cultural axes of the city. This is due to its initially spontaneous use by residents for therapeutic, sports and leisure purposes; initiatives that designed a public space of vital and cultural importance to the city.

    The vision of the proposal is the creation of a mechanism that will facilitate the promotion of proposals by individuals, organizations, companies, universities, municipalities or even countries, to offer cultural or recreational activities along the seawall, in order to promote Cretan culture. The intention is to create an organic and digital interdisciplinary network that will act as a mediator between the competent bodies, and those interested in introducing events. The seawall is envisioned as an autonomous, living organism, which is in a constant cultural renaissance. In this way, it will be able to function as a linear square of 22,000 sq.m., always open to the creativity of the citizens where ephemeral cultural and recreational activities can be easily carried out, through an organized management. The economic prosperity of the city will be both direct, from the rental of public space, and indirect, from the attraction of quality tourism and the promotion of the city through the material and internet space of the seawall.

    Competition project

     

    Credits

    Location Heraklion, Crete, Greece

    Year 2018

    Project area 22000 m2

    Client THALIS E.S. S.A.

    Architecture gon (Gonzalo Pardo), Efi Giannopoulou, Elisavet Mandoulidou, Ana Torres Morcillo

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  • 2018

    beti-loop

    Madrid

    La rehabilitación material

    The consolidation and recovery works carried out on the Beti-Jai in recent years demonstrates a clear desire on the part of the Madrid City Council to reactivate and convert this emblematic and atypical building back into a public sports venue, just as it was at the beginning of the 20th century.

    The rehabilitation policy carried out by the General Direction of Historical Heritage in the building has been resolute: to demolish all the additional elements that did not belong to the original building and to recover and reproduce those original elements that were once part of the Fronton and which are either damaged or have disappeared. In addition, the attempt to comply with certain regulations of the Technical Code has allowed the reinforcement of the foundations and the structure of the building, as well as the north and south staircases.

    The objective of all these delicate and laborious rehabilitation tasks is the recovery of a material heritage; to return the past of this singular building to the present of Madrid and its citizens. However, if the intention is to enhance and recover the original typology and avoid repeating the problems that led to its abandonment, it seems that a purely material rehabilitation is not enough.

    Las nuevas circulaciones

    Just as a body full of organs, the circulations are a key element that determines its correct functioning. In the case of the Beti-Jai, the improvement of circulations of people, objects, and fluids (information, water, air, and energy), establish the basis of the new proposal. Nowadays, and broadly speaking, the spatial configuration of the Beti-Jai is a void surrounded by a 'C' shaped building where the longest side measures 85 meters and access takes place on the side facing Marqués de Riscal street. This organization creates a single route, as well as a cul de sac at the opposite end, leaving the corner with the greatest visual impact of the building (the northeast) as a dead and inaccessible space.

    In order to change this situation, we propose a strategy that consists of creating a loop of circulations to promote circular and therefore continuous routes in the Beti-Jai. The proposal is clear and simple: profiting from the 10% increase in the buildable area allowed by the General Plan Regulations and the Special Plan, which is 457.99 m2, we propose the construction of a volume under the playground that houses exactly the permitted area and joins the two ends of the 'C'.

    El edificio loop

    The result is a long and narrow building (8.5 x 54 meters) whose length coincides with the size of the 54 meter playing court and contains, at its ends both the vertical communications (stairs + elevators) and the services (facilities and toilets) through which they are joined to the current building.

    Esta operación arquitectónica, que debe leerse tanto en planta como en sección, permite conectar la edificación nueva bajo rasante con el conjunto existente estableciendo un nuevo orden en las circulaciones, horizontales y verticales, más fluido y continuo en forma de loop.

    Entre el edificio nuevo y el existente se propone un patio descubierto que no solo actúa de colchón de aire entre ambas edificaciones, sino que además sirve para ventilar e iluminar el interior del nuevo espacio. Un talud de gradas y vegetación conecta el espacio del edificio loop con el área de juego; un espacio oculto soleado en invierno y fresco en verano que invita a actividades sedentarias como una charla entre amigos, la lectura de un libro o escuchar música. Esta organización espacial escalonada también facilita la generación de programas improvisados como una representación teatral o proyecciones de cine al aire libre.

    Como si de la punta de un iceberg se tratase escondiendo lo que está por debajo, una escalera helicoidal emerge de la esquina noreste del patio. Es el único elemento singular de la intervención: una pieza vertical que se acerca pero no toca al edificio original, lo conecta y crea un punto focal en la visión del conjunto.

    En definitiva, la intervención que se plantea, silenciosa e invisible, tiene el doble objetivo de estructurar las circulaciones para el correcto funcionamiento del conjunto y ser respetuosa con el Beti-Jai, cediéndole a él y a la belleza de su vacío todo el protagonismo.

    La rehabilitación infraestructural

    Paralelamente a esta actuación, se llevan a cabo una serie de intervenciones en los núcleos de comunicación existentes del Beti-Jai que, atendiendo a las restricciones normativas existentes de evacuación e incendios, son de mínimo impacto.

    1) Escalera sur: El trazado de las escaleras del cuerpo principal se simplifica, demoliendo una de las dos que existen y añadiendo dos tramos a aquella que está más completa con el objetivo de completar el recorrido en sección. El hueco que ha dejado una de las escaleras se ocupa con aseos que dan servicio a todas las plantas. Se completa el núcleo con dos ascensores que conectan directamente con la zona de vestuarios, gradas, sala de exposiciones y área administrativa, asegurando la accesibilidad universal.

    2) Escaleras norte: Tras los trabajos de rehabilitación de esta escalera, se decide conservarla considerando que se adapta a la normativa. Únicamente se le añade un ascensor camillero que conecta con la zona de carga y descarga, los vestuarios, la cafetería, el graderío, el gimnasio, la sala de exposiciones y el club. Además de este núcleo, en esta misma zona existe un vacío para el que el equipo de Patrimonio está redactando un proyecto que recoge la reconstrucción de una escalera. Debido a la proximidad de la primera escalera mencionada, no sería necesaria la reconstrucción de esta segunda, pudiéndose aprovechar el espacio para la introducción de distintos usos dependiendo del nivel.

    Si el primer acercamiento para la recuperación del edificio se basa en una rehabilitación material del mismo, ya casi completada, la organización del nuevo conjunto de comunicaciones tiene como objetivo la rehabilitación infraestructural. La mejora del sistema de circulaciones permite entender el Beti-Jai como una gran infraestructura; un soporte capaz de albergar una multitud de usos y programas que se adaptan en el tiempo.

    La disposición en los cuatro extremos del conjunto edificatorio de núcleos de comunicación descritos, los dos existentes del programa original más los otros dos del nuevo edificio bajo rasante, permiten el cumplimiento de la normativa vigente del Código Técnico respecto a la accesibilidad, y la protección y evacuación ante incendios.

    El circuito técnico

    Con el objetivo de mantener intacta la imagen escenográfica del interior del Beti-Jai libre de cualquier contaminación visual y como en casi todos los edificios de estas características dimensionales, se opta por disponer el grueso de las máquinas instalaciones tanto de climatización como de agua caliente sanitaria y fría en la cubierta del conjunto.

    La elección de este lugar no sólo permite no alterar la percepción del edificio histórico ni su envolvente debido a la escasa visibilidad que existe desde el callejón, sino que además facilita el trazado de las instalaciones mediante el modelo más sencillo, el lineal.

    Los dos núcleos de comunicación principales del conjunto, aquellos que se sitúan en la diagonal principal, además de contener los ascensores, escaleras, se aprovechan para situar, adosados a los aseos, patios verticales que permitan canalizar y distribuir, desde la cubierta, el conjunto de instalaciones al resto del edificio, asegurando así el correcto acondicionamiento climático del conjunto.

    Debido a su condición enterrada, una parte del acondicionamiento climático del edificio loop se realiza mediante la geotermia, una fuente de energía que permitiría un sistema de climatización que, empleando el calor de La Tierra para calefactar y refrigerar el espacio, utiliza la gran inercia térmica (temperatura constante, dependiendo de los diferentes lugares, desde 10 a 16 °C) del subsuelo poco profundo. La climatización geotérmica, sin duda, es un sistema que, desde el punto de ecológico y económico, significaría un gran ahorro material.

    La rehabilitación social

    El éxito de la afluencia pública al Beti-Jai pasa por asegurar por un lado el acceso libre al recinto y, por otro, la diversidad y disposición de espacios susceptibles de ser gestionados y explotados de forma privada y su adaptabilidad en el tiempo. De esta manera, la propuesta establece una organización programática que fomenta la creación de comunidad al mismo tiempo que garantiza la rentabilidad del espacio, lo que permite incorporar distintos eventos y usuarios sin condicionar los usos cotidianos, promoviendo una tercera rehabilitación: la social.

    La distribución del programa, además de servir de apoyo fundamentalmente a la recuperación del juego original de la pelota en el mayor número de modalidades posibles, contribuye a mejorar las dotaciones de la ciudad en general y del distrito en particular, además de subrayar la relevancia cultural e histórica del espacio.

    Cuatro cuerpos y un programa

    La disposición del programa de actividades del Beti-Jai, que constituye un paisaje vertical deportivo y queda atado con el loop de circulaciones, se distribuye, entre el interior y el exterior, en cuatro cuerpos: la pieza de acceso, la ´L´, el edificio loop, y el área de juego.

    El vacío del edificio, la arena de juego, sin duda el gran protagonista y el elemento que articula y ofrece la imagen del Beti-Jai, se conserva y se mantiene sin cubrir, ya que hacerlo significaría tener una magnífica plaza a la sombra. La climatología benigna de Madrid permite el uso de este espacio prácticamente la totalidad de los días del año.

    La actividad principal que tiene lugar en este lugar privilegiado es el juego de la pelota vasca en las modalidades y especialidades reconocidas por la Federación Internacional: pala corta, paleta con pelota de cuero y mano y paleta goma maciza en el frontón de 36 metros, frontenis y paleta en el de 30 metros, y el juego de cesta punta en el de 54 metros.

    Junto al juego de la pelota vasca, y con el objetivo de aprovechar de una mejor manera el espacio, se plantea la convivencia en la arena del Beti-Jai de otras actividades deportivas populares, tanto en equipo como individual y con amplios horarios, como el fútbol sala, una pista de tenis y un área destinada a realiza actividades al aire libre.

    El espacio rentable

    Sin embargo, tanto el juego de pelota vasca como las actividades alternativas deportivas propuestas son programas que demandan mucho espacio en planta, producen poca rentabilidad y requieren un alto mantenimiento. Es por esto por lo que se busca que una gran parte del resto de usos del Beti-Jai, situados en el anillo, sea un conjunto de espacios rentables.

    The new linear building below ground level is a vacant space; a container conveniently conditioned, air-conditioned and illuminated, capable of housing any program, sports or not; from a CrossFit training center to a space for practicing yoga.

    La propuesta plantea la ocupación de este lugar oculto y térmicamente constante, con un spa urbano. El agua, que desde tiempos inmemoriales ha formado parte de la cultura de la regeneración marcaría no solo un carácter lúdico y hedonista al espacio, sino que actuaría de reclamo publicitario para la captación de socios, del barrio y fuera de él. Los beneficios de este espacio a través de las inscripciones, se podrían destinar a la financiación, gestión y mantenimiento del Beti-jai.

    Además, debido a su posición dentro del conjunto, este nuevo edificio es un lugar con capacidad de funcionar de manera independiente al resto del edificio durante todas las épocas del año todos los días de la semana.

    Respecto a la distribución del resto del programa, mientras que el edificio de planta trapezoidal contiene la recepción, dos plantas destinadas a la administración y un espacio alquilable para distintos eventos a nivel de cancha, el cuerpo en forma de ´L´ curvada acoge, de abajo arriba, los vestuarios y un restaurante tipo txoko vasco, dos plantas de gradas y un gimnasio y una zona de exposiciones de la historia del Beti-Jai, más un club con un pequeño mirador en la cubierta.

    The profitability and self-management of the complex allows the spaces to be complemented with alternative programs while the arena is not being used for sports activities; we recover the idea of when the Fronton started operating at the beginning of the 20th century: a concert, a square, a street market, a meeting, a circus or a summer cinema are some of the many low-impact options that come to mind while we imagine ourselves lying down, standing up, singing or walking around the Beti-Jai looking, oval-shaped, at the Madrid sky. And let the party go on!

    Competition project

     

    Credits

    Location Madrid

    Year 2018

    Built area 4500m2

    Client Municipality of Madrid

    Architecture gon (Gonzalo Pardo)

    Team Alejandro Sánchez, Lucía Martín-Aguilera Mielgo, Carol Pierina

     

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  • 2017

    CO.exhibition

    Madrid

    Communication and mediation are the main keys to architectural activity which, in just a few decades, has gone from being a consumption product to becoming a public action and a social construction device. Consequently, in this scenario, the role of architects has more to do with interdisciplinary teamwork and association than with authorship.

    It is within this framework that CO. is presented, an exhibition of fifteen national and international working groups, self-described as collectives, whose common factor is mediation as an architectural practice. These are free professionals from different disciplines who, motivated by economic, social and/or academic crises, form collaborative teams that seek to innovate the forms of architectural production from a common identity.

    This selection of groups, created between 2001 and 2015, apply collaborative methodologies at different scales working, among other issues, with citizen participation, interdisciplinarity, or (self)organization in horizontal hierarchies. They rely on alternative work platforms where networks -physical and digital- are key to develop their projects, real or invented, cooperating with other citizen, technical and institutional agents.

    From the creation of video art to the construction of communal houses, the work of these collectives oscillates between the constructed, the ephemeral, the artistic, and the technological. Without predefined commissions, the importance of their works is not so much a formal result as the richness and complexity of the process.

    The fifteen invited collectives represent a diversity of practices and projects that are organized and related in a space and time represented in a forest of props through different mediaActions that define the First International Congress on Architectural Communication (COCA'17), a project carried out within the Master in Architectural Communication (MaCA).

    Built work

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    Realización catalogada. Arquia/Próxima VI Edition 2016-2017

     

     

    Credits

    Location Zuazo Venue, Madrid, Spain

    Year 2017

    Built area 455m2

    Client Ministry of Development of Spain

    Architecture Alejandro Sánchez, Andrés Román, Angelique Trachana, Begoña Torres, Carol Linares, Cristian Guano, David Jiménez, Despoina Valiadi, Georgiana Serbanoiu, Gonzalo Barahona, Gonzalo Pardo, Jaime San Simón, Jesús Pedraz, Kiara Firpi, María José Vela, Marjorie Casado, Rubén López. Máster Universitario en Comunicación Arquitectónica (MaCA)

    Audiovisuals Dayfisa s.a / Infortel

    Printing Diagonal80 s.l

    Carpentry Finsa (Financiera Maderera s.a)

    Struts Ischebeck Ibérica s.l

    Carpet PERGO

    Stationery Sancer (sanz y cervel, s.l)

    Catering La Paella de Papel (María Navascués)

    Photography Imagen Subliminal (Miguel de Guzmán y Rocío Romero)

     

    Published in

    Fundación Arquia (2017) Exposición sobre las mediaciones en colectivos internacionales de arquitectura en las Arquerías de los Nuevos Ministerios

    Plataforma Arquitectura (2017) CO. Exhibition en Madrid 

    BMIAA (2017) “CO.” architectural communication congress exhibition in Madrid

    FINSA (2017) El MAca de la ETSAM inaugura la muestra Co.Exhibition: Colectivos Internacionales de Arquitectura

    Sans Plus Attendre (2017) CONGRESO DE ARQUITECTURA Y COMUNICACIÓN/ MADRID 

    Domestika (2017) Exposición Co

     

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    Madrid Comisariado y diseño de la exposición sobre colectivos internacionales de arquitectura
  • 2017

    COCA’17 mediAcciones

    Madrid

    The first International Congress on Architectural Communication (COCA-17) is organized within the scope of the Master's Degree in Architectural Communication (MACA) of the Higher Technical School of Architecture of Madrid (ETSAM), by the Hypermedia Educational Research and Innovation Group in collaboration with the Scuola di Dottorato in Architettura e Design of the Università degli Studi di Genova (ADD) during May 17, 18 and 19, 2017.

    In recent decades it seems that architecture has ceased to be exclusively a product of design and construction to become a vehicle for social action. Communication and mediation are keys in this process. Nowadays, the role of architects has more to do with working in interdisciplinary teams than with personal authorship. Following this line of thought, COCA has been developed as a horizontal workshop between teachers and students within the scope of the Global Communication Project of MACA during the 2016-17 academic year. It is an International Congress that seeks to create common spaces between multiple disciplines and social agents in order to investigate the function of mediation and communication in architecture.

    The teaching experience covers the different formats and strategies of communication through the overall design of a multiple event that includes the organization of a congress along with an exhibition, several workshops and urban actions. Thus, it is aimed at exercising the various specific and transversal competencies in the field of communication, from graphic design and the creation of corporate image to the dissemination strategy, the staging and presentation of the different contents.

    The innovation of the project is to understand learning far from simulation, turning any course exercise into a real assignment: the design of an event as a complex transversal activity, responsibilities and commitments that must be solved by the team, from the theoretical contents, the design of the communicative dynamics and the interaction with different agents to the spatial and environmental project of an event impregnated with a character between the scientific and the playful-festive. The teaching methodology is based on the self-organization of an international and heterogeneous group of students and the success in benefiting from this heterogeneity of skills of each of the team members in a natural way.

    All the elements of the event are designed and executed by the students of the master's program who, under the same graphic and ideological identity, revise the established patterns in this type of events, and propose new formats of architectural communication.

    The scenography is a light, inflatable, roll-up and mobile kit that turns this event into a mobile congress that wanders through different spaces of the School of Architecture, the Chamber of Architects, the Ministry of Development and the city of Madrid. During three days, 120 congress participants and 25 guests from different disciplines were able to participate in these five sessions with thematic round tables on pedagogy, instrumentation or citizenship.

    Built work

    Selected BID Student Showcase 2017
    Selected project Arquia/Próxima VI Edition 2016-2017

    Location Higher Technical School of Architecture of Madrid (ETSAM), Official Chamber of Architects of Madrid (COAM), Arquería de Nuevos Ministerios, and the streets of Madrid, Spain.
    Architecture Alejandro Sánchez, Andrés Román, Angelique Trachana, Begoña Torres, Carol Linares, Cristian Guano, David Jiménez, Despoina Valiadi, Georgiana Serbanoiu, Gonzalo Barahona, Gonzalo Pardo, Jaime San Simón, Jesús Pedraz, Kiara Firpi, María José Vela, Marjorie Casado, Rubén López. Master's Degree in Architectural Communication (MACA)
    Collaborators Dayfisa / Infortel (audiovisual equipment), Diagonal80 (printouts), Finsa (carpentry), Pergo (carpets), Sancer (stationery), La Paella de Papel (catering)
    Funding Polytechnic University of Madrid, Ministry of Public Works of the Government of Spain.

     

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    Madrid Primer Congreso internacional en Comunicación Arquitectónica
  • 2017

    masía urbana

    Barcelona

    01.El límite entre lo rural y lo urbano

    En los límites de la ciudad, donde la frontera entre el campo y el tejido urbano se desvanece, nació Canyelles. Conocido también como la Guineueta Vieja, fue el último polígono de viviendas construido durante la dictadura y su origen es el de los pequeños barrios autoconstruidos por las muchas familias obreras y de emigrantes que, arrojadas del centro de la ciudad debido a la especulación sin freno, se instalaron en la periferia.

    Hace casi 100 años, el campesino propietario de las tierras de la antigua masía Can Guineueta vendía parcelas a personas de la pequeña burguesía barcelonesa, que construía en aquel lugar pequeñas torres con el fin de pasar cortas temporadas en ambientes más saludables. En 20 años, de un barrio de veraneo de la burguesía pasó a ser un barrio obrero marginado debido al abandono de la administración municipal, a la falta de asesoramiento técnico y de un plan coherente de urbanización.

    Quienes más padecieron las consecuencias fueron los ancianos y los niños, obligados a permanecer en el barrio sin un lugar donde reunirse. Los niños jugaban en un solar, entre los escombros. Los jubilados, sin centro o espacio para el encuentro y sin posibilidades de participación en la vida colectiva, pasaban sus últimos años de vida sin otra perspectiva que la marginación social.

    En 1970, cuando el ayuntamiento decidió la apertura del segundo cinturón de ronda, plan del que sólo algunas empresas obtendrían beneficios gracias a una operación especulativa inmobiliaria a costa de las clases populares, se comunicó a los vecinos de Canyelles que para mayor gloria de la ciudad debían abandonar sus casas y el insalubre barrio, pues en él sería construido el segundo cinturón de ronda y el polígono de viviendas que hoy conocemos como Canyelles. A cambio, el Ayuntamiento les ofreció ocupar un piso en una ciudad-dormitorio todavía más alejada y considerada ya inhabitable por las condiciones de humedad. Para los habitantes del barrio las condiciones eran humillantes, y no podían ser aceptadas, por lo que los vecinos se reunieron para crear la Asociación de Vecinos de Canyelles, que se articuló con el resto de asociaciones de Barcelona formando parte de la Asociación de 9 barrios, que llevó a cabo un amplio movimiento de solidaridad ciudadana en el que el problema de un individuo podía convertirse en el problema de un barrio, y en el que el problema de un barrio podía ser defendido por toda la ciudad.

    Fue mediante la acción directa que los vecinos de Canyelles consiguieron solucionar los problemas del barrio. Los vecinos lucharon hasta conseguir que el Ayuntamiento construyese conjuntos de viviendas sociales junto a las de venta libre en el barrio, y que se comprometiese a construir los servicios y dotaciones públicas necesarias como colegios, centro de mayores, una biblioteca y el mercado. Los vecinos tuvieron que aprender solos a pensar y a crear el barrio en su conjunto, y Canyelles, como lo conocemos hoy, verde, accesible e integrado con el resto de la ciudad, se lo debemos a ellos, a su compromiso y su lucha para construir una ciudad para todos.

    We may not be far from the day that planners, designers, development promoters, and other professionals recognize the fact that the space between buildings is as important to the life of the urban human being as the buildings themselves, and act accordingly. Serge Chermayeff, Christopher Alexander. 1963

    El límite como espacio de oportunidad

    As if it were the last piece of a puzzle, the site proposed by the competition, located between the Canyelles neighborhoods (the last built polygon in the city and Roquetes, and a clear example of a self-built neighborhood) and the Collserola mountain and the Ronda de Dalt, presents an empty, underused, unstructured, and unfinished aspect, where the original topography has been mutilated by several urban operations. It does not have an “urban” character that links it to other sectors of Barcelona, ​​nor does it have a rural character, just scars of what it once was.

    This condition, far from being a problem, appears as an opportunity that allows us to move away from traditional regulations and reinvent other possibilities that, even complying with the buildable parameters, occupied surfaces and built volumes, are dissociated from the façade alignments, the block typologies and of spaces designed in the form of squares and civilized gardens.

    Estrategia global para un problema local

    In order to reconstruct the void between two places that have opposite densities, such as a landscape of towers and a football field, we propose to materialize the discontinuity: as opposed to concentrating the entire required housing program in a single building, we opt for the strategy of spatial atomization of the volume to be built, turning the site into an isotropic landscape with isomorphic qualities both in its built-up spaces and in its voids.

    Es rural, muy catalana y el origen del lugar.

    The masía, a typical construction of the Catalan landscape reserved -almost exclusively- for the rural world and the farmlands and that used to be a part of the Nou Barris district, is taken as a reference, not only formally but also conceptually, rescuing all the important aspects for its establishment: construction system, orientation, and production.

    La Masía urbana

    Por medio de un cambio de escala y de densidades que afectan tanto a los volúmenes construidos como a los vacíos que envuelven la edificación, esta estructura rural pasa a ser urbana en el momento en que deja de ser una construcción aislada para formar parte de un sistema de unidades de vivienda colectiva de distintos tipos de propiedad (libres y dotacionales). El objetivo final de esta operación es producir ciudad mediterránea integrada, conectada, adaptada y sobre todo adaptable, productiva y sensible con los ciclos de vida de sus componentes.

    De la máxima ocupación del suelo y su posterior subdivisión en volúmenes que albergan el número de viviendas y servicios requeridos resultan nueve masías que se disponen sobre una topografía apenas alterada. De forma dispersa, su condición común es una presencia propia que busca conectar física y visualmente los barrios de Canyeles y Roquetes, así como la ciudad y la montaña de Collserola, a la vez que escapar de percepciones/perspectivas largas para el ciudadano, que accede a ellos con un cierto carácter de sorpresa.

    02.Naturaleza productiva

    Puede que no esté lejos el día en que planificadores, diseñadores, promotores del desarrollo y otros profesionales reconozcan el simple hecho de que el espacio entre los edificios es tan importante para la vida del ser humano urbano como los edificios mismos, y actúen en consecuencia.

    Serge Chermayeff, Christopher Alexander. 1963

    Naturalizar la ciudad

    Con el objetivo de una apuesta clara por la naturalización de los espacios urbanos, la imagen que desencadena el proyecto es la de un gran espacio verde de producción vegetal, de energía y de servicios comerciales y artesanales tradicionales que se reinventan o mutan al mezclarse los unos con otros donde se insertan las edificaciones (masías urbanas) con el fin de construir un tejido social avanzado y aumentar la cohesión social entre las personas residentes y nuevos visitantes.

    La propuesta pretende dar satisfacción a un deseo entre lo vital y lo poético, de introducir naturaleza a través de un paisaje productivo y reivindicar la ausencia de urbanismo que permita crear una especie de heterotopía aislada, de oasis forzoso en medio de un tejido fragmentario formado como un cadáver exquisito por distintas autorías a lo largo del tiempo; vacíos en la serie de las cosas, huecos en el continuum de lo que es, agujeros en el ser, entreabriéndose sin motivo, tan chocantes como incomprensibles para sí y sus semejantes.

    No intervenir

    En lugar de asignar a cada edificación o núcleo de vivienda un área de sembrado, apostamos por la creación de un gran campo productivo según la práctica del sistema de cultivo basado en la lógica del agricultor, biólogo y filósofo japonés Masanobu Fukuoka, a la que él mismo llama “método natural”.

    La esencia de este método es reproducir las condiciones naturales tan fielmente como sea posible, de modo que el suelo se enriquece progresivamente y la calidad de los alimentos cultivados aumenta sin ningún esfuerzo añadido.

    Los principios básicos de este sistema son:

    -No arar: de esta forma se mantiene la estructura y composición del suelo con sus características óptimas de humedad y micronutrientes.

    -No usar abonos ni fertilizantes: mediante la interacción de los diferentes elementos botánicos, animales y minerales del suelo, la fertilidad del terreno de cultivo se regenera como en cualquier ecosistema no domesticado.

    -No eliminar malas hierbas ni usar herbicidas: estos destruyen los nutrientes y microorganismos del suelo, y sólo se justifican en monocultivos. Pero Fukuoka propone una interacción de plantas que enriquece y controla la biodiversidad de un suelo.

    -No usar pesticidas: también matan la riqueza natural del suelo. La presencia de insectos puede equilibrarse en un cultivo.

    -No podar: dejar a las plantas seguir su curso natural.

    -Sembrar mediante bolas de arcilla (Nendo Dango) de forma dispersa en la totalidad del solar. En las bolas pueden incluirse diversas combinaciones según sea el cultivo de cereales, hortalizas, frutales, zona boscosa, etcétera, de modo que pueden tener muchos más usos que el de producción de alimentos agrícolas: reforestación, reverdecimiento, regeneración de suelos…

    Estos principios de trabajo se basan en la filosofía de no hacer (Wu Wei) , o más exactamente, no intervenir. Este sistema de trabajo ideado por Fukuoka libera gran parte de la labor y esfuerzos innecesarios de la agricultura conocida. Su método, que él llama a veces Agricultura Natural Mahayana, se basa en empezar dando y luego recibir de forma natural , en lugar de exigir a la Tierra hasta agotarla.

    Así, tomates, lechugas, zanahorias o berenjenas, entre otros alimentos, ahora fachadas que envuelven el espacio público, constituyen la base productiva del solar. Se trata de plantas multifuncionales, comestibles y de muy fácil cultivo, que además de servir de apoyo en el huerto son medicinales y suponen una estrategia de lucha contra el cambio climático.

    Estrategia de paisaje

    Esta estrategia de paisaje no sólo convierte al solar en un ecosistema maduro con índices altos de biodiversidad a partir de la vegetación dispersa plantada que establece un corredor verde entre la montaña de Collserola y los barrios ya consolidados, sino también en un campo isótropo y multiescalar donde se gestionan de forma sincronizada los mecanismos de contacto, intercambio, regulación, adaptación y comunicación de sus componentes.

    Islas programáticas

    Todo aquello que no es productivo en términos agrícolas, y que pertenece al plano del espacio público, esto es, los caminos rodados y peatonales,  y el resto de programas que demandan las bases del concurso (equipamientos públicos, zonas deportivas y lugares de ocio), se construye procurando causar el mínimo impacto y en pro de la reversiblidad, como quien abre claros en el bosque.

    La organización topológica del espacio público no sólo permite que los trazados de los caminos, tanto de circulación rodada como peatonal sean accesibles, sino que además posibilita la creación de ´islas´ que facilitan la organización, casi escondidos entre la naturaleza, los nuevos programas.

    Desde el punto de vista espacial, la forma de acceder a estos lugares potencia las interacciones humanas a la vez que dota de cierta intimidad y seguridad a las actividades que en ellos se realizan (tomar el sol, jugar al básquet, leer un libro o columpiarse), a la vez que se disfruta de un paisaje multicolor.

    El trazado orgánico del espacio público permite la adaptación de la topografía, de forma que los trazados de los caminos sean accesibles y la disposición de islas/oasis  faciliten además la organización del resto de programas que demanda el concurso: equipamientos públicos, zonas deportivas y lugares de ocio, y la creación de recintos susceptibles de que cualquier cosa ocurra.

    Las plantas bajas de las edificaciones constituyen el nexo de unión entre el espacio público y el privado. Estos lugares albergan espacios destinados para usos comerciales o comunitarios, que enmarcan a la vez que protegen de la intemperie el espacio de acceso, que se configura como un gran corredor cubierto entre el paisaje productivo y el colectivo que atraviesa cada una de las masías de lado a lado cosiéndose a los caminos e islas entre las huertas. El paseo entre las huertas provoca la posibilidad de sorpresa en una deriva diferente dentro de la propia ciudad de Barcelona.

    Biodiversidad programática y social

    Aparte de integrar la producción como un elemento más de la complejidad urbana, se busca producir ciudad a partir de la densidad y la mixtura de usos. Lejos de los modelos de zonificación y segregación urbana, donde se proponían, por separado, áreas residenciales y áreas productivas, se apuesta por un totum revolutum.

    Bajo este prisma de diversidad, y desde un punto de vista social, Masía Urbana actúa como un aglutinador social, donde los viejos conviven con los más jóvenes, con aquellos que pertenecen al lugar o con los que simplemente están de paso.

    Unidades ejecutables e independientes en el tiempo

    La atomización y distribución de forma homogénea del programa edificado sobre el territorio, esto es, las viviendas sociales, las de carácter dotacional y los servicios, supone que el conjunto de masías es susceptible de ser construido por fases, así como ofrece la posibilidad de que usuarios, promotores y diseñadores renegocien las condiciones particulares de cada unidad de forma independiente.

    03.La vida sin instrucciones de uso

    Modos de vida

    La vida real siempre se escapa de la vida proyectada. Bajo esta perspectiva, el planteamiento de cada Masía Urbana pretende ser un sistema que permita acoger la mayor cantidad de soluciones residenciales, las de siempre, las raras y las más avanzadas posibles.

    Los nueve volúmenes comparten un sistema arquitectónico que ha de leerse simultáneamente en planta y en sección para ser comprendido. Con un diseño que parte de la diversidad de los modos de vida de los usuarios, de los distintos núcleos convivenciales, de los tipos de vivienda, de la luz solar y de otras consideraciones, el esquema común de cada sólido responde a un núcleo donde la vida colectiva en distintos niveles es agujereada horizontalmente para permitir la iluminación natural, albergar núcleos de comunicación y ser el filtro entre la vivienda y el espacio verde, respectivamente.

    Organización y estructura

    Con una estructura aparentemente compleja que no se genera como una simple superposición de plantas idénticas, únicamente la estructura tridimensional es un parámetro constante.

    Cada Masía Urbana se organiza en torno de un núcleo de comunicaciones central expandido en cada una de sus plantas, donde se pueden sacar a tomar el sol actividades que hasta ahora pertenecían al ámbito de lo privado y mezclarse con actividades propias del espacio público, como organizar un torneo de ping-pong, sentarse a ver la última película de Julia Roberts o echarse una siesta.

    La superficie de ocupación máxima de cada Masía Urbana se inscribe en un cuadrado máximo de 18,5×18,5 metros,  y mínimo de 14×18,5 metros, siendo la altura máxima de 6 plantas más planta baja reservada a usos comunitarios o espacios comerciales. En esta matriz de 3×3, el módulo central se destina al núcleo de comunicaciones vertical, reservando al menos dos módulos adyacentes para espacio de uso comunitario de los vecinos de esa planta.

    La vivienda

    Las viviendas se organizan en el perímetro dejando libre al menos un módulo de fachada para que el espacio comunitario atraviese la planta. La vivienda dotacional de alquiler para personas mayores se mezcla con la vivienda social como se mezcla la vida en el rellano de la escalera. En cada planta puede haber de 3 a 4 viviendas, dependiendo de la superficie de estas. Esto permite distintas configuraciones de planta y de organización de la vivienda a partir del mismo sistema, tantos como modos de vida existen o núcleos convivenciales.

    Las viviendas disponen de un núcleo de instalaciones donde conectar los espacios húmedos en el centro de la crujía perimetral, que permite la reversibilidad de usos del espacio dentro de la vivienda. Se busca sobre todo establecer las bases de un sistema donde los espacios sean indiferenciados en cuanto a superficie, permitiendo que el usuario los utilice o transforme en función de las necesidades que van surgiendo en el transcurso de la vida. Frente a una solución definitiva  y cerrada de la vivienda o la organización de cada planta del edificio, que entendemos que será objeto de un encargo posterior fruto de las negociaciones entre arquitectos y propietarios, un soporte que permita cambios y apropiaciones.

    Frente a la imposición de una zona de día y una de noche, se busca que los espacios comunes de la vivienda ocupen una posición central que funcione como bisagra, pudiendo esta dilatarse o contraerse según exista la necesidad de más o menos compartimentación del espacio de cada usuario o núcleo de usuarios. Las viviendas dotacionales tienen una superficie útil de 40 m2, y las sociales 60m2 y 80m2, siguiendo un esquema lineal o en L, para aprovechar al máximo la superficie de fachada.

    Habitar la piel

    Las piezas edificatorias forman un conjunto racional dentro de un conjunto orgánico con una piel que las hace permeables  y que intenta alejarse del concepto de fachada para funcionar como el órgano receptor de estímulos del exterior de un sistema complejo que se adivina en funcionamiento en el interior. Las ventanas son grandes ojos que miran al espacio público, lugares donde mirar y ser vistos. Sin grandes alardes tecnológicos, sus variaciones se deben más a su particularidad respecto a las distintas orientaciones y a su relación topológica con el resto de edificios, así como con el suelo o con el cielo.

    In Between

    Los descansillos, pasillos, patios y otros espacios sin nombre resultado de esta diversidad generan distintos espacios de convivencia, cubiertos o no, de geometrías/diversidad donde los usuarios pueden desarrollar su vida de formas no previstas por los arquitectos, siendo responsables de la negociación colectiva que garantice la compatibilidad de usos, seguramente sorprendentes.

    Vivienda inacabada

    La perfectibilidad, la flexibilidad y sobre todo, la retirada a tiempo del profesional, son las condiciones de partida para nuevas formas de vida que se alejan del concepto propiedad pública/privada y estimulan espacios-tiempos diferentes.

    Asumiendo las condiciones estructurales y geométricas de las dos escalas anteriores, las posibilidades de elección se configuran de la siguiente manera: las unidades de habitación se proyectan desde un carácter de espacios disponibles inacabados.

    Resulta difícil aportar a la vivienda si no estamos colaborando con ingenieros y sociólogos que permitan introducir la realidad aumentada, los materiales inteligentes, las nuevas necesidades y los nuevos grupos convivenciales en los espacios domésticos.

    Usuarios

    Ni hay usuarios tipo ni tipología perfecta. Hay determinados tipos de vivienda que funcionan bien en condiciones específicas para tiempos singulares de usuarios concretos. Masía Urbana plantea soluciones de vivienda particulares que busca garantizar espacios domésticos dignos y sostenibles para todos/as y en particular para aquellos/as que no tienen todas las capacidades, motoras, sensibles, para el joven, la anciana, la familia, la pareja de gays, los estudiantes inmigrantes y nosotros mismos -que somos bastantes raros/as-.

    Y tú, ¿dónde vives?

    Vivo en la casa que necesito; cómo y con quien ahora quiero; charlando a veces con los viejos del quinto, en la barbacoa los findes con las del segundo; corriendo con mi perro en un oasis que me envuelve desde donde veo la luna de la ciudad en la que quiero morir.

    Competition project

    Honorary mention. EUROPAN 14. Productive cities.

     

    Credits

    Location Canyelles, Barcelona, Spain

    Year 2017

    Total area 11,2ha

    Project area 2,35ha

    Client Department of Urban Ecology - Municipality of Barcelona

    Architecture gon (Gonzalo Pardo) + Marta López Rubio

     

    Published in 

    EUROPAN EUROPE (2017) Masía Urbana

     

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  • 2017

    stoREDhome

    Madrid

    In the last twenty years, during which Andrés had occupied a room in his sister's house, he kept in the storage room all those objects and design furniture that he had been collecting.

    In May he called me for a coffee after having signed a deal to buy an 84 m2 penthouse on Calle Pelayo for 210,000 euros.

    "Gonzalo, now I want to live alone. I need a lot of light and darkness to sleep. I hate air conditioning. I work at home on weekends and meet with people although I never have parties. I collect contemporary art. I like to eat in the kitchen and read on the couch. I take a long time to shower and am obsessed with tidiness. I have very little money and want to celebrate New Year's Eve at home."

    How could I make the best home for Andrés that would satisfy his desires, in a penthouse that is small, in the center of Madrid, with a tight time frame and a limited budget?

    The house was a watchtower of small windows overlooking Madrid, with no natural light, overly compartmentalized, and overlooking an interior courtyard.

    The decision making was clear and precise: to empty the space by removing false ceilings and partitions, to open to the east towards the patio and the silence; to the west towards the city and the people; the roof towards the unique blue sky of Madrid and to cross the space by a magnetic line that radiates redness and attracts all those objects susceptible of being perfectly stored; to abandon the void so that Andrés defines each space when he occupies it. The simplest solution is usually the right one.

    The project bets on the standardization of one of the most expensive and at the same time most important elements in a domestic space: the storage system. In this way, a continuous high-gloss red cabinet 14.50 meters long, 0.60 meters wide, and with a volume of 22.27 m3 made from kitchen cabinet modules that runs through the domestic space articulating it and adapts to it like a glove is built.

    The furniture frees the rest of the house and allows a fluid and continuous space where to develop domestic actions: sleeping and having sex turned to the east, dressing under a neon that leads to the living room to work and read with views to the west of Madrid, eating in front of a bookshelf, entering through a red hole to the house, grooming overlooking the courtyard.

    Next to the furniture, and in contrast to the compartmentalization of the traditional house by partitions, the other element that organizes the space through geometry is the floor: wooden carpets that, through their colour changes, define rooms and at the same time can be associated with sensations. In the bedroom, the black oak is reminiscent of the entrance from a cave to a lair where one retreats to rest, or the birch in the kitchen, to the image of the freshness and light of the morning.

    On the thirtieth of December 2016 at eleven o'clock in the morning a van was on its way to Pelayo Street transporting Andrés' furniture, objects and books. While the operators were unloading and loading the goods, Andrés was carefully placing his belongings inside the house.

    I was the one driving the van.

    Built work

    Selected project. XII Spanish Biennial of Architecture and Urbanism «Inflection»

     

    Credits

    Location Madrid, Spain

    Year 2017

    Built area 84m2

    Client private

    Architecture gon (Gonzalo Pardo)

    Team Clara Dios

    Construction Proiescon s.l

    Kitchen / red cabinet Vonna

    Photography Imagen Subliminal (Miguel de Guzmán y Rocío Romero)

     

    Published in

    Dwell (2019) An Art Gallerist’s Bachelor Pad in Madrid Revolves Around a Bold Red Storage System              

    Designboom (2019) gon architects inserts a bright red, continuous furniture to articulate attic in madrid

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    Architectural Digest (2015) La caja ROJA

    Arquine (2019) stoREDhome

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    Architizier (2018) stoREDhome. Redesign of an attic in the Justica neighborhood in Madrid

     

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  • 2017

    esto es una plaza

    Madrid

    THIS A (VILLAGE´S) SQUARE

    Today, the Puerto Canfrac square is a desert. The successive postponements of the development of this plot, classified as a green area by the General Urbanistic Plan, have turned this fragment of city into an urban wasteland that both residents and visitors have uninterruptedly colonised with their parked cars, where only the presence of an ailanthus in the middle of the ground plan gives some information about what this site was. From the pedestrian's point of view, these obstructions constitute a spatio-temporal fracture in the dense fabric of the Numancia neighbourhood that makes this place an urban void without identity, disarticulated and unsafe.

    In order for this fragment of the city, strategically located between two public spaces such as the end of the Fernando Giráldez street park and the busy Cerro del Tío Pío Park, more popularly known as the Tetas park, to become alive again, it is necessary to define a clear and precise development plan to give this place an identity, favoring exchange and the production of social cohesion, and also to reconnect it with one of the most emblematic and traditional districts of Madrid, that of Vallecas.

    We propose a simple and resounding idea. The Puerto de Canfranc square recovers the memory of the traditional village square - an arcaded space that revolves around a void - in a contemporary version and is organised and designed as such: a light, very light perimeter ring of shade that not only accompanies and collects the circulation of pedestrians from the different entrances to the square to their wandering in infinite strolls within the square, but also proposes places to sit or simply be under it, for socialising and meeting citizens for collective events.

    Este anillo circular, conformado por una estructura tubular blanca de aluminio de quince centímetros de diámetro sobre la que se dispone una superficie transparente impermeable fotovoltaica es tan solo un dispositivo que funciona como un soporte; un elemento que está a la espera ser colonizado por plantas, confiándose así en el parámetro tiempo como aspecto fundamental del diseño para completar el proyecto.

    La unión de ambos aspectos, el espacial y el temporal, tejen poco a poco, una cubierta vegetal que cualifica y acondiciona térmica y ambientalmente, el plano del suelo a lo largo de los días y las distintas estaciones del año, delimitando virtualmente espacios dentro del espacio de la plaza con sus claros de luz, relojes de sol, que nos recuerdan siempre el paso del tiempo. La progresiva construcción de esta cubierta, en cierto modo es una manera de fijar el tiempo en este lugar de una forma dada: un lugar para los ciudadanos protegido del sol y de la lluvia que nunca es el mismo.

    El interior de la plaza define un recinto, un lugar que en realidad es espacio de oportunidad que, como sucede en la mayor parte de nuestras plazas mayores favoritas, es susceptible de que cualquier acción, las imaginables y las que no, sucedan.

    La filosofía oriental del Wu Wei, no hacer o más exactamente no intervenir o forzar las cosas también forma parte del discurso en la configuración de esta plaza ya que se conservan prácticamente todos los elementos presentes (árboles, registros y escalera) a excepción de uno: el plano del suelo.

    La nueva plaza borra las barreras arquitectónicas y asegura la accesibilidad y movilidad universal al tender un plano continuo cuyo límite son los propios edificios de la plaza y se protegen de ruido de los coches en el encuentro del camino de Valderribas y la calle de Sierra toledana construyendo una topografía artificial que a la vez es un auditorio o un lugar para estar; un suelo que se construye con adoquines de piedra negra que unen la plaza a La Tierra. Un recorrido sin obstáculos que animan al peatón a circular libremente por el espacio.

    La relación de estos dos planos, el natural y el artificial, el del techo y el del suelo, el de la vegetación arriba y la ciudad abajo, en definitiva, un mundo del revés, fundamentan, construyen y dan sentido a la plaza. Un lugar tan indefinido como variable que dibuja un nuevo espacio público de referencia en Vallecas entre el que transcurre y se entreteje, como sucede con las enredaderas, la cotidianeidad de la múltiple y diversa población del barrio de Numancia con la vida.

     

    PROTOCOLO DE ACTUACIÓN/ESTRATEGIAS DE ACTUACIÓN

    Se plantean tres estrategias/acciones/actuaciones consecutivas en el tiempo que definirán el proyecto de la nueva plaza Puerto Canfrac.

     

    EXPANDIR. La redefinición de los límites espaciales.

    En la actualidad el descampado Valderribad está dividido en dos espacios separados por una calle. Mientras que el primer espacio es una explanada de tierra (A) sobre la que se ha constituido un improvisado aparcamiento, el segundo es un área con forma de triángulo con césped es su interior (B) entorno al que se estacionan coches.

    El primer objetivo de la nueva plaza es redefinir los límites espaciales del área de intervención a partir de la unión de ambos fragmentos (C), facilitando la construcción de un gran plano continuo y en pendiente que hace ciudad ya que conecta peatonalmente con la red de espacios públicos existentes como son el parque de la calle Fernando Giráldez y el parque del Cerro del Tío Pío.

    CONSERVAR. El mantenimiento de los elementos de interés

    De la misma manera que esta propuesta se expande para entretejer el estratégico espacio de la Plaza Puerto Canfranc con la trama de la ciudad que la rodea, también conserva una serie de elementos originales de cierto interés y que forman parte de la identidad del lugar y funcional como son los seis árboles existentes, la pieza de comunicación que salva la diferencia de pendiente en el terreno y los registros subterráneos. Todos ellos salpicarán el suelo continuo de la plaza, cualificando y enriqueciendo las posibles formas en las que éste puede ser recorrido y percibido.

    CUALIFICAR. El acondicionamiento de un esapcio-tiempo

    Al plano del suelo, ampliado, continuo, accesible y conectado con la ciudad, ahora se le superpone una cubierta ligera, que funcionará como dispositivo de climatización gracias a las condiciones naturales de la vegetación del nuevo espacio de la plaza tanto en las estaciones de verano como en invierno.

    Esta cubierta, que se construirá en el tiempo a partir de una planta como la glicinia, aportará toda la sombra que falta en este espacio -sobre todo en la zona NE-, constituyéndose como un sistema de protección peatonal -sol y lluvia-, y un soporte para gran parte del nuevo equipamiento programático, técnico y ambiental de la plaza. Además, este anillo vegetal establecerá un nuevo orden espacial en la plaza, descentralizando los recorridos y las estancias, y generando subespacios interiores dentro de la plaza.

    RELATO EN 12 SUEÑOS

    01.ESTRUCTURA El elemento que estructura y organiza el proyecto es en realidad un soporte para que la vegetación crezca; una delicada cubierta construida con tubos circulares de aluminio blanco de quince centímetros de diámetro que apoya sobre pilares del mismo espesor y que esconden un espacio tan dinámico como cambiante. Sobre ella, y a espera de que crezcan las glicinias plantadas, se coloca un vidrio traslúcido que protege del sol y de la lluvia a los ciudadanos.

    02.ESPACIALIDAD Desde que se accede hasta que se abandona de la plaza, el proyecto es un continuo filtro de discontinuidades de luz y sombra, de lugares a cielo abierto y a la vez protegidos en la forma de recorrer el espacio tanto perimetral como diagonalmente. La cubierta genera espacios dentro de espacios, físicos y virtuales, estableciendo relaciones topológicas con el terreno y la ciudad. Este sistema libre y abierto desde un punto de vista visual, favorece la convergencia, la continuidad, la conectividad y la vecindad de los sub-lugares que abraza, de las miradas periféricas y de encuentro.

    03.ACONDICONAMIENTO NATURAL La cubierta es un regulador ambiental. Gracias a la elección de una especie de hoja caduca como es la glicinia, la superficie tubular se convierte en un anillo vegetal que funciona como un gran dispositivo bioclimático natural. Mientras que durante los meses más calurosos del año proyecta sombra reduciendo la temperatura interior de la estructura, en los días más fríos la eleva debido a la penetración del sol al espacio interior entre sus ramas. La arquitectura propuesta supone, en cierta medida, una directriz para la creación de un nuevo paisaje, no solo desde el punto de vista del peatón, sino para los vecinos de los edificios colindantes.

    04.ACONDICIONAMIENTO ARTIFICIAL Además de la presencia de un sistema de acondicionamiento natural, existe otro artificial que discurre paralelamente a la estructura tubular y son las capas de iluminación, irrigación y wi-fi. Por la noche, las luces lineales de bajo consumo se encienden, y como si de un dibujo de líneas en el techo se tratase, recogen a los visitantes con su estela de luz en un espacio cinético hasta el metro o la parada de autobús creando un espacio urbano seguro. Por otro lado, mientras una red de tubería de agua riega a los tiestos homogéneamente repartidos por en el plano de suelo, otra de vaporizadores refresca la plaza durante el verano.

    05.PROGRAMA Plaza de pueblo Uno de los objetivos principales del proyecto es devolver al distrito de Carabanchel este fragmento de ciudad que ahora es un descampado y convertirlo en un espacio social amable y a la escala del resto de lugares que le rodean. Para ello se propone trasladar el imaginario colectivo, en versión contemporánea, en torno a la plaza de pueblo ´de toda vida´ al solar. El resultado es la organización de un lugar central presidido por un Ailanto, orientado al sur con identidad suficiente como para generar cohesión social en el que se sientan representados los ciudadanos.

    06.ESPACIOS DENTRO DE ESPACIO La nueva plaza de Opañel pretende ser, ante todo, un lugar de referencia en Carabanchel. En este sentido, la programación que en ella suceda es un elemento clave para la consecución de este objetivo. Desde un cine de verano al aire libre hasta una representación de teatro, las instituciones, tanto públicas como privadas, llenan este espacio disponible con exposiciones temporales, gratuitas. También surgen de manera espontánea instalaciones fruto de la acción colectiva, juegos de niños, talleres diversos y reuniones de vecinos. Aquí todo es posible.

    07.SOPORTE DE PROGRAMAS La misma cubierta que acoge y recoge a los visitantes que vienen caminando o en autobús, debido a sus características termodinámicas, puede funcionar como un soporte de programas a definir en el tiempo. Como por ejemplo el famoso mercadillo de Navidad que aparece en diciembre mientras la plaza es una improvisada pista de hielo.

    08.OCIO Y DEPORTE El plano continuo de la nueva topografía de la plaza y los nuevos espacios de sombra sumados a la de los árboles existentes hacen de la plaza un espacio adecuado para correr. Los servicios públicos bajo la cubierta dan soporte a la práctica de actividades. La plasticidad de este nuevo espacio, convierten a la nueva plaza como un acelerador de partículas sobre el que quedarse dando vueltas antes de salir disparado al resto de la ciudad.

    09.TOPOGRAFÍA Frente a la fragmentada situación actual, la propuesta busca una continuidad espacial que asegure la accesibilidad universal. Se busca convertir el plano del suelo en un soporte neutro listo para recibir la actividad cotidiana. Para ello se suprimen las barreras arquitectónicas, las brechas y los desniveles, para recuperar el plano topográfico, que se extiende hasta los límites definidos por las edificaciones de forma continua, asumiendo y absorbiendo los cambios de inclinación, las irregularidades, dilataciones y compresiones consecuencia de los movimientos de tierra y asentamiento del escombro resultante de la intervención.

    10.PAVIMENTO El suelo se pavimenta con un único material: piedra de basalto negro. Si la cubierta se busca que sea un elemento ligero, aéreo, el plano del suelo pretende ser una superficie muy vinculada a la Tierra. Todo el pavimento es usable y pisable para realizar cualquier actividad que a uno se le ocurra. Sin límites ni ornamentos, entre sus juntas crece inevitablemente la hierba, trazos que llegan a una pradera verde, fresca y húmeda, donde tumbarse a ver pasar las nubes, para jugar, para esperar la puesta de sol, para encontrarse, y sobre todo para que no se pierda lo que siempre ha funcionado en una plaza.

    11.SOMBRA La superficie es continua, y sus materiales homogéneos. El descampado que antes ocupaba este lugar ha desaparecido y con él los coches. Los árboles que allí nos reciben son ya parte del proyecto y proyectan, día a día su sombra sobre el suelo. Junto a esta sombra, aparece otra nueva, la de la cubierta vegetal, que dibujan con su sombra variable la superficie del mismo suelo y lo cualifican. Dibujos siempre cambiantes, como relojes de sol, testigos infalibles del tiempo.

    12.MOBILIARIO Hay un mobiliario urbano que emerge del plano del suelo, a la sombra y al sol, para los días de invierno y los de verano. Se trata de unos bancos largos que serán colonizados por la gente, por sus gritos y por sus risas. Niños y abuelos. Ciclistas que paran a descansar, gente en patines, gente comiendo, turistas haciendo fotos. Gente que espera, gente que pasa, gente que pasea con su perro. Bancos que al fin y al cabo sugieren la acción de sentarse, tumbarse, reunirse o conectarse. Llegaste siguiendo las trazas del pavimento y me encontraste jugando a esquivarlas.

    Competition project

     

    Credits

    Location Puerto de Canfrac Square, Vallecas, Madrid

    Year 2018

    Superficie Construida 3626,74 m2

    Client Municipality of Madrid

    Architecture gon (Gonzalo Pardo) + Niko Barrena

    Team Javier Peláez (rendering)

     

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    Colorante E-124

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  • 2016

    FÁBRICA DE BLOQUES

    Hipo P_Block|Buster

    In November 1982 AutoCAD version 1.0 was released, and just two months later, in its update version 1.4, the famous 'blocks' were born with the objective of repeating a figure in a project or in several projects and that could help explain it in scale and program. Thirty years later, all of us (as architects) have internalized and assumed the blocks as a familiar and essential tool in our practice.

    However, today, despite their relevance, they are nothing more than inherited drawings, anesthetized and frozen in time; information that has 'lost colour'. They have been neutralized over the years because we have not made the effort to update them. We are new individuals, more heterogeneous, we have new habits and we meet differently. The scenarios and ways of life, whether we like it or not, are different from the way they are shown to us.

    This issue of the magazine, included in its alphabetical series with the letter P, brings together fifteen graphic reflections on the meaning of 'blocks' today in architecture and in the convulsive society in which we are immersed. (text extracted from the magazine HipoTesis. Hipo P_Block|Buster. By the editors Francisco García Triviño, Katerina Psegiannaki, Fernando Nieto Fernández and José Manuel López Ujaque)

    INVENTORY OF IKEA OBJECTS IN THE WORLD'S HOMES

    How many IKEA products are in our homes?

    What are they?

    How much do they cost?

    What surface do they occupy?

    What is their life expectancy?

    This project graphically shows the first case study centred on a 33-year-old single man who lives in a 60m2 space in the centre of Madrid:

    01. TINDRA scented candle in glass 3.99e x10 02. FENOMEN thick candle without perfume (set 5).6.50e 03. ASKHOLEM table 21.99e 04. FADO table lamp 9.99e x2 05. DINERA plate 1.56e x5 06 DINERA dessert plate 1.56e x5 07. GODIS glasses 6.99 (6 pieces) 08.DATA flatware 24 pieces19.99e (24 pieces) 09. IKEA PS 0.99e x3 10. KRAMFORD sofa 950e 11. EXPEDIT bookcase 49.99e 12. ASKHOLEM folding chair 18.99e x2 13. LINNMON white board 9.99e x2 14. VEMB carpet short pile 299e 15. BUMERANG hangers 4.99 (8 pcs) x16 16. LEKMAN box 9.99e x3 17. JULES swivel chair 60.93e x3 18. ESTAVE mirror 19.99e 19. REGOLIT lampshade for ceiling lamp 2.50e 20. SOCKER flower pot 1.50e x8 21. GLIMMA small unscented candle (100 pieces) 4.99e x3 22. RIBBA frame 9.99e x4 23. TERTIAL work lamp 7.99e 24.. LACK side table 25.EXPEDIT bookcase 119e 26. BILLY bookcase 29e x2/39.99e x3 27. SKALA tray 10.99e 28. SANELA cushion 8,.99e x2 29. KLIPPAN two-seater sofa 179e 30. BRASA ceiling lamp 29.99e 31. JONISK table lamp 44.99e.

    Research project

    FAD Pensamiento y Crítica 2016 (ex-aequo) award

     

    Credits

    Location Madrid

    Year 2016

    Client Plataforma HipoTesis

    Architecture gon (Gonzalo Pardo)

     

    Published in

    HIPO P_Block Buster (2016) Hipo P_Block|Buster

     

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  • 2016

    Foyer Real

    Madrid

    The reading of humankind's history is made by important events; episodes that are written to remember them: wars, discoveries, epidemics, and also extraordinary beings. However, history only dedicates a few lines to the lives of ordinary people in the everyday world. It is precisely the admiration for the everyday, the need to enhance it and make it visible, along with the fulfillment of strict accessibility regulations, the basis of the small reform carried out for this portal. A building of ordinary architecture that is located in front of the extraordinary Madrid OperaInstead of thinking of the everyday as something banal, routine, anodyne or repetitive, this concept is vindicated as a framework for the creation or perpetuation of all human relationships. The everyday is our part of eternity.

    The drawings of the foyer reform not only hide the need to restore its value to everyday life, but also the intention of emphasizing and making the very act of entering and leaving admirable: the rite of passage from the inside to the outside, from the familiar to the strange and from the public to the intimate.

    A red floor and a red staircase, a color that, since the Greeks’ times and until today, is reserved for special occasions and for people who deserve to be admired (movie stars, musicians, politicians, and all those who for different reasons escape from anonymity); these elements are transformed on a red carpet which anyone can go through, turning the moment of passage into a space-time in which the ordinary becomes extraordinary. This transition between the reality of the outside and that of the inside takes place next to a mirror-wall that accompanies the residents and visitors on their journey. The mirror doubles and extends the space at the same time as it frames and transforms it into a kind of phantasmagorical condition; an interior window that creates a third space; a landscape that reflects the red staircase and the interior garden.

    The magic of portal number eight in the Opera’s Square is represented in the small eye-shaped mirror located at the end of the path, next to the elevator; this element seems to transform the space by distorting it. But what is seen and reflected is not the deformed reality, but reality itself: the diffuse and incomprehensible forms of life that are often trying to be rationally classified again and again, but that always find a way to escape. A circle through which the transit of users between the mind and the body, between the intimate and the public, between the inside and the outside is observed through the passage that creates the red carpet and its reflection, with the city as a stage.

    Text by Efi Giannopoulou

    Built work

    Credits

    Location Madrid

    Year 2016

    Built area 50m2

    Client Residents´association Plaza de Isabel II nº8

    Architecture gon (Gonzalo Pardo) + Ana Torres

    Team Carlos Barranco

    Construction LARTEC rehabilitación s.l

    Gardening Plantas La Real

    Lighting Oliva iluminación

    Photography Javier Callejas

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  • 2016

    flow

    Madrid

    Today, the Plaza España is an island. The intense flow of road traffic that delimits its perimeter acts as a centrifugal force that pushes both pedestrians and users to circulate outside it. As a public space it is inert. Its interior is numb due to the lack of internal flows, incoming or outgoing. There are no exchanges and it is full of obstructions. In order for this strategic fragment of the city to become alive again, for it to stop being a traffic node and become an edge of the network of public spaces of the central-western side of Madrid, it is necessary to define a contingency plan. It is necessary to provide it with means and circulation networks that allow interchange and reconnect it to the city of Madrid.

    The construction of an underground car park during the last renovation of the square caused the loss of many trees and with it, their shade. And as the shade disappeared, so did the people, and without people there is no use, and without use there is no square. Just a void in the urban fabric that is filled with car noise from morning to nightfall. The square has gained a pond, which reflects back the statue of Cervantes and the emblematic Edificio España. Like every mirror, it has two sides. While, on the one hand, the sheet of water is immortalised through its reflection in millions of photos of tourists passing through the square, on the other hand, it makes it difficult for them to get close to the real protagonist and forces anyone who wants to cross it to make a detour.

    The Plaza de España deserves a second chance. The new square erases the architectural barriers and creates a continuous plane whose limits are the buildings of the square itself; a floor that is built with pieces of the red roofs of Madrid. A sky on the ground. A route without obstacles. A “ceramic sea” that ensures accessibility and universal mobility in this strategic enclave of the city.

    On the square rests a light canopy that gathers with its mantle of shade the visitors, who come from all over the city and the world during the day. It accompanies them from Calle de la Princesa to the Royal Palace, from Bailén street to Gran Vía. The square is lost due to the infinite promenades of its visitors; a pedestrian route for the citizens; a place protected from the sun and the rain.

    The pergola is a device that spatially and environmentally qualifies the ground plane. It does not modify the square´s new surface. It virtually delimits spaces within the space of the square with its glimpses of light, sundials, which always remind us of the passing of time.

    The roof recovers the memory of the shade of the lost trees and the memory of the pond. It is dressed with the reflection of the skies of Madrid, of its orange, almost red sunsets; of Edificio España and Torre Madrid, of treetops and clouds, of murky backgrounds and sparkling reflections. No two seconds are ever the same. A membrane between two worlds, that of those who dream of the impossible, like Don Quixote, and that of those who walk, like Sancho, with their feet on the ground and who now, at last and after a long time, once again ride over the meadow of Plaza de España, accompanying the multiple and diverse population of the city of Madrid in their daily lives.

    Competition project

     

    Credits

    Location Plaza de España, Madrid

    Year 2016

    Built area 23.842,85m2

    Client Municipality of Madrid

    Architecture: gon (Gonzalo Pardo) + Marta López Rubio + Ana Torres

     

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  • 2015

    PARÉNTESIS

    Madrid

    In the context of an economic crisis, as well as a political, institutional, social, and cultural crisis, the Paréntesis exhibition cycle, developed during the 2014-2015 academic year at the Oficial Chamber of Architects of Madrid, proposed a transversal and lively look at the architecture of the city and its architects, establishing common, everyday approaches.

    For this, Paréntesis was placed in the Headquarters of the Oficial Chamber of Architects of Madrid as a strip of different spatiality and temporality, a physical interruption of the space that housed the different exhibitions inside it. It was executed as an automatic action, as an operation of covering the existing interior directly with the natural, untreated material. It was lined with the minimum intervention of other materials, directly gluing on adhesive tape, in some cases, constructing a slight reinforcement of agglomerate. The lining was made with the raw material: a natural, untreated cork was chosen.

    The cork made it possible to create a differentiated place in terms of color, smell, acoustic and tactile properties, establishing a distinguished place for all the senses. In addition, the cork was a material that enabled the needs of a gallery: we could nail, hang anything, and remove it without damaging the surface.

    Paréntesis consisted of four exhibitions: Our first work, And what do you do? Second prize and Who lives there? Collective events were held in these exhibitions, through a multiplicity of protagonists and use of formats that, such as the open call, functioned as critical tools that made possible the narration of collective diaries.

    NUESTRA PRIMERA OBRA     [11 diciembre 2014 – 30 enero 2015]

    Nuestra primera obra anticipa en muchas ocasiones lo que está por venir. Obsesiones, deseos, referencias e ideologías bucean en un magma de energía contenida –quizás durante demasiado tiempo– que probablemente nos acompañarán toda la vida. No importa la dimensión, ni el presupuesto, ni siquiera el contexto en el que estas 92 obras fueron realizadas por arquitectos y arquitectas que han estudiado en Madrid. Lo común a todas ellas es que fueron las primeras.

    Nuestra primera obra intenta descifrar el paso del tiempo en la profesión y en la arquitectura madrileña. Sin ser exhaustiva, muestra setenta años de transformaciones laborales, educativas, ideológicas e instrumentales.

    Una exposición que reúne 92 primeras obras construidas desde mediados del siglo XX hasta la actualidad. 92 participantes, entre ellos: Manuel de las Casas, dosmasuno arquitectos, PKMN, Taller de Casquería, Barrero Cañada, García–Germán arquitectos, PYO, SUMA, Rafael de la Hoz con Jose María García de Paredes, César Ortiz-Echagüe Rubio, Rafael Moneo, Cruz y Ortiz arquitectos, Carmen Espegel, Jose María Sánchez García, Pedro Colón y Raquel Buj, Israel Alba, Ricardo Aroca con Enrique Burkhalter, Jerónimo Junquera con Estanislao Pérez Pita, José Luis Arana y María Aroca, Aceboxalonso, MI5 arquitectos, Estudio UnTercio, Agatángelo Soler, Santiago de Molina Rodríguez, DOSIS de arquitectura, Jose María García Sánchez, Estudio Gómez y Marcos, Gustavo Rojas, Esperanza Campaña y Luis Gonzalo Arias, Antonio Lamela con Alfonso García Noreña, Javier Carvajal, Antonio Vázquez De Castro y Jose Luis Íñiguez De Onzoño, Emilio Pérez Piñero, Jose Miguel De Prada Poole, Andrés Cánovas, Atxu Amann y Nicolás Maruri, María Auxiliadora Gálvez, TallerDE2, TAKK, Andrés Jaque, Enrique Krahe y Miguel de Guzmán, Manuel Gallego Jorreto, Eduardo Arroyo, Alejandro Zaera, Arquitecturas Positivas, Luis Moreno Mansilla y Emilio Tuñón, Nerea Calvillo, ELII, Julio Cano Lasso, AMID.cero9, Alberto Campo Baeza, Juan Navarro Baldeweg…

    ¿Y TÚ QUÉ HACES?     [17 febrero – 10 abril 2015]

    A modo de reportaje del inmediato presente, o casi como una colección de selfies, más o menos elaborados, ¿Y tú qué haces? recoge el trabajo que realizan un conjunto de arquitectos madrileños que pertenecen a una generación reciente, aquella cuyas prácticas profesionales han sido iniciadas después de 2008, una fecha elegida por coincidir con el inicio de esta crisis económica, política e identitaria en la que estamos inmersos. Unas nuevas prácticas de las que emergen cuestiones como el desplazamiento disciplinar, la red y los nuevos medios, el rol del equipo y el del trabajo colaborativo, el concepto de autoría, los nuevos perfiles profesionales, y el papel de la iniciativa propia y el de los centros de conocimiento en la definición de las trayectorias.

    ¿Y tú qué haces? busca narrar una historia colectiva a través de una multiplicidad de respuestas personales. Un fragmento generacional que muestra los contextos y actitudes que afectan también a las anteriores y a las próximas generaciones.

    Una exposición con más de 60 arquitectos. Con la aportación especial de: 255, Cooking Sections, Guillermo Trapiello, PAPER / Architectural Histamine, JARD (Javier Argota y Rodrigo Delso), José JaJaJa, Leonor Serrano Rivas, liquenlav, Manifesto Reche, Rodrígo García González, Taller de Casquería y Vicente Monroy. Y un archivo web que se puede consultar en http://ytuquehaces.tumblr.com/

    SEGUNDO PREMIO     [22 abril – 12 junio 2015]

    -(Andrés) En cinco minutos en tu casa y vamos remando al Matadero. En el auditorio rojo de la nave 16 pasan un documental de cómo se hizo el

    BBVA, ese edificio de la Castellana que parece un bloque de apartamentos de playa.

    -(Rafa) Yo paso, ahora que ya es primavera y hace buen tiempo, prefiero ir a jugar un partido de tenis a la flor más bella de Madrid. ¡Y sin alergias!

    Una décima de segundo o medio centímetro diferencian el primero del segundo premio en atletismo y del tercer puesto en salto de altura. En los concursos de arquitectura, sin embargo, la decisión no está parametrizada, el juez no es infalible y en muchas ocasiones la distancia entre uno y otro supera con creces la diferencia de valor entre el oro y la plata en el mercado.

    Utópico, idealista, inimaginable, políticamente incorrecto o simplemente inabordable; el destino del segundo premio es el olvido al no verse construido. En una época de reutilizaciones y sostenibilidades, Segundo premio muestra la imagen de una ciudad a través de 29 de las más significativas propuestas que, entre los siglos XX y XXI, ocuparon los segundos puestos en Madrid, o fueron seleccionados entre los finalistas cuando no se falló un número dos.

    Una investigación a través de los últimos 110 años de concursos en Madrid, que incluye obras de: Jose Antonio Corrales y Ramón Vázquez Molezún, Estalisnao Pérez Pita y Jerónimo Junquera, Iñaki Ábalos y Juan Herreros, Federico Soriano y Ricardo Sánchez Lampreave, Matos-Castillo, Dominique Perrault, Mansilla + Tuñón Arquitectos, Luis Díaz Mauriño, Alejandro Zaera y Farshid Moussavi – AZPML/FOA, Alberto Campo Baeza, Pesquera y Ulargui, Carmen Espegel y Concha Fisac , Dürig AG, Churtichaga+Quadra Salcedo arquitectos, Nuno de Castro Montenegro, Pancorbo arquitectos…

    ¿QUIÉN VIVE AHÍ?     [16 junio – 31 julio 2015]

    Todos soñamos la casa en la que nos gustaría vivir. Mientras, construimos la casa del día a día, desde nuestras personales rutinas, desde nuestras ideologías, deseos y debilidades. Habitamos una domesticidad, la compartimos en agrupaciones diversas. Desplegamos un cosmos de objetos. Organizamos unos hábitos. Introducimos lo político en lo doméstico, gestionamos los conflictos de la convivencia, incorporamos la vida lúdica, rompemos horarios, fijamos reglas, hacemos la casa pública, anclamos el hogar a un tiempo o lugar lejanos. Todos hacemos, un poco, la casa a la que nos iríamos a vivir.

    Una exposición sobre modos de vida, que documenta las ideas y acciones a través de las cuales los habitantes de las viviendas construyen el espacio doméstico.

    ¿Quién vive ahí? muestra seis unidades domésticas distintas. Seis ensamblajes de objetos reconstruyen, espacios domésticos correspondientes a los casos de estudio. Junto a estas instalaciones, unas pantallas de TV muestran unos pequeños documentales de las viviendas. Los documentales y un teaser de la exposición se pueden ver en: https://vimeo.com/130732645.

    Built work

    First PrizeCompetition "Curator wanted for exhibitions of Architecture in Madrid". COAM 2014

    COAM 2016 Prize

    Catalogued. Arquia/Próxima V Edition 2014-2015

    Selected project «Who Lives There?»,  Oslo Architecture Triennale (OAT), Norway 2016.

     

    Credits

    Location Official Chamber of Architects of Madrid (COAM)

    Year 2015

    Built area 300m2

    Client Official Chamber of Architects of Madrid (COAM), COAM Foundation

    Architecture gon (Gonzalo Pardo) + Paula García-Masedo

    Media partner edgargonzalez.com

    Production CUBE Arquitectura

    Cork Amorim

    Laser cut Ctrl-X

    Vinyls Vintec (Vinilo Técnicos s.l)

    Photography Luis Díaz Díaz

     

    Published in

    El País (2015) Entre mesas camilla y salones árabes

    El País Semanal (2015) Segunda oportunidad

    BMIAA (2015) “Who lives there?”: Revealing domesticity inside the apartments of Madrid

    Fundación Arquia (2015) PARÉNTESIS. Un ciclo de exposiciones sobre prácticas arquitectónicas madrileñas comisariado por Paula García-Masedo y Gonzalo Pardo

    Architectural Digest (2015) Segundo PREMIO

    edgargonzález.com (2014) PARÉNTESIS EN EL [COAM]

    El Asombrario (2015) ¿Cómo sería Madrid si se hubieran construido los segundos premios? 

    COAM (2014) Se busca comisario de exposiciones de Arquitectura de Madrid

     

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  • 2015

    Blurred house

    Madrid

    In this house for Julia and her 9 year-old daughter Claudia, four concepts are rehearsed that seek to break with the traditional idea of domestic space:

    1. The kitchen as the protagonist of the house. For a long time, the space for food production was banished to the last corner of the house. This project seeks to recover a central position of this space where the act of cooking is made visible, allowing not only the incorporation of other users in this activity but also the relationship with all members of the convivial group.

    2. Spatial de-hierarchization. Considering that children spend more than half their time locked up in their room, it is strange to give parents a room bigger than theirs. This provides Claudia with a larger room so that she can develop within it at different stages: as a child, as a teenager and as an adult. It's a house within a house.

    3. The atomized bathroom. In front of a bathroom that encloses in its four walls all the pieces (washbasin, shower, toilet) and makes its use incompatible between people with different schedules, we bet for a bathroom where each one of its elements are separated favoring its use by different people in coincidental schedules at the same time that it generates a place of meeting and reunion, as it is the sink counter, when brushing their teeth, combing their hair or cleaning their face.

    4. The room with no name. Rarely do any of the rooms in the home space lack a pre-set program. The idea is to leave the house unfinished and think of 'empty' spaces that the user defines over time, as is the case of the room located at the entrance to the house: the same can be a library, a room for the au pair or simply a hall.

    Built work

     

    Credits

    Location Madrid

    Year 2015

    Built area 90m2

    Client private

    Architecture gon (Gonzalo Pardo) + Ana Torres

    Team Carlos Barranco

    Construction Fergomar s.l.

    Carpentry Alma Ebanistería sl.

    Photography Luis Díaz Díaz

     

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  • 2015

    Estaciones Itinerantes

    Anywhere

    Everything is practically art and art is practically everything: from Robert Waltzer's micrograms to the black cube of Santiago Sierra's 586 hours of work, from Daniel Canogar's aquatic video creations to Blanca Li's urban performances. Now that we have understood that art has finally taken to the streets, it seems reasonable to think that the place where artworks are exhibited (in case they have to be exhibited) has little or nothing to do with the traditional, obsolete, sterile and boring white walls where paintings used to hung, and the spectator was merely that: a spectator.

    As Gertrude Stein said in her book Being American: A rose is a rose is a rose. The Estaciones Itinerantes (ITINERANT STATIONS) is an organization of artistic language through a dynamic of repetitions and differences, instead of the traditional system of representation based on the dialectic of the identical and the negative, or, of identity and contradiction. Thus, it is developing historically as contemporary art modernizes, when art becomes autonomous and is articulated through infinite successions and fragmentations. Our proposal is to always say the same thing, or almost the same thing. Small variants of a work that does not believe that the construction has a final sense of temporal category, but rather believes that a project is made of unconnected instants...but that seem the same. Perhaps only those who are able to say and do always the same movement seem to move forward.

    SIMBOLOGÍA-IMAGEN

    De la misma manera que recordamos el circo y las ferias de los pueblos, las ESTACIONES ITINERANTES (EI) es una imagen que se introduce en nuestra mente a través de una poética que engloba todos los puntos fuertes de un lugar para exhibir el arte; icónico, transparente, silencioso y fluido; y es la lata de sopa Campbell de Andy Warhol : un sistema de piezas de supermercado que unidas de una determinada forma parecen seres sobre el paisaje de los pueblos de España.

    SISTEMA

    Frente a un módulo, proponemos un sistema: EI es un conjunto de componentes que son capaces de generar un objeto. A partir de un elemento fabricado en serie , que oferta el mercado usado tradicionalmente para estanterías de una dimensión máxima de 3,5 m de longitud, proponemos una solución versátil que, a partir de sus variaciones y repeticiones, permite configurar distintos tipos de recintos expositivos que se adapta al espacio y al tipo de obra que sea expuesta. Nuestra propuesta son pequeñas variaciones sobre un mismo tema, una buena metáfora para explicar qué sentido tiene la repetición en el Arte.

    MATERIAL

    La propuesta presentada está realizada íntegramente en acero. Se trata de un material que se presenta perforado en toda su longitud, lo que permite flexibilidad a la hora de adaptar cada una de loas distintas obras de arte así como su formato. Es un material duradero que garantiza su conservación ante situaciones climatológicas extremas (frío, lluvia, nieve, sol). Es un material agradable al tacto. Es un material reutilizable una vez termine la muestra/exposición bien en otro módulo u otro objeto.

    CONSTRUCCIÓN /UNIÓN Y MONTAJE/TIEMPO

    Entendemos que el carácter temporal que se pide que tenga el proyecto va ligado necesariamente a la sencillez constructiva. Las EI son un sistema transportable por medios accesibles (coche, furgoneta) y de fácil montaje. Toda la construcción se realiza en junta seca sin la necesidad de ningún elemento eléctrico auxiliar mediante tornillos. Dependiendo del tipo de organización, las EI de 30/40m2 sería posible montarlas en un tiempo que no supera las 8 horas. Por otro lado reto fue plantear residuo cero tras su uso; de este modo, la unión y el montaje de los elementos se realiza de tal modo que el desmantelamiento fuera sencillo.

    PRE-FIGURACIÓN/CON-FIGURACIÓN

    Los formatos del arte hoy en día son tan variados que sería imposible no pensar en un soporte para exponer estas piezas que no se base en el concepto de flexibilidad. El lugar, el tipo de obra y el comisario/a son las tres variables que hemos tenido en cuenta a la hora de la implantación de la EI en aquellos lugares donde no llega el arte. Así, las configuraciones de origen organizativo dependerán en cada caso específico de las tres variables; pudiéndose darse situaciones más abiertas y lineales vinculadas al espacio de la calle o a las medianeras de una edificación o más cerradas en forma de plazas interiores porque el propio sistema se envuelve a sí mismo, configuración óptima para la realización de talleres cubiertos.

     

    CERRAMIENTO/SEGURIDAD

    Cada una de las IE es susceptible de ser “customizada” dependiendo de las necesidades de la obra y exigencias del comisario/a; así en un momento determinado pueden llegar a actuar de vitrinas colocándoles un plástico en los laterales mayores o exclusivamente como soporte expositivo cubriendo las EI por completo. Estos dispositivos contarían con un sistema de ruedas que haría posible recogerlo cada noche para evitar actos vandálicos.

    PAISAJE

    El planteamiento de la propuesta ocupa habitando el espacio de la misma manera que el espacio lo ocupa a él. Como ocurre en el proyecto de the solar Tunnels de Nancy Holt, las EI, construye unas líneas que enmarcan el arte y además dialogan con el paisaje. A veces el fondo de la obra es la propia naturaleza, a veces el pueblo, a veces un muro en blanco.

    PRESUPUESTO

    El módulo completo de un metro lineal formado por: diecisite perfiles PW 2000x40x1.2 CL GR y un perfil PW 2500x40x1.2 CL GR serían de 54,05 euros (IVA incluído). A este valor habría que añadir cada una de las “customizaciones” particulares.

    Competition project

    "Transitarte" Competition organized by the Ministry of Culture and Sports of the Government of Spain.

     

    Location Rural environments

    Year 2014

    Architecture gon (Gonzalo Pardo) + Marta López Rubio

    Production Ana Torres, Alejandra Sánchez, Paula Coderch

    Anywhere Mecanismos de repetición, variación y transformación sobre los nuevos espacios expositivos en el entorno rural
  • 2014

    SILO CLOUD

    Limerick

    Nowadays, the industrial heritage still remains a landmark for the inhabitants of the city, not only because of the personal ties of those who once worked there, but also because of its marked presence imposed on the area.

    The elimination of historical memory is reflected in the bare earth where a few survivors talk about the past of the area and its inhabitants. The closure and abandonment of these structures create new boundaries, even stronger than others that have existed before.

    The silos, an inspiration for modernism due to their anonymous and immense, vague, and undefined character, wait dormant for a second chance in the post-industrial era. In this way, we propose to return the abstract value against its concrete aspect.

    We seek to convert, or rather, reconvert The Rank Silo into a machine and repository of memory and energy; a data centre that occupies its core. The new silo functions as an energy capture system. Information and energy flow within its cells: the silo as a catalyst for the new programmes of the former industrial riverside.

    The cold air is conducted through the heat exchanger and the devices are cooled there as well; the lost heat is dissipated through the cold-water connection.

    The information is in the cloud. The solar energy capture system is also a telecommunications antenna, sensitive to physical and virtual interactions, the visible device of this great machine.

    Competition project

    FinalistDOCOMOMO International Architectural Ideas Competition for Limerick City of Culture 2014

     

    Credits

    Location Limerick, Ireland

    Year 2014

    Built area 5500 m2

    Client Municipality of Limerick

    Architecture: gon (Gonzalo Pardo) + Marta López Rubio

     

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    Limerick Concurso para la recuperación de un silo en Limerick
  • 2012

    8-peak southern sun catcher

    Helsinki

    CONCEPT

    How to tackle the double problem of building a library in the 21st century and, moreover, to do it in such a characteristic location as the Töölönlahti area (Helsinki)?

    The proposal for the new central library aims to respond to the cultural and social moment in which we live, as grounds for thinking about architecture and what it means to be in the world. This is why the new library is understood as a physical, but at the same time virtual, a place that allows the greatest possible degree of freedom for the city's contemporary library-related public programmes and activities.

     

    TRADITION VS. TECHNOLOGY

    A contemporary library should benefit from the new technical and cultural changes that are taking place in today's society, and particularly in the media world; at a time when the electronic revolution seems to cross all barriers, it seems logical to think of a building that can be understood as an information cloud of digital culture and entertainment where the most important thing is the content rather than the form.

    New technologies create a challenge for the traditional operational modes of the library as well as the way users use it. So how to deal with these two worlds in the same building? How to unite the two worlds of technology and analogue tradition in the same library building?

    Libraries are no longer facilities dedicated simply to the storage and distribution of books and other physical media. A library´s material is increasingly getting immaterial, independent of place or time. Our challenge is to create a timeless building that can house spaces of the past - the traditional physical media - (books, magazines, audiovisual material) with the future - material - (the Internet). In this way, the library is spatially and technically designed to be extremely flexible. Its spaces are designed to be as open and universally applicable as possible so that they can be easily modified. It is possible to design "spaces within a space".

     

    PROGRAMA

    El solar y el programa determinan el tema central del proyecto por sus relaciones y contradicciones con la ciudad existente. Nos encontramos frente a un programa rigurosamente pensado, al cual sólo podemos responder con una concepción programática del edificio, un paisaje de funciones.

    Para entender la cantidad aparentemente inabarcable de programas y medios de la biblioteca, comenzamos a organizar los diferentes espacios en grupos de acuerdo con tres parámetros: las relaciones topológicas del programa de sala, la luz, la afluencia de personas en cada espacio. Nuestro objetivo es introducir tanta luz natural como sea posible en cada uno de los espacios que conforman la biblioteca. Es por eso que potenciamos una imagen de vidrio inclinado en las fachadas norte y sur.

    En términos espaciales y energéticos, el control de la luz natural en una biblioteca es uno (si no el más) de los aspectos más importantes a tener en cuenta para que funcione correctamente; Por eso comenzamos a trabajar con la máximo envolvente edificatoria capaz. Partiendo de un sistema abstracto, el programa está organizado de norte a sur  en distintos volúmenes maclado. Nuestro objetivo es conseguir que llegue la mayor cantidad de luz natural posible a cada uno de los espacios que conforman la biblioteca.

    Según este criterio organizativo, llegamos a la conclusión de que las partes más públicas se vinculan al espacio de acceso, siendo las que reciben una menor cantidad de luz natural, mientras que a medida que se va subiendo se producen dos situaciones: la primera de ellas es que la cantidad de luz natural es mayor; la segunda es que el espacio que se estrecha hace que la afluencia de gente sea menor y, por tanto, aumente la privacidad.

     

    PAISAJE/IDENTIDAD

    Esta propuesta explora la naturaleza que un asentamiento urbano debe tener en medio de una de las áreas más valiosas y representativas desde un punto de vista paisajístico del centro de la ciudad de Helsinki, como es el área de Töölönlahti. El nuevo edificio delimitará y definirá la imagen y el uso del espacio urbano público central: nuestro proyecto es una hipótesis basada en estas condiciones únicas que encontramos en el sitio. Paisaje, espacio público y construcción al mismo tiempo: la propuesta opta por crear complejidad.

    La nueva Biblioteca Central se esfuerza por ser como un bosque típicamente arbolado que se encuentra en toda Finlandia, con sus contornos desiguales pero similares. Un edificio de paisaje simbólico y significativo que pretende establecer una continuidad como límite con el parque Makasiinipuisto. No pretende crear una ciudad, porque es una ciudad en sí misma. Es una geografía artificial: el cúmulo está configurado a partir de una red regular de cuadrados irregulares que permite la diversificación de espacios utilizando un sistema abierto de grandes lucernarios orientados al sur para lograr la máxima captación solar.

    La forma del edificio ayuda a generar una gran variedad de espacios y salas de lectura, lo que les permite organizarse con gran libertad y flexibilidad: algunos espacios son muy generosos, explotan la forma acristalada inclinada del edificio con grandes cantidades de luz natural desde la parte superior. La nueva Biblioteca Central será visible desde todas las direcciones. Acercarse al mismo edificio desde el centro de la ciudad, y también desde el parque, sería una experiencia completamente diferente. Desde el edificio del Parlamento finlandés, es un edificio de cristal claro donde puedes ver todo lo que sucede en el interior; desde la carretera Mannerheimintie ocurrirá lo contrario: es una estructura pesada (velada) donde se pueden adivinar sombras y movimientos en el interior, pero cualquier lado del edificio que se mire siempre proporciona diferentes vistas y, sin embargo, es una forma continua con ocho picos De manera perceptiva, este sistema de picos rompe la posible barrera que un edificio de 150 metros de largo crearía en este emplazamiento.

     

    LUZ NATURAL

    La iluminación de este edificio se garantiza por un sistema de grandes ventanas orientadas a un máximo aprovechamiento horario de la luz natural. Las nuevas condiciones topográficas (picos) proporcionarán una variedad de posibilidades de luz para albergar diferentes tipos de actividades de la biblioteca, así como diferentes configuraciones espaciales dependiendo de la hora del día y la temporada.

    Desde el interior, los espacios que necesitan más cantidad de luz (salas de lectura, oficinas de personal, mundo de los niños) están bajo los picos. Los que no necesitan tanta luz (cine, sala de usos múltiples) están en la planta baja. Desde el exterior, este sistema de luz pico se convierte en un paisaje, la imagen simbólica de la nueva Biblioteca Central, siendo, más que un límite, una continuidad del parque.

     

    SISTEMA DE ORGANIZACIÓN

    Entendemos que, hoy en día, una biblioteca es un lugar de encuentro funcionalmente versátil. Una casa de literatura donde los usuarios son el foco. La Biblioteca Central es una pieza de arquitectura que contiene muchos espacios diferentes con cualidades específicas dentro de una organización espacial no jerárquica y viva.

    La propuesta para el nuevo sitio de la biblioteca central parte de una decisión simple y poderosa: construir un solo edificio horizontal compacto donde los espacios principales del clúster estén orientados al sur. A partir de aquí entendemos la biblioteca como una serie de casas y habitaciones que se ensamblan de manera no lineal. Esto proporciona una forma clara de pensar sobre el espacio de la biblioteca.

    Contra las organizaciones tradicionales de las bibliotecas, donde los mecanismos de composición clásicos operan por división, un procedimiento necesariamente asociado con la jerarquía: el edificio estará compuesto por un grupo de elementos similares y diferentes que intentan establecer una geometría oculta de la naturaleza.

     

    ARRIBA/ABAJO

    Diseñamos una estructura horizontal compacta y autosuficiente para cada área especificada. La lectura es un acto individual. Creamos un gradiente funcional público-privado, dejando la parte pública más cerca de las entradas más bajas, con una privatización creciente a medida que nos elevamos hasta cada pico que conforma la imagen de la biblioteca.

    La organización del espacio disponible depende del carácter del espacio. Puede haber dos tipos de organizaciones.

    1. FRAGMENTADA. Cuando la actividad del evento se dispersa por la biblioteca creando varios focos de eventos.

    2. COMPACTA. La actividad se ubica y se concentra en un lugar específico. La biblioteca está organizada en torno a un espacio de recepción pública que ocupa la planta baja para realizar actividades y reuniones. Los libros deben estar ocultos…, el conocimiento no está en los libros, sino en el acto de leer. En el primer nivel se ubica la colección Biblioteca, un espacio abierto que se puede organizar de diferentes maneras. Es un piso extremadamente flexible, de modo que se puede modificar fácilmente, donde es posible diseñar «espacios dentro de espacios» mediante la colocación de muebles y particiones móviles, así como estructuras livianas.

    La parte superior de la biblioteca son los picos: estructuras ligeras que reducen la gran escala del edificio para crear un espacio doméstico (manipulable) para el usuario. De lo privado a lo público, las áreas más privadas e iluminadas se encuentran en cada pico que al mismo tiempo conforman la imagen de la biblioteca.

    Ideológicamente, estos picos ofrecen uno de los principales objetivos de la biblioteca, que es buscar la libertad e igualdad de los usuarios, la apertura y la iniciativa propia en el autodesarrollo del ciudadano. Los ocho picos funcionan como edificios independientes y autónomos que dan flexibilidad en el funcionamiento general del edificio. Nuestro proyecto es un lugar de encuentro para personas e ideas. Un espacio público común para una sociedad democrática, donde los límites entre la habitación, el ocio y el trabajo, la ciudad y la naturaleza, son borrosos.

    Competition project

     

    Credits

    Location Helsinki, Finland

    Year 2012

    Built area 1800m2

    Client Municipality of Helsinki

    Architecture gon (Gonzalo Pardo) + Marta López Rubio

    Team Marta de las Heras Sánchez

     

     

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  • 2012

    whiteshark

    Al Andalus Train

    The whiteshark project we present here is an ambitious proposal that contemplates the design of the Al Andalus train bar-cafeteria carriage space from a transversal approach whose views cover very diverse fields that correspond to the proximity of human relations, ergonomics, the sensitive world and consumption as well as the technical and professional distancing necessary to decide the material, control its execution and dimension the spaces of use, design the functional elements and incorporate the conditioning and lighting system.

    However, if anything characterizes this project is the poetic dimension of it; the search for an image that permeates all decisions and causes the categorization of the wagon within the plasticity that surrounds the contemporary iconic architecture where the limits of engineering dissolve and merge with the memory of the unique and unrepeatable work of art.

    Simbología/imagen

    white shark es una imagen que se introduce en nuestra mente a través de una poética que engloba todos los puntos fuertes de un vagón veloz, silencioso, blanco, estrictamente perforado para respirar; simboliza el poder, la pureza, el confort higrotérmico y el dominio de quien nunca duerme sobre el azul que cubre el desierto .

     Medina – La Meca

    Distancia                     449.2 kilómetros

    velocidad                    320 km/h.

     Factor humano

    El sentido humano del espacio y la distancia no es estático y […] tiene poco que ver con la perspectiva lineal de un solo punto de vista ideada por los artistas del Renacimiento y elaborada en preciosos documentos generados por los arquitectos. Sentimos la distancia del mismo modo que los animales. Nuestra percepción del espacio es dinámica y  está relacionada tanto con las acciones que desarrollamos activamente , como con lo que se alcanza a ver mirando pasivamente.

    Conocer el comportamiento frente a la distancias y los espacios comunes de paso o consumo, permite parametrizar las distintas situaciones de relación con los demás y con los objetos. Además, es necesario una clasificación proximal que diferencie las distancias íntima, personal, social, pública. El entendimiento de una cultura exige el conocimiento de las distintas proximidades  a la hora de diseñar las secciones de uso.

     La primera circunstancia que ha sido priorizada para el diseño del espacio ha sido la necesidad de garantizar el posible recorrido de un minusvalido en una silla de ruedas atravesando el vagón  sin obstáculos intermedios. El trayecto simulado de dicho elemento ha producido un vacio en el volumen capaz del vagón, con unas dimensiones muy ajustadas que inciden en la resolución del resto de los elementos.

    Las acciones que se contemplan son por parte del usuario el consumo de bebidas y comidas preparadas y por parte de los trabajadores las relativas a la preparación y servicio de dichos elementos de consumo, asi como la retirada de los mismos, una vez consumidos. Sin embargo , un análisis más pormenorizado nos permite distinguir las distintas situaciones en base a dos parámetros fundamentales ligados entre sí: el tiempo y la relación con los demás.

    Formalización

    El planteamiento de la propuesta se basa en un volumen continuo que recorre el espacio capaz del  vagón, ajustándose estrictamente a las condiciones métricas de:

    adaptabilidad: todos los accesos estan comunicados por un recorrido de ancho variable de 80 cms mínimo, con unos radios de curvatura calculados para garantizar la adecuada movilidad de un viajero en silla de ruedas con movilidad reducida.

    ergonomía: El diseño ha tratado de optimizar la relación y compatibilidad entre las medidas y las capacidades de las personas – usuarios y trabajadores- , la maquina  – vagón – y el ambiente – bar – mediante el análisis de las principales situaciones posibles ligadas al consumo de bebidas y comidas, a la relación entre viajeros y al servicio de restauración de los propios trabajadores de la empresa.

    acceso: reserva de superficie sin ocupación para favorecer situaciones de evacuación regular y forzosa.

    Material

    La propuesta presentada esta realizada íntegramente en Corian.

    – es un material termoformable que puede adaptarse a un diseño que obedece a una geometría continua de curvas con ejes y radios diversos.

    – es un material duradero que garantiza diez años de vida, periodo más que suficiente para el objeto de diseño de este concurso.

    – es un material renovable ya que , debido a la posibilidad de realización de juntas imperceptibles, en caso de deterioro puntual , puede ser reparado y renovado/ recortado, extraido y  sustituido.

    – es un material seguro por su resistencia al calor.

    – es un material idóneo para usos públicos de intensidad elevada y continua en ambientes muy transitados por su resistencia a los agentes químicos agresivos y a las manchas.

    – es un material agradable al tacto y con cualidades positivas debido a su composición en la que mas de dos tercios son minerales naturales.

    El tiempo

    En un vagón destinado al consumo de bebidas y comestibles por parte de los usuarios que realizan el trayecto Medina – La Meca, el factor tiempo aparece como fundamental en la ecuación que garantiza el buen funcionamiento. En efecto, el tiempo de espera y el tiempo disfrutado en el vagón son dos parámetros que determinan la atmósfera de este espacio tan característico en este sistema de transporte.

    Tiempo de espera

    El tiempo de espera es dificilmente modificable por los autores de esta propuesta ya que depende en gran medida de la dotación de personal suficiente para el abastecimiento y la recogida de los productos. La arquitectura solamente puede ofrecer un diseño que optimice el uso de la cadena de acciones vinculadas a los pequeños electrodomésticos .

     En este sentido , la propuesta contempla un área de trabajo para una persona ligada al espacio de barra que dispone de una batería lineal de elementos que requieren una mínima preparación : cafetería, horno, plancha, cocina y microondas.

    El ciclo de tratamiento de bebidas y alimentos se dispone en una linea paralela a la linea de barra en donde únicamente se ubica el fregadero y la superficie de trabajo. La otra persona que se contempla en el servicio de cafetería se caracteriza por su movilidad, al ser la responsable de la recogida de los elementos abandonados en las distintas superficies asi como del suministro de material al servicio fijo para su manipulación desde las cámaras ubicadas en el muro técnico.

     Tiempo disfrutado en el vagón

    Aunque el destino final del vagón es el consumo por parte de los usuarios de un almuerzo ligero o una bebida ya sea caliente,  de refresco o alcohólica , el servicio debe garantizar un espacio-tiempo agradable que signifique un descanso placentero dentro del tiempo del viaje. Sin embargo, es necesario contemplar y evaluar los periódos de tiempo con el fin de ajustar el aforo de los usuarios a la limitada capacidad espacial del vagón.

     En este sentido, en una primera aproximación se han contemplado dos situaciones muy distintas: la de aquellos usuarios que acuden solos y la de los que acuden acompañados. El diseño diferencia ambas circunstancias, no solamente a la hora de agrupar los asientos, sino en el momento de dirigir sus miradas. De esta forma, se intentan crear focos de interés hacia el exterior para los consumos solitarios, mediante encuadres frontales hacia el desierto y nodos interiores para aquellos grupos de dos o tres usuarios.

    Sin embargo, la necesidad del control del tiempo para evitar atascos o multitudes excesivas hace necesaria la introducción de estrategias tales como:

     – introducción de visiones tangenciales hacia el exterior, que eviten el ensimismamiento de marcos escenográficos.

     – inclinaciones imperceptibles de los asientos que tras un espacio de ocupacion de unos minutos requieran un cambio de postura para recuperar el confort natural.

     – inexistencia de asientos altos en la barra, que fuerzan a un consumo de pie más agil.

     – existencia de un hilo musical ambiental que impida conversaciones profundas y de largo recorrido.

     En base a todas estas variables podemos reconocer varias áreas diferentes :

    1. a) area de barra con capacidad para cinco personas, permitiendo que una de ellas vaya en silla de ruedas mediante la adecuación de la altura por la pendiente de la barra.
    2. b) area de asiento de altura oscilante: dos asientos solitarios ( b.1) ( b.2) y tres asientos con posibilidad de agrupación.( c.1, c,2, c,3)

    Los asientos se corresponden con superficies de apoyo en otra linea mas o menos paralela.

    1. c) area de reposo para una silla de ruedas con superficie accesoria, (c.1)
    2. d) areas perimetrales de asiento (d.1) , apoyo (d.2) y barra (d.3)

    Parámetros atmosféricos: luz y sonido.     

    El proyecto de  iluminación ha sido objeto de una cuidadosa atención. Se ha intentando por una parte conseguir una transición gradual entre la luz natural y la luz artificial, mediante el diseño de unos huecos longitudinales que atraviesan el volumen del vagón a modo de branquias de nuestro escualo.

     Estas grietas longitudinales nacen en los paramentos verticales, a la altura de las carpinterías, con dos tipos de soluciones:

    – en una de ellas, los huecos de iluminación en dos planos , provocan además una lectura fragmentada de la linea horizontal del desierto y dejan entrar una luz interrumpida que protege a los viajeros en las primeras horas de la mañana, cuando el sol está todavía bajo. Esta solución cuando se convierte en luz cenital ilumina el area de trabajo en la barra  y los accesos.

    – en el otro caso, las hendiduras laterales aparecen con una mayor densidad pero sus dimensiones no pasan de l6 mm, provocando barridos de luz natural con una visión interrumpida del horizonte en los paramentos verticales y de leds tangenciales en el techo.

    Otro factor importante es el sonido cuya manipulación puede alterar los parámetros anteriores:

    – en cuanto a las distancias de acercamiento, la música ambiental suele hacer que el volumen de la voz en distancia personal sea más parecida a la de la distancia social o incluso pública, fomentando una mayor permisividad en los acercamientos y por otro lado, permitiendo un mayor aislamiento.

    – en cuanto a los parámetros de confort, el sonido puede favorecer la neutralización de otros ruidos derivados de las propias maquinarias y producir sensaciones de bienestar asociadas al consumo.

     Mantenimiento y reparación.

    El material corian elegido permite el adecuado nivel de mantenimiento del vagón gracias a la posibilidad de quitar, recortar y reinstalar aquellas áreas donde hayan podido producirse desperfectos por impactos, rayaduras u otros accidentes.

    La garantía del fabricante comprende un período de diez años, que parece más que suficiente para el destino de este diseño.

    La cultura – la tradición y el color

    El interior del vagon es en su totalidad blanco. La radicalidad de esta decisión que significa el acabado de todas las superficies mediante el uso del Glacier White, no ha sido caprichosa, sino fruto del acercamiento a la cultura y a la tradición de aquellos que consideram este color como símbolo de la pureza. Esta cualidad, que no solamente le identifica con su lema, se relaciona directamente con la ciudad de la Meca, destino final de white shark.

    Competition project

     

    Credits

    Location Al Andalus Medina-La Meca Train

    Year 2013

    Built area 2500m2

    Architecture gon (Gonzalo Pardo) + Atxu Amann +Rodrigo Delso + Javier Argota

    Team Iago Romero (infographics)

    Tren Al Andalus Concurso para el diseño del vagón bar–cafetería del tren Al Andalus Medina-La Meca
  • 2011

    a.S.S.U.U

    New York

    a.S.S.U.U. (Aquatic Self Sustainable Urban Unit) is a new urban type in New York City that moves and flows through the water adapting itself to the numerous piers around the waterfront.

    a.S.S.U.U. is a point of reference that, depending on needs, schedules and activities, can activate almost any point in the city.

    a.S.S.U.U. offers different types of productive services in the ports where it docks.

    a.S.S.U.U. is a new urban Hub on the move, redefining green transportation systems, water taxi, electric car, and bike-sharing.

    a.S.S.U.U. is a pneumatic structure that grows and evolves according to the city's internal programmes, connecting the city not only programmatically but also geographically.

    a.S.S.U.U. has a permeable perimeter, 270 metres long by 50 metres wide, both for pedestrian traffic and boat mooring, which houses a vertical agricultural production station up to 12 metres high where substance, energy and water intersect in highly efficient cyclic paths.

    a.S.S.U.U. contains a wide range of functions and services: laboratories and research centres, markets and commercial spaces, squares or auditoriums that make this place a real urban reactivator, as well as a landmark of social participation and clean energy.

    a.S.S.U.U. is self-sufficient: it functions as a plant production, energy and water purification centre capable of meeting the annual demand for food and water of 20,000 people.

    a.S.S.U.U. is a recreational, productive and educational facility for citizens that develops a new type of water-related leisure programmes; a decentralised park that combines nature, biodiversity and water.

    a.S.S.U.U. is a large itinerant public space at the service of the city.

    a.S.S.U.U. is a productive R&D&I and agricultural centre for the city.

    In short, a.S.S.U.U. is a new icon of sustainability for the urban skyline of New York City, bringing together nature, technology, biodiversity, water, and education.

    Competition project

    Semifinalist. One Prize: New York 6 Borough

     

    Credits

    Location New York, U.S.A.

    Year 2011

    Built area 70.000m2

    Client Municipality of New York

    Architecture gon (Gonzalo Pardo) + Elisa Fernández Ramos + Ana Cabellos

     

    Published in

    ONE PRIZE: NYC 6 BORO (2011) SEMIFINALISTS 

     

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  • 2011

    I WISH

    Barcelona

    On Friday 18 November 2011 at 6:30 in the morning, Pardo met the forty volunteers at Sants station in Barcelona to accompany them to the empty premises where they were expected to have breakfast. At noon on Saturday, when Atxu Amann arrived, she could not believe her eyes. Her eyes showed the exhaustion of thirty-two hours of non-stop work; of teenagers who, defying all the analysts of youth, were donating their energy in order to fabricate a collective architectural action with no success guarantee.

    The action had begun a month earlier when we had been commissioned to inaugurate the Agency for the Support of Architecture in Barcelona (AAAB). Such a risky initiative in these times deserved an action that would mobilise our collectives and in which we could have a lot of fun: but we had no idea what we were talking about. Only that it had to cost less than 1000 euros.

    The exact instructions were handed out in perfectly organised groups following an ambitious, precise, but realistic work plan. While some groups spread the word about the event in certain strategic points, others built the space that would surround the action and the inexperienced hands learned to build, glue, cut, drill, nail, screw...

    At 5 p.m. on Saturday 19 November the "casting I wish" action began.

    At the entrance, two elegantly dressed young persons were seducing you into a big black hole, where a friendly face invited you to leave your mark with chalk on your wishes and your dream city. The ramp disembarked in a room where you were identified to then lose your identity in a 30-minute heterotopic journey behind a semi-transparent wall where a couple of photographers would make you the protagonist, and lead you to a sequence of seven spaces where you could reflect on your desires in the city. Some citizens told the hairdresser what they liked about the city, and they told the make-up artist what they were afraid of, and the photographer discovered their secrets, and even the two old ladies drew a utopia and sat down with "this handsome guy" who, like all of us, had taken off his architect's costume.

    At twelve o'clock at night it was all over.

    Built work

    Share it. EME3_International Architecture Festival. COAC 2012

     

    Credits

    Location Barcelona, Spain

    Year 2011

    Built area 740m2

    Client Agencia de Apoyo a la Arquitectura de Barcelona (AAAB-Irma Arribas)

    Architecture Especulacciones (Atxu Amann y Gonzalo Pardo) + 100×10 (María Luisa de Miguel, Borja Gómez, Rodrigo Delso y Javier Argota)

    Team DAI 2/ETSAM class of 2010-2011

     

    Published in 

    Eme3_2012 catalog (2012)  I wish Páginas 46-49

    edgargonzález.com (2011) casting I wish 

     

     

    Barcelona Acción en la Agencia de Apoyo a la Arquitectura de Barcelona (AAAB)
  • 2011

    Slope Up!

    Helsinki

    We propose a performative public space along the perimeter of the harbour where new events will gather large numbers of people. It is a sloping pubic landscape that will give a new urban identity to both urban and maritime space. Helsinki's southern harbour area is an ideal place to host new activities for several reasons:

    01.LOCATION it is located in the middle of the historical centre which is full of tourists, local people and travellers.
    02. VIEWS one of the most attractive things about the harbour are the views over the sea, the islands and the ships arriving/departing from the city.
    03. SAFETY it is a controlled and easily accessible space. The new topographical conditions (slopes) will provide a variety of possibilities to host different types of outdoor activities, events and activity configurations depending on the time of day and season. The organization of the available space depends on the nature of the action.

    In this context, two types of organizations are proposed:

    01. FRAGMENTED When the event activity is dispersed throughout the port area several event lines are created.

    02. COMPACT The activity is located and concentrated in a specific place. Each type of organization uses different areas of the port. Careful planning of these activities can activate the harbour with a large number of people in different seasons, which is an important attraction for Helsinki citizens and tourists.

    Slope Up! is a spatial continuum. It is characterized as a "cushion of ideas", an "active mechanism", an open system, a playground, a way of colonizing space.

    Competition project

     

    Credits

    Location Helsinki, Finland

    Year 2011

    Built area 43ha

    Client Municipality of Helsinki

    Architecture gon (Gonzalo Pardo) + Marta López Rubio

    Team Gonzalo Gutiérrez (images), Marta de las Heras (translation)

     

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    PLOTS

    AZCA

    Helsinki Concurso para la reordenación del Puerto Sur de Helsinki
  • 2011

    Puro Teatro

    Barcelona

    The new Sala Beckett will be the home of dramatists. A centre of creation and experimentation for the playwrights of the city. It comes from Gràcia to Poblenou. The Sala Beckett resolves the unknowns that were hanging over its future. And at the same time, it changes neighbourhoods. The historic theatre, founded 20 years ago, will leave its current venue for another one granted by the City Council on Carrer Pere IV on the corner of Batista, in Poblenou, in the 22@ area of the new Barcelona, which never ceases to grow, innovate and produce iconic buildings.

    The city has moved and searched for the right space for the theatre's requirements, a space that is neither too big nor too small and with a certain centrality in the city.

    Negotiation is the basis of building in the city. The space where spatial, iconic and use agreements are established that make us all feel represented. This is what the future Beckett Hall will be like.

    No, this is not star-architecture, but exemplary and representative, an urban reference; something that has to do with what a centre of experimentation and creation means: a transparent, open, public and plural space. A place of reference.

    The new building must be capable of modifying and qualifying the urban space in which it is located.

    The Sala Beckett will be organised as a compact, high-rise building which, although it echoes nearby constructions such as Jean Nouvel's magnificent Agbar tower, Dominique Perrault's ME hotel or the slender industrial brick factory chimneys distributed throughout the neighbourhood, does not attempt to compete with them in height or form.

    In contrast to the massive and introverted condition of the neighbourhood, the proposal becomes free, light and rises looking out over the city of Barcelona, changing its appearance depending on whether it is day or night, changing its state from liquid to solid.

    It blurs the limits that have been woven between the public and the private, between the interior and the exterior, between leisure and work, between art and life.

    Competition project

    Finalist Competition for the New Beckett Hall in the Poblenou District. Institut de Cultura de Barcelona. 2011.

     

    Credits

    Location Barcelona, Spain

    Year 2011

    Built area 3000m2

    Client Beckett Hall/Barcelona Municipality

    Architecture gon (Gonzalo Pardo) + Miquel Mariné

    Estructura Boma inpasa s.l.p (Robert Brufau)

    Engineering AIA (Acvitivats Arquitectòniques s.l.p) (Cristian González)

    Stage consultant Dino Ibánez

     

    Published in

    HIC (2011) Sala Beckett http://hicarquitectura.com/2011/07/flores-prats-sala-beckett/

    afasia archzine (2011) nueva Sala Beckett. Barcelona 

     

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    Barcelona Concurso para la Nueva Sala Beckett
  • 2011

    ceci n’est pa un éléphant

    Madrid

    In the end, we always arrive at the place where we are expected.

    El viaje del elefante. José Saramago

     

    The representation of life is never the same as life. Data are not facts, nor the maps, the landscape, the city, or the land itself. We say while showing a picture of an elephant that this is an elephant, but without lying we are not telling the truth.

    We need data, maps, images. We need references to define what we are, delimit what we lack... We often move forward in the dark, but we only realize the absence of light when whatever is hidden is finally illuminated and again, we give a shape to it. How much is there left for us to go through, to name, perhaps - and above all - to feel? Sometimes we say: life belongs to me. Or could it be that we are the ones who belong to life?

    We propose a foyer for the Ateneo where the important thing is not only the form but also the content: an object/place that brings together two worlds that, until now, have not been contemplated: either it was representative or it was symbolic; but no, now the access to the foyer is both. A proposal that can generate a new reading of the space, creating a new order that is capable of making a new reading of the space, creating a new order based on the placement of a giant out-of-context element located in the centre.

    It is not a stupid idea. It is a proposal that vindicates the presence of the Ateneo in the city of Madrid. Far from the architecture of historic public buildings of solemn, monumental, untouchable, and unlived spaces that the 20th century offered us; we are in the age of juxtaposition, near and distant, of one thing next to another. We are at a time when the world is experienced less as a great life unfolding through time than as a network that connects the dots. Today more than ever, at the beginning of the 21st century, we should and even have the obligation be more than architects, we must be politicians and to think about places, environments where relationships and common spaces are established, where it is possible to become someone else or at least, put yourself in their shoes: to be old, gay, a woman, or black.

    Our elephant is constituted as another reality, apparently crazy, that moves between two poles, the real one and the one of illusion; despite a strong dose of unreality and surrealism, it is absolutely current: a 21st century space that builds a place within another place and also gives it identity. Everything is a great illusion. Or not. The invisible is just a state of insufficient perception of the visible.

    A giant elephant of almost transparent pink wire has arrived in the Ateneo's foyer; It is precisely through this object / place that the most amazing game of the apparently impossible is constituted: binomials of opposing spatial conditions such as interior / exterior, natural / artificial, confined / clear, high / low, dark / light, concrete / abstract… and this is precisely its condition as well as its essence.

     

    Competition project

    Second prize Competition Enter Ateneo. Ateneo de Madrid/Opengap 2011

     

    Credits

    Location Madrid

    Year 2011

    Built area 250m2

    Client Ateneo de Madrid

    Architecture gon (Gonzalo Pardo) + Marta López Rubio

     

    Published in

    OPENGAP (2011) Concurso ENTER ATENEO 

    EL PAÍS (2011) Un elefante para animar el Ateneo

    edgargonzalez.com (2011) Resultados concursos enter ateneo

     

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    Foyer Real

     

    Madrid Concurso para la actualización del vestíbulo del Ateneo de Madrid
  • 2010

    HETEROTOVÍA

    Madrid

    There are other worlds, but they are in this one. Paul Éluard.

    Utopias, as we all know, are locations with no real place. Whether under the idea of the perfected society itself or as the reverse of society, all utopias are fundamentally and essentially unreal spaces.

    In the face of utopia, we propose a Gran Via as a heterotopia, if we understand as such, those other places, real and effective, configured by society, as places of relocation as permanent as they are transitory. These places inevitably obey the logic of inclusion/exclusion in a transformed order. In our new functional subsystem, the inclusion of two so far incompatible worlds (pedestrian/vehicle) is produced from the exclusion of another subsystem, (different speeds/different types of kinetic energy), to give rise to a new movement of constant speed for any type of user.

    Our heterotopia is constituted as another reality, apparently crazy that moves between the compensatory pole and illusion, with its dose of unreality and surrealism but absolutely real if we definitely abandon the twentieth century in all its aspects, and we plunge into the XXI: image of a two-way conveyor belt, which runs from Plaza de España to the intersection of Gran Vía and Alcalá.

    En las heterotopías se transita entre el aburrimiento y el entretenimiento, como aquel estado en que se descubre con lo que uno podría ocuparse, y cuanto más se aburre más ganas tiene de ocuparse, en un proceso que acaba mágicamente por identificar ambas situaciones.

    Estamos en la época de lo simultáneo, estamos en la época de la yuxtaposición, en la época de lo próximo y lo lejano, de lo uno al lado de lo otro, de lo disperso. Estamos en un momento en que el mundo se experimenta menos como una gran vida que se desarrolla a través del tiempo que como una red que une puntos y se entreteje: ancianos con o sin andador, coches, niños, autobuses, bicicletas, sillas de personas con movilidad reducida, motos, padres con portabebés, carros de la compra, orquestas, autoridades, manifestaciones… tejen una alfombra que se mueve siempre, las veinticuatro horas, trescientos sesenta y cinco días al año porque esa es su condición a la vez que su esencia.

    Las heterotopías suelen estar asociadas a cortes del tiempo; es decir, que operan sobre  heterocronías. La heterotopía empieza a funcionar plenamente cuando los hombres se encuentran en una especie de ruptura absoluta con su tiempo tradicional. La duración del trayecto total es de 19 minutos. El tiempo ya no es tuyo: la ciudad te mueve, como el flujo sanguíneo a una velocidad constante de 4.6 kilómetros por hora.

    De forma general, en una sociedad como la nuestra, heterotopía y heterocronía se organizan y se ordenan de una manera relativamente compleja. Además, las heterotopías suponen siempre un sistema de apertura y uno de cierre que, a la vez, las aíslan y las vuelven penetrables. En general, para acceder a un emplazamiento heterotópico  hay que someterse a ritos y a purificaciones. El funcionamiento de esta gran cinta no es complejo. Es sencillo y perfecto, basado en el control de el acceso y la salida (apagar y encender motores, respectivamente) temporizados por la regulación del tráfico mecánica y la decisión de anular cualquier posible incorporación o abandono de la cinta durante su recorrido por elementos no humanos.

    Finalmente, la última característica  de las heterotopías es que cumplen, respecto al espacio restante, una función. Ésta se despliega entre dos polos extremos. O bien tienen por rol crear un espacio de ilusión que denuncia como más ilusorio todavía todo el espacio real, todos los emplazamientos en el interior de los cuales la vida humana está compartimentada; o bien, por el contrario, crean  otro espacio real, tan perfecto, tan meticuloso, tan bien ordenado, que evidencia lo desordenado y mal administrado del otro lugares. En nuestro caso, nuestra propuesta de cinta mecánica crea un paréntesis, una heterotovía caracterizada por ser limpia (sin humos ni contaminación, al no haber motores), sin ruidos, sin accidentes, que conecta dos puntos de Madrid a la vez que permite el  aburrimiento colectivo y heterogéneo necesario para disfrutar  nuestro mejor escenario urbano en Madrid.

     

    TECHNICAL INFORMATION

    Starting data

    Length 1316meters
    Orientation southeast (Calle de Alcalá) to northwest (Plaza de España)
    Variable roadway width 25-35 meters/ two directions, minimum three lanes.

    Preliminary calculations

    Duration of a traffic light Ts=96 seconds

    Speed of a pedestrian, child or elderly person 4 kilometers / hour
    Space travelled per second S=4000m/3600sg=1.11m/sg
    Distance travelled of the belt in 96s D= 96 sg x 1.11m/sg= 106,56 m

    Average car length =5 m
    Car capacity in 106,56m Qc = 106,56m/5m= 21,31 cars= 20 cars
    Total capacityCT=20 cars x 3 lanes= 60 cars

    In 90sg m 100 meters are covered.
    Total travelling time in Gran Via.
    Longitud 1316m TT 1316m/1.11m/sg=1185,58sg=19,75 min

    Operating hypothesis
    ɸe= ɸs
    Inlet flow/1min40sg (96sg+45sg)=Outlet flow/1min40sg (96sg+45sg).
    ɸ every 1min40sg=120 vehicles
    120 vehicles enter/exit every 1min40sec.
    Inbound flow (Plaza de España)_30 cars + (Calle Alcalá)_ 30 cars =60 cars
    Outflow (Plaza de España)_30 cars + (Calle Alcalá)_ 30 cars =60 cars
    Total inflow/outflow ɸT=120 cars

    Vc= 4km/h Ts=96 seconds S=4000m/3600sg=1.11m/sg D= 96 sg x 1.11m/sg= 106,56 m Qc = 106,56m/5m= 21,31 cars= 20 cars CT=20 cars x 3 lanes= 60 cars TT=1316m/1.11m/sg=1185,58sg=19,75 min Average Daily Intensity

    MAXIMUM CAPACITIES
    ɸe= ɸs ɸe= 30+30=60 vehicles ɸs= 30+30=60 vehicles ɸs= 30+30=60 vehicles ɸ every 1min40sg=120 vehicles.

    Competition project

    BOTTOM -UP. EME3_International Architecture Festival. COAC 2011

     

    Credits

    Location Madrid

    Year 2010

    Built area 39.000 m2

    Client  Municipality of Madrid/Department of Urbanism and Housing

    Architecture gon (Gonzalo Pardo) + Atxu Amann y Alcocer

    Infographics Sergio del Castillo Tello

    Engineering Iago González

     

    Published in

    EME3 (2011) eme3_2011 catalog 

     

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    365 other possible Gran Vías

    Madrid Concurso para la intervención en la Gran Vía madrileña
  • 2010

    365 other possible Gran Vías

    Madrid

    De la Cuadra approaches on roller skates to meet Zuazo on a canvas sunbed sipping a Daiquiri under the sun. The Feduchi brothers, with their cleats on, play in the summer tournament while Anasagasti photographs the Legion's Goat. Castro has a calamari sandwich with difficulty, while in the darkness of the Gran Vía his friend Pedro reads in Braille a paragraph from 'Ensayo de la ceguera'. Look, Palacios climbing the façade of the Carrión!

    We architects have always been moralists and arrogant, and men. Now we can and even should be more political. Even women. Even black. Even gay. Even unemployed, sportsmen, ecologists, cooks, readers, musicians…

    La Gran Vía is my girl, capable of customising herself, of transforming herself, of appropriating the character of each and every one of us. She can and knows what she has to do to be experienced by everyone.

    It is not a stupid idea. It is a proposal that brings together the interests of all, even those of the odd ones. It concentrates all the initiatives scattered around our city in the most dignified and hallucinating scenery with which all of us Madrilenians identify ourselves and to which the world looks out.

    Some days already existed in our calendar, some others are celebrated marginally, others were demanded, but nobody listened to them and some others are personal wishes shared by many and my Gran Vía admits it because Madrid is tolerant, diverse and chameleon-like.

    Yes, today Gran Vía is in the dark, we have all been infected by the epidemic of blindness and we walk with fear and insecurity in the dark on a great road at the touch of its now familiar facades towards the bars where we always find our people, and without seeing them well, we hear them whispering Saramago's name on this 18th June.

    Competition project

    First Prize ex-aequoCompetition for ideas «Gran Vía posible». COAM 2010

     

    Credits

    Location Madrid

    Year 2010

    Built area 39.000m2

    Client Municipality of Madrid/Department of Urbanism and Housing

    Architecture gon (Gonzalo Pardo) + Atxu Amann y Alcocer +Javier Argota + Rodrigo Delso

     

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    HETEROTOVÍA

    Madrid Concurso para la intervención en la Gran Vía madrileña
  • 2009

    RED-EXTENDER

    Córdoba

    A building like the New Civic Center of the Ajerquía Norte in Córdoba should be understood as a delicate balance between two conditions. The first one is that it must be Accessible and Open to the citizens, as well as making the work of the employees more friendly. The second condition focuses on turning the Center into a Representative Building, making it not only a singular place, but also a space that can offer a model of organization that integrates both conditions.

     

    The project is a Succession of passable Public Spaces, which Complement and Complete the two existing buildings and embed it into the city. It is therefore a Friendly Transit through the Patios between the Plaza de San Agustín and the interior of the New Civic Center.

    It is an Interior Space that is also Exterior, a space that is public, but also allows privacy; a permeable, diagonal, continuous, marked, and oblique space with a variety of places, with different rooms of different sizes, where perception becomes an activity that is inherent of the body through space and time through the action of seeing.

     

    Este es un proyecto de asistencia y Reactivación, de renovación de re-información destinado a frenar procesos crecientes de desgaste e inadaptación, mediante una actuación global de reestructuración y redefinición (espacial, iconográfica y urbana) a fin de propiciar nuevas relaciones entre la construcción y un entorno cambiante.

     

    Nos apoyamos en el concepto Reciclaje Urbano, entendido como el “iniciar un nuevo ciclo cultural, físico, económico y social en una ciudad”. Re-ciclar supone aceptar que algo ha cambiado su ciclo de vida y necesita comenzar otro partiendo de una condición existente. La Historia y la Cultura de un Lugar es un dato fundamental a partir del cual se puede iniciar un nuevo ciclo. El reciclaje urbano afecta no sólo al aspecto físico de la ciudad, sino al comportamiento de sus habitantes, a una nueva actitud de sus gestores, al desarrollo de nuevas economías.

     

    No solo pretendemos regenerar, transformar, redefinir la realidad del Nuevo Centro Cívico, tratamos de “resonar” con ella para reformarla, para reestructurarla, para Reactivarla, reconociendo, seleccionando y procesando aquellas informaciones más relevantes y significativas, pero también propiciando trayectorias capaces de transferirla a otras situaciones más complejas, por plurales, o no-univocas. Buscamos insertar en el Centro Cívico una arquitectura dinamizadora que no solo genere forma, sino sobre todo Actividad (no solo como acción meramente funcional si no como materialización activa de acciones y usos simultáneos; pero también como movimiento operativo, generador de operaciones de intercambio entre programas, formas, espacios y acontecimientos. Una arquitectura, pues capaz de favorecer espacios más inquietos por ser, precisamente, activos y activados: producidos desde una Voluntad Regeneradora, flexible, plural y relacional, catalizadora de posibles interacciones entre lugares, culturas, informaciones y comportamientos.

    Competition Project

     

    Credits

    Location Plaza de San Agustín, Córdoba, Spain

    Year 2009

    Built area 1000 m2

    Client Empresa Pública de Suelo de Andalucía (EPSA)

    Architecture gon (Gonzalo Pardo) + Cristina Parreño

    Córdoba Concurso para la ampliación del Centro Cívico de la Axerquía en Córdoba
  • 2008

    Colorante E-124

    Madrid

    We propose the construction of a pink blanket building

    A singular and recognizable public space.

    A "cushion of ideas", an "active mechanism", an open system..

    We propose to build a city by providing the Los Pinos Park in the Tetuán district with something it does not have: shared spaces.

    A place for recreation.

    A way to colonize the space, in fact, many, as many as there are forms of socialization, as many as there are uses and activities to combine (reading under a tree, walking among pines, playing hide-and-seek...).

    A surface that is an active topography, offering spatial continuity suitable for a wide variety of programs allowing a high degree of flexibility.

     

    FASES DE CONSTRUCCIÓN 

    FASE 1: DESMONTE

    Seleccion de las partes a demoler.

    Volumen actual: 3614,68m2

    Todo el escombro se queda en el solar para su posterior reutilización

    FASE 2: NIVELACIÓN

    Construcción de un plano continuo de diferencia de cota 3m con los escombros obtenidos en la demolición

    Mortero hidraúlico monocomponente y autonivelante de altas prestaciones para regularización de pavimentos de hormigón.

    MASTERTOP 544 (periplan CF 40)

    Alta capacidad de nivelación. Mejora de las características mecánicas de los pavimentos de hormigón. Bombeable sin segregación. Endurecimiento sin figuración. Recubrible con sistemas poliméricos

    FASE 3: RELLENO+HORMIGÓN

    _mallazo

    Descripción_

    Cubrición y sujeción de los escombros con una malla geotextil.

    _hormigón de pendiente

    Descripción_

    Vertido del hormigón monocomponente y autonivelante de espesor 10cm altas prestaciones para la construcción del pavimentos de hormigón.

    MASTERTOP 544 (periplan CF 40).

    Posteriormente se aplicará un ligante especial para la confección de morteros de altas resistencias para pavimentos

    MASTERTOP 544 (periplan CF 40).

    FASE 4: PINTURA

    _pintura: aplicación 1ª mano

    Descripción_

    Aplicación de la imprimación epoxi para recubrimiento sintéticos sobre la superficie de hormigón.

    MASTERTOP 560 (novoment)

    _pintura: aplicación 2ª mano

    Descripción_

    Recubrimiento al 50% de poliuretano coloreado, bicomponente para exteriores con acabado semibrillo. Color RAL 7030.

    MASTERTOP TC 445 (supracolor)

    _pintura: aplicación 3ª mano

    Descripción_

    Recubrimiento al 100% de poliuretano coloreado, bicomponente para exteriores con acabado semibrillo. Color RAL 7030.

    MASTERTOP TC 445 (supracolor)

    Competition project

    Third prize Competition for the urban intervention in Los Pinos Park in the Tetuán district of Madrid. COAM, 2008.

     

    Credits

    Location Madrid, Spain

    Year 2008

    Built area 1500m2

    Client Municipality of Madrid

    Architecture gon (Gonzalo Pardo) + Marta López Rubio

     

    Published in 

    COAM (2008) INTERVENCIÓN URBANA EN EL PARQUE DE LOS PINOS DE TETUÁN 

    Divisare (2008) MARTA LÓPEZ RUBIO, GONZALO PARDO DÍAZ. COLORANTE E-124

    afasia (2008) Parque de los Pinos en Madrid

     

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    Esto es una plaza

    flow

    Madrid Concurso para el diseño del Parque de los Pinos de Tetuán
  • 2006

    Continuous Vertical City

    New York

    V E R T I C A L D E N S I T Y

    Is it possible to house a city in a tower?

    Is the modern skyscraper a city by itself?

    The city as an interior.

    Undefined and unlimited territories and environments.

    The city is everything.

     

    Vertical city

    01. D E S C R I P T I O N S

    (Manhattan)

    Visiting Manhattan as a tourist. Drawing the city in our memories; a city made up of fragments, bodies, perceptions, sounds, atmospheres… There are no streets or buildings, but the position of everything in the city belongs to the memory of each person. For once, tourists and architects agree.

    Building a new psychogeographical map of the city with the city, in a new interpretation of the city. mapa psicogeográfico de la ciudad con la ciudad en una nueva interpretación de la ciudad.

    We choose 7 fragments of the city that could make up a city by themselves; autonomous bodies-surfaces, horizontal landscapes, infrastructures. The unchosen city, blurs out.

    C I T Y F R A G M E N T S of Manhattan:

    01_5th avenue_

    02_ Broadway Avenue _

    03_ Piers _

    04_ Financial District _

    05_ Brooklyn Bridge and Manhattan Bridge _

    06_ Central Park _

    07_ Central Park´s Perimeter _

     

    02. M A N I P U L A T I O N S

    _(working model. Generation of new surfaces)

    Unfolded topological plan. Once we have chosen these “bodies-working surfaces”, we interpret them with the help of manipulating and folding mechanisms. These operations come across with new relations, while generating greater density, putting forward possibly engaged relations with the organization and future of the city. We can think of a new urbanism; more open, more pragmatic and user-friendly, and therefore less conventional and melancholic. In the folding process, we find overlaps and scale transformations, which cause hybrid conditions and programmatic impurities. As a result, the diagrammatic clarity and the city turn into a tapestry of accidents, which are no longer generated by history, but by humans.

     

    03. N A R R A T I O N S 

    concept of continuity

    The fragments of the city, when folded, turn into loops, winders, attractors, accumulators, and occupants of the interstitial spaces, according to the needs of the city. The city is full of intersections and therefore a wide range of possibilities occurs. The aim of this research is the creation of urban complexity in height. The vertical city is a three-dimensional network, not a building. Folding and unfolding, zig-zagging, giving the city a continuous labyrinthine quality, a depth in space that has its consequence in time. Instead of a conventional stack of floors, each level section is manipulated to connect to the situations above and below, in the way that all planes would be connected at least by a trajectory; so that all planes would be connected by at least one trajectory; alleyways of streets would connect the vertical city. The stack of folded surfaces would create a complex vertical landscape, where program, circulations, and structure are one. A vertical intensified landscape…

    Competition project

    Second PrizeInternacional 06 Skyscraper Competition. EVOLO Architecture. Continuous Vertical City, New York, U.S.A.

     

    Credits

    Location New York, U.S.A.

    Year 2006

    Built area 40ha

    Client EVOLO

    Architecture gon (Gonzalo Pardo)

    Team Susana Velasco Sánchez, Victoria González Expósito

     

    Published in

    eVolo (2006) 2006 Skyscraper Competition

     

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    a.S.S.U.U

     

     

    Nueva York Concurso para el diseño de un rascacielos en Nueva York
  • 2006

    AZCA

    Madrid

    The urban model of A.Z.C.A suffers a degradation that affects three fundamental aspects: sociological, urban and economic. The excessive and poorly planned urban and programmatic densification has resulted in uninhabitable spaces, generating areas that are difficult to access, and the criterion of absolute separation between cars and pedestrians, which determines the order of the proposal, has resulted in a lower road traffic network, scarce and poorly drawn.

    Our proposal bets on improving the connections with the city, as well as the system of public spaces within, and the introduction of new attractions that allow the occupation of the interior of the block in a continuous way. We intend to establish a new order through the creation of an artificial landscape (the upper layer, for continuous public use) and a great program (the lower layer) that will host new uses with the intention to revitalize not only AZCA, but the whole area around it.

    We propose to reveal relationships that have been ignored so far. A.Z.C.A is an incomplete, fragmented and disconnected city; incomprehensible form the citizen's point of view. Faced with city structures that are easily recognizable by the citizens (the street and the buildings that go with it), A.Z.C.A does not have a clear organization. Its planning consists of a set of buildings placed on a territory without an apparent order or relation. However, there is an "invisible" order determined by the underground structure (tunnels and parking), which organizes the A.Z.C.A block. Therefore, the exterior is organized from the interior.

    The project seeks to enhance the existing buildings by showing the invisible structure that organizes everything. We call this new structure a carpet.

    More than regenerating or transforming reality, the proposal is about “resounding” with it to reform it, to restructure it, to reactivate it. To do this, we begin by recognizing, selecting, and processing the most relevant information, but also by encouraging trajectories that are capable of transferring it to more complex situations, whether plural or ambiguous.

    Competition project

    First Prize ex-aequo International Ideas Competition for the remodeling of AZCA. Madrid City Council. Redevelopment of the AZCA block. Madrid. 2006.

    Selected PFC Exhibition X Spanish Biennial of Architecture and Urbanism. Remodeling of the block of A.Z.C.A. Madrid. 2009

    Selected National Competition PFC Pasajes/IGuzzini 2007-09: Remodeling of the AZCA block. Pasajes/IGuzzini. Madrid.

     

    Credits

    Location Madrid, Spain

    Year 2006

    Built area 20ha

    Client Municipality of Madrid

    Architecture gon (Gonzalo Pardo) + Cristina Parreño

    Team Mónica Bujalance, Jorge López, Joaquín Pardo, Fernando Pardo

     

    Published in

    ICON DESING EL PAIS (2021) ¿Por qué solo se ha convocado a arquitectos extranjeros para la rehabilitación de Azca?

    MIT ARCHITECTURE (2011)  Madrid AZCA 

    Escritório de Arquitectura (2009) Muestra pfc beaux

    Revista Arquitectura 350 (2007) Remodelacón del centro AZCA

    Madrid es Madrid (2007) Concurso AZCA

    20minutos (2006) El nuevo AZCA tendrá un gran jardín, menos discotecas y más zonas culturales

    es por madrid (2006) La remodelación de AZCA (II). Accésit ganadores

     

     

     

     

     

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  • 2005

    12+1

    Madrid

    We propose the construction of a blanket building. A "cushion of ideas", an "active mechanism", an open system.

    We propose to build the city by providing Las Tablas with something it does not have: shared spaces.

    We propose a plaza building.

    We propose a place for recreation, a way to colonize the space, in fact, many ways, as many as there are forms of socialization, as many as there are uses and activities: reading under a tree, walking among pines, playing hide-and-seek...

    Instead of building another block in the landscape of Las Tablas, we propose that the new cultural centre occupies the space below ground level of the site, leaving the surface free for life to emerge. Now, the game occupies the entire plot.

    In this way, the square of the new cultural centre becomes a fifth facade for its adjoining blocks and can be visited from any point; a building that remains active despite the fact that the social centre is closed.

    Below ground level we build 33 rooms organized on a single level, ensuring spatial continuity. The layout of the rooms of rectangular proportions is determined by the relationship between each space, like a puzzle. Each of the rooms has its own function and they are combined according to their relative position in the built complex.

    Finally, these rooms are crossed by large perforations that illuminate and ventilate the interior, also building the roof landscape. These perforations act as connecting elements between the upper (urban) and lower (cultural centre) levels.

    A surface that is an active topography, suitable for a wide variety of programs allowing for a high degree of flexibility.

     

     

    Competition project

    Accésit. V National Ideas Competition for Young Architects, 2005

     

    Credits

    Location Madrid, Spain

    Year 2005

    Built area 84m2

    Client  Municipality of Madrid

    Architecture gon (Gonzalo Pardo) + Marina Otero

     

     

     

    Madrid Concurso para el diseño de un centro cultural en Las Tablas
  • 2005

    reading space

    Anywhere

    …a working table, a space under construction made of fragments, incomplete…

     

    ...the space we are looking for is a forest……

     

    a space full of distinct perceptions

     

    a place for reading from perception…

     

    Reading is an individual act..

     

    Think about reading under a tree. Reading among trees.

    Working with the space generated around the sphere of a tree.

    The tree, in relation to others, would offer that intimacy that reading requires. A strict relationship between the person, the book and their surroundings.

    Think about a continuous landscape full of columns; these columns would create realms, they would make the continuous space independent/hierarchical. The columns would establish a game of seeing and not being seen, allowing the individuality of the act of reading.

    The topography would help to create a spatial hierarchy.

    The structure helps to regenerate the forest...

     

    Forrest library

     

    Sit wherever you want, the way you want and read. It would be the most similar space to the one we all like when it comes to reading, without order. A place where you arrive, choose your spot and spread your things around.

    Everyone brings their own book.

     

    Looking around would be an optional practice…

     

    It is an indoor space that is also an outdoor space. It is public, but also allows for privacy.

     

    There are no tables to avoid chairs, there are only steps, benches and fragments; but these elements are not strictly for passing by, instead you can stand, sit and lie down.

    These steps are a table and a chair, and also a skylight.

     

    This is a permeable space that permits gazing, diagonal, continuous, patterned, horizontal, vertical and oblique with a variety of spaces and different rooms of various sizes.

     

    La percepción se convierte siempre en una actividad fundamentada en el cuerpo a través del espacio y el tiempo mediante la acción de ver.

    Competition project

    Second Prize Velux International Competition ''Light of tomorrow''.

     

    Credits

    Location Anywhere

    Year 2006

    Built area 1000m2

    Client VELUX

    Architecture gon (Gonzalo Pardo)

     

    Published in

    VELUX (2006) Reading place in the forest

    Texture & Light #5 – Daylight & Architecture magazine (2006) INTERVIEW WITH GONZALO PARDO

    calle20 (2012)  ARQUITECTO DE LO INESPERADO

     

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    Anywhere Concurso Velux ''Light of tomorrow''
  • 2005

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    Madrid

    A.DEFINITION

    Cylindrical tube with a 2 centimeters diameter and variable-length (66.5 to 70 centimeters), metallic, perforated by 15 holes of different sizes and formed by three independent pieces: head, body, and foot.

    Substructure on metallic tube formed by 4 vertical elements, on which 35 joints and 26 keys are hooked, five of which are open.

    B.SEGMENTATIONS

    segmentation 1 object in two

    The object is made up of two elements: a cylindrical tube and a set of secondary structures (keys + joints). The relations of superposition between the main cylindrical structure and the secondary structures that hook onto the main one are studied.

    segmentation 2 piece by piece/numerical

    Each of the parts that make up the secondary structure of the object are separated, generating a catalogue of numbered parts, classified according to their geometry and position in the set.

    segmentation 3 sonorous

    The sound is drawn through the position associated with a note in relation to the time the hands remain on the surface of the object, studying the geometric relationships. The first 8 bars of Doppler's "Pastoral Fantasy" are geometrized. Duration: 01´33´´

    segmentation 4 vertical sections

    Vertical cuts are made on the object every 5 centimeters, studying the mechanisms of movement that make the different parts of the object connected to each other.

     

    Research project 

    First prize II Prize for Architectural Drawing "LUIS MOYA BLANCO"

     

    Credits

    Year 2005

    Architecture gon (Gonzalo Pardo)

     

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