piedra y tierra es una intervención paisajística y arquitectónica que transforma el territorio y busca poner en valor el yacimiento y convertirlo en un foco cultural de referencia para toda la zona.

piedra y tierra es la idea de un viaje que se materializa en un recorrido espacial y pedagógico para el visitante, que, de pabellón en pabellón, de casa en casa, caminará sobre senderos de tierra compactada a través del tiempo y de la historia, del pasado, el presente y el futuro, con la belleza natural del paisaje mutable circundante como telón de fondo.

piedra y tierra es una propuesta que oscila entre el espacio, el tiempo y el movimiento; una escenografía cambiante que se funde con el paisaje mesetario creando una nueva realidad e identidad que permite entender el territorio de una forma distinta a través de la escala, tanto de las distintas edificaciones propuestas como del propio yacimiento.

piedra y tierra más que un edificio es una experiencia, un sendero lleno de descubrimientos; una geografía artificial que, desde dentro y desde fuera, de la macroescala a la microescala, articula el paisaje y organiza un fragmento significativo del territorio.

piedra y tierra es un conjunto de reglas precisas: una ordenación territorial donde el orden y la libertad, lo igual y lo diverso están presentes en cada parte del proyecto como eco material de nuestra irrenunciable condición humana y nuestra relación con el pasado.

La ciudad astur-romana de Lancia
Situada estratégicamente sobre una meseta entre los ríos Esla y Porma, la ciudad astur-romana de Lancia yace latente bajo tierra esperando, con el tiempo, a ser redescubierta. La que fue una antigua urbe de arcilla apisonada, adobe y cantos rodados, de la que en la actualidad sólo se conservan visibles restos de algunas edificaciones, hoy es campo.

Esta extensa llanura elevada sesenta metros sobre la autovía A-60, de camino a la ciudad de León, y muy cerca también a las poblaciones de Villasabariego, Mansilla de las Mulas y Mansilla Mayor, es el punto de partida para la construcción del futuro Centro Arqueológico. Esta condición aislada y rural se presenta como una oportunidad para dar respuesta a un complejo edificatorio que no sólo busca ser un referente en el paisaje, sino que también tiene la ambiciosa vocación de articular un territorio infrautilizado, además de convertirse en un foco cultural de los pueblos cercanos y erigirse como un nuevo nodo de investigación arqueológica para la zona.

Para conseguir estos objetivos, el proyecto trabaja en dos escalas tan interdependientes entre ellas como necesarias: la territorial y la arquitectónica.

Implantación del nuevo Centro de Arqueología

La futura implantación del Centro de Arqueología de la ciudad de Lancia constituye, además de un lugar privilegiado sobre el terreno, un límite tanto físico como visual entre el paisaje circundante y el yacimiento.

Para construir este límite, se propone la materialización de la discontinuidad: frente a la idea de concentrar todo el programa planteado en una única edificación, se opta por dispersar en el territorio el volumen a construir, convirtiendo el emplazamiento en un paisaje isótropo y de cualidades isomorfas tanto en sus llenos edificados como en sus vacíos.

De esta manera, el programa se alimenta del paisaje. La nueva construcción arqueológica se organiza en tres piezas-pabellones que se sitúan en el borde de la meseta, conformando una cornisa edificatoria al servicio del yacimiento visible desde la carretera.

El objetivo de esta estrategia de atomización edificatoria busca minimizar al máximo el impacto visual del nuevo Centro Arqueológico en el territorio. Además, debido a que se plantean distintos edificios independientes entre sí, lo que le otorga una máxima flexibilidad programática al conjunto, su construcción se puede hacer por fases en el tiempo, permitiendo activar el yacimiento para el público lo antes posible sin necesidad de disponer de la totalidad del centro finalizado.

La intervención arquitectónica busca crear un lugar de encuentro entre visitantes e investigadores, y un equipamiento cultural que sirva de proyección social y que a la vez destaque mediante una actuación reconocible e icónica, funcional y que se integre en el paisaje sin conflicto.

Conjunto edificatorio

Frente a la arquitectura ortogonal tradicional del Cardus y Decumanus de las ciudades romanas, cada una de las formas del nuevo Centro Arqueológico se desmarca y diferencia de estas geometrías adoptando ángulos que ofrecen una visión arquitectónica del conjunto poliédrica y mutable que recuerda a las montañas circundantes. Se puede decir, por tanto, que el proyecto es, de algún modo, una reinterpretación contemporánea del lugar que se funde con él.

La ubicación de cada una de las piezas en el territorio es el resultado de un laborioso trabajo de campo con el fin de respetar determinadas visuales, así como la vegetación existente. Esta nueva geometría permite generar diagonales y visuales no sólo dentro de cada edificación, sino también en su relación con las construcciones vecinas, además de con el entorno próximo y lejano. Este sistema facilita que cada volumen edificado disponga de cierta flexibilidad y versatilidad, con espacios abiertos y cerrados tanto interiores como al exterior, y también en las configuraciones internas de cada uno de los programas.

El proyecto son tres piezas dispersas en el territorio que conforman un paisaje unitario. Las tres edificaciones propuestas forman parte de una secuencia narrativo-espacial que comprende desde la llegada del visitante al yacimiento, primero al aparcamiento y después a través de un edificio de acceso, hasta su encuentro con el centro de interpretación, situado en el centro neurálgico de la intervención. El edificio destinado a la investigación arqueológica se sitúa en el extremo sur de la actuación, cerca de las ruinas hasta ahora descubiertas, y visualmente conectado con ellas, así como con el resto de edificaciones de la propuesta.

El centro de investigación dispone de unos grandes vanos y cristaleras a modo de escaparate donde ambos grupos de usuarios del complejo se encuentran y pueden establecer relaciones, al menos visuales.

Retorno y encuentro de un paisaje para Lancia

La noción de jardín, tal y como la entendemos en la actualidad –un espacio ordenado y controlado-, no existe en el mundo astur y solo parcialmente en el mundo romano. Los ornamentos vegetales rara vez se disponen en el espacio público de las ciudades, que son lugares de representación y están sobreedificados. Ciudades como Numancia, Clunia o Tiermes carecieron de este ornato vegetal en la antigüedad.

Por el contrario, la vegetación se limita a estar presente en ámbitos privados, concentrados en residencias palatinas, imperiales o de clases medias altas, en atrios o patios interiores, como los frescos de Villa Livia o los jardines de la Villa Adriana.

En el caso de la ciudad de Lancia, tanto en su periodo astur como en el romano, probablemente no existió esta ornamentación, ni en las ciudades ni en los interiores, o fue tremendamente escasa, y por lo tanto no tendría mayor sentido intentar recrear esta situación para el paisajismo del nuevo Centro Arqueológico de Lancia y sus alrededores. Sin embargo, sí parece razonable analizar la vegetación existente en el lugar e intentar recuperar, en lo máximo posible, parte de ella en el emplazamiento.

En la actualidad, el entorno del yacimiento presenta ausencia de manantiales, una acusada sequedad y un importante grado de deforestación y erosión en sus terrenos, que se han venido usando como campos de cultivo extensivo de cereal durante largos períodos de tiempo. Estas condiciones ponen de manifiesto la evidente ausencia de árboles y la escasa y pobre vegetación existente, que se ha adaptado a unas condiciones climáticas extremas.

La propuesta paisajística para el nuevo Centro Arqueológico de Lancia tiene como principal objetivo la recuperación de la imagen de unas variedades vegetales que probablemente cohabitaron con los antiguos pobladores de la ciudad astur-romana; especies que, poco a poco, y por distintas acciones, tanto humanas como naturales, han ido desapareciendo del territorio.

De esta manera, la vegetación estará determinada por criterios de selección de especies que, o bien sean autóctonas y que ya formen parte de ese paisaje natural, o que guarden relación con la dieta de los astures, como puede ser la bellota. Árboles como la encina, la carrasca o el quejigo, así como variedades que dada la climatología actual sobrevivan con el menor cuidado posible, y plantas cuyas semillas sean fácilmente controlables y no invadan el yacimiento.

Esta operación paisajística, que configura una capa vegetal ahora inexistente y que será consensuada en todo momento del proceso con la dirección arqueológica para no alterar ningún resto arqueológico, no sólo devuelve lo amable de una imagen a este lugar que en algún momento de la historia existió, sino que aporta un valor pedagógico en la visita al centro, al contar con distintas y variadas especies que ofrecen una experiencia inmersiva sobre cómo fue la vegetación que rodeó y emplearon los astures romanizados y los romanos.

Concurso. Primer Premio.

Créditos

Localización Ciudad Astur-Romana de Lancia, España

Año 2021

Superficie construida 816,51 m²

Cliente Diputación de León, Instituto Leonés de la Cultura

Arquitectura gon (Gonzalo Pardo)

Equipo Carol Pierina Linares, María Cecilia Cordero, Cristina Ramírez, Iván Rando, Kostís Toulgaridis, Álvaro Romero, María Campos

Sostenibilidad b01 Arquitectes

Instalaciones Wattia Innova

Arqueología ACTIUM Patrimoni Cultural

Paisajismo Álvaro Perdices

Maqueta CtrlX

Imágenes s-aart Visualizations

Publicado en

La propuesta aborda las tres escalas de acercamiento inherentes a un enunciado residencial: la urbana, la de la agrupación edificatoria y la de la unidad habitacional.

La propuesta y la ciudad
El primer acercamiento se caracteriza por una mirada diferente atendiendo a la relación entre el volumen construido y el espacio libre urbano, tanto desde el punto de vista cualitativo como desde aspectos ligados al paisaje urbano en todas sus acepciones. La imagen que desencadena el proyecto es la de un espacio donde han “caído” dos piezas arquitectónicas de diferentes formas cuya condición común es una presencia propia que busca su protagonismo desde la visión del satélite, pero intenta escapar de percepciones/perspectivas largas para el ciudadano, que accede a ellos con un cierto carácter de sorpresa.

La propuesta y el conjunto edificatorio
Respecto a las dos piezas de edificación, forman un conjunto –podríamos decir orgánico – con una piel que intenta alejarse del concepto de fachada para funcionar como el aspecto exterior de un sistema complejo que se adivina en funcionamiento en el interior.

Los dos volúmenes comparten por tanto un sistema arquitectónico que ha de leerse simultáneamente en planta y en sección para ser comprendido. Con un diseño que parte de la diversidad de los modos de vida de los usuarios, de los tipos de vivienda, de la luz solar, y de otras consideraciones, el esquema común de cada sólido responde a un núcleo de vida colectiva en distintos niveles, agujereado tanto vertical como horizontalmente para permitir la iluminación natural, albergar núcleos de comunicación y asomarse al espacio público, respectivamente.

Con una estructura aparentemente compleja que no se genera como una superposición de plantas idénticas, solamente la estructura tridimensional en base a crujías de 3.30 metros es un parámetro constante. Distintos contenedores de altura variable se alejan o se acercan al núcleo central, a la vez que llegan al límite de la envolvente en el Norte o se retranquean en el Sur, mientras son capaces de generar distintos tipos de viviendas compatibles entre sí gracias al cinturón de equipamientos e instalaciones que recorre serpenteando el conjunto perimetralmente a la directriz de cada contenedor.

Los descansillos, pasillos, patios y otros espacios sin nombre resultado de esta diversidad generan distintos espacios de convivencia, cubiertos o no, de geometrías donde los usuarios pueden desarrollar su vida de formas no previstas por los arquitectos, siendo responsables de la negociación colectiva que garantice la compatibilidad de usos, seguramente sorprendentes.

La perfectibilidad, la flexibilidad y, sobre todo, la retirada a tiempo del profesional, son las condiciones de partida para nuevas formas de vida que se alejan del concepto propiedad pública/privada y estimulan espacios-tiempos diferentes.

La propuesta y las unidades de habitación
No somos dioses y convendría reconocerlo públicamente. Poco podemos –desde nuestro punto de vista– aportar a la vivienda que no haya sido dicho con anterioridad por otros colegas.

Tras esta aclaración y asumiendo las condiciones estructurales y geométricas de las dos escalas anteriores, las posibilidades de elección son bastante escasas: las unidades de habitación se proyectan desde un carácter de espacios disponibles inacabados cuyo tipo responde a la apropiación más descarada de las mejores soluciones tipológicas de los últimos años. Buscar modelos innovadores arrastra a una frustración profesional y a un usuario insatisfecho. Ni hay usuarios tipo ni tipología perfecta. Hay determinados tipos de vivienda que funcionan bien en condiciones específicas para tiempos singulares de usuarios concretos.

Apropiémonos pues las mejores soluciones particulares que han funcionado en la realidad física y virtual de nuestro imaginario y garanticemos la mejor vivienda para el que no tiene todas las capacidades, motoras, sensibles, para el joven, la anciana, la familia, la pareja de gays, los estudiantes inmigrantes y nosotros mismos –que somos bastantes raros-.

¿Dónde vives?

Vivo en la casa que necesito;  cómo y con quien ahora quiero; charlando a veces con los viejos del quinto, en la barbacoa los findes con las del segundo; corriendo con mi perro en un oasis que me envuelve desde donde veo la luna de la ciudad en la que quiero morir.

Proyecto Concurso

Créditos

Localización Rotterdam, Visserijplein, Holanda

Año 2019

Área de reflexión 61,5ha

Área de proyecto 2,2ha

Cliente Ayuntamiento de Rotterdam

Arquitectura gon (Gonzalo Pardo)

Equipo Carol Pierina, Marta Águeda, Alejandro Sánchez

Proyectos relacionados

MANIFIESTO

How will we live together?, el tema general de la 17ª Exposición Internacional de Arquitectura, la Biennale di Venecia 2020, planteado por el comisario libanés Hashim Sarkis, reclama que como arquitectos, en el contexto actual mundial donde a la vez que se amplían las divisiones políticas crecen las desigualdades económicas, ´imaginemos espacios en los que podamos vivir generosamente juntos´. Es precisamente esta última palabra, juntos -y los distintos grados de cercanía que sugiere- , el detonante de PROXIMITIES, la propuesta expositiva para comisariar el pabellón de España.

En una época de creciente individualismo y, paradójicamente, de multiplicación de los espacios de relación, virtuales y físicos, la capacidad de establecer vínculos y los lugares que favorecen los mismos se encuentran en un proceso de revisión. Este proceso, que corresponde con una nueva forma de organización de los comportamientos que se caracteriza por el mínimo de coacciones y el máximo de elecciones posibles, no sólo habla de un nuevo tipo de arquitectura, o de la adaptación de la existente, sino también de los equipos que la proyectan y la construyen, ya que, en un principio, requieren de mayor complejidad y diversidad para adecuar estos lugares a las nuevas condiciones.

Si Unfinished (2016) dirigía su atención al proceso por encima del resultado, y becoming (2018) se centraba en los entornos de aprendizaje de la Arquitectura, PROXIMITIES busca poner en común y visibilizar los distintos y complejos grados de relación y proximidad, por semejanza o diferencia, de todas aquellas producciones arquitectónicas y los elementos que las componen realizadas en los últimos años por arquitectos españoles.

PROXIMITIES contiene en su polisemia la condición del futuro inmediato de la arquitectura, de lo que está por venir, pero también hace alusión a aquello que es cercano, a lo cotidiano. Bajo esta doble condición se articula un discurso que gira en torno a tres vectores de proximidad inherentes a toda arquitectura contemporánea: las entidades, los tiempos y las materias. Estos ejes de actuación no son independientes entre sí, sino que se interrelacionan dando lugar no solo a más proyectos, sino también a más formas de interpretarlos y, por tanto, a nuevas narrativas.

PROXIMITIES pretende recoger ejemplos de obras finalizadas entre los años 2016 y 2019 que, bajo las premisas mencionadas anteriormente, construyan una red de relaciones de temáticas actuales cuyo objetivo es la de exponer la arquitectura española desde una óptica distinta a partir de la visibilización de las conexiones entre objetos/obras/producciones con la sociedad/usuarios/ciudadanos, y cómo los arquitectos/profesionales/técnicos se enfrentan a estas cuestiones.

PROYECTO CURATORIAL

Concepto

PROXIMITIES busca poner en común y visibilizar los distintos y complejos grados de relación y proximidad, por semejanza o diferencia, de todas aquellas producciones arquitectónicas, y los elementos que las componen, realizadas en los últimos años por arquitectos españoles.

Categorías

Se establecen tres vectores de proximidad inherentes a toda arquitectura contemporánea: entidades, tiempos y materias que definen y organizan el conjunto de la muestra. Cada una de estas categorías lleva asociada unas palabras claves. Esa nueva acumulación de elementos interrelacionados (y aislados de sus respectivos proyectos desde la visión más macro) es la representación de la arquitectura española hoy.

Contenidos

Los contenidos del pabellón serán seleccionados mediante una convocatoria abierta (open call) donde, además de los comisarios, intervendrá un comité de expertos en la materia. Paralelamente, también se desarrollará un concurso para estudiantes que permita visibilizar las producciones en los entornos de aprendizaje vinculadas a PROXIMITIES.

PROYECTO EXPOSITIVO

Concepto

Se plantea un sistema expositivo que busca dejar la mínima huella posible en el pabellón con el máximo resultado visual; un ente ligero y articulado que se infiltra en el edificio de Vaquero Palacios y, coexistiendo con él, lo transforma.

Espacio intermedio

Los espacios intermedios que se generan entre la estructura y las paredes del pabellón se ocupan con bancos y plantas, convirtiéndose en lugares de proximidad y de encuentro para los visitantes, donde además de fomentarse las relaciones sociales también se puede descansar, mirar el móvil o simplemente estar. Un espacio lúdico donde se alarga el tiempo de permanencia en el pabellón.

Estructura

El sistema constructivo elegido es ligero y desmontable. Un conjunto de barras horizontales separadas cada metro, un mismo radio de giro y pilares lacados en amarillo RAL 1021 atornillados entre sí constituyen el soporte sobre el que cuelga parte de los contenidos del pabellón. El sistema atornillado optimiza tanto la fabricación como el transporte, y los tiempos de montaje y desmontaje de la estructura en el pabellón.

Sistema

Una parte de los contenidos del pabellón cuelga de la estructura metálica en unas bandas de plástico tipo Lumex A de 3A Composites, un material ecológico libre PVC y 100% reciclable, de 42,5 centímetros de ancho por tres metros de altura y 3 milímetros de espesor que conforman cortinas. La información contenida en estas bandas plásticas se encuentra impresa en un área capaz comprendida entre 1.20 y 2,20 metros, garantizando la máxima visibilidad y calidad de las imágenes al servicio de los trabajos seleccionados

Organización

La disposición de los contenidos dentro de la estructura se organiza en distintas áreas específicas en base a los vectores de proximidad establecidos en el manifiesto, entidades, tiempos y materias, y todas aquellas palabras derivadas de estas categorías. La documentación de cada proyecto se distribuye de forma dispersa en la estructura buscando proximidades con otras producciones en bandas que contienen, como mínimo, tres filas de proyectos.

Recorrido

El sistema secuencial de bandas/cortinas de plástico impresas separadas cada metro permite que los visitantes puedan recorrer los contenidos del pabellón de dos maneras distintas: de forma lineal en zig-zag entre las cortinas o, gracias a su ligereza y permeabilidad, transversalmente a ellas.

Proyección

Una de las salas del pabellón se reserva para exponer, a través de varios proyectores con audio incluido, parte del contenido expositivo de la muestra. En este espacio se mostrará tanto la obra construida, como el diseño de producto y las producciones efímeras, editoriales, audiovisuales y curatoriales.

Iluminación

Durante el día, y a excepción de la sala de proyección, el pabellón se ilumina de manera natural a través de los lucernarios. Durante la noche, la información del pabellón se visualiza gracias a un sistema lineal de leds que se encuentra integrado en la estructura.

Experiencia

El proyecto busca establecer un vínculo de proximidad entre el visitante de la Bienal y el pabellón de España no sólo a través del contenido y conocimiento de la muestra y de las arquitecturas y arquitectos participantes, sino también a través del ocio y del descanso inesperados que podrá encontrar muchos rincones del interior.

Futuro

Todo el contenido del pabellón (estructura + bandas, bancos y vegetación) tendrá una segunda vida de proximidad con las ciudades y sus usuarios. Mientras que el 100% de las bandas de plástico se reciclan y la estructura y los bancos irán a parar a alguna plaza, las plantas se las llevará la gente de Venecia a sus casas.

Proyecto Concurso

Créditos

Localización Pabellón de España, Venecia, Italia

Año 2020

Superficie construida 600m2

Cliente Ministerio de Fomento, Dirección General de Arquitectura, Vivienda y Suelo

Arquitectura gon (Gonzalo Pardo) + EXTUDIO (Néstor Montenegro)

Equipo Alejandro Sánchez, Carol Linares, Jorge Gabaldón

Diseño gráfico Estudio Mendue (Jorge Mendue)

Infografía MANU-FACTURAS (Manuel Monteresín)

Proyectos relacionados

La propuesta y la ciudad

El primer acercamiento se caracteriza por una mirada que tiene en cuenta la relación entre el volumen construido y el espacio libre urbano, tanto desde un punto de vista cualitativo como desde aspectos ligados al paisaje de la ciudad en todas sus acepciones.

El solar, ubicado dentro de un conjunto de edificios de viviendas de reciente construcción, presenta una condición de ‘final’ de manzana que, lejos de ser un problema, aparece como una oportunidad. De este modo, la propuesta como último fragmento del barrio se proyecta como un `edificio telón de fons’ que, organizado en dos bloques, articula el espacio público y da coherencia a todo el conjunto edificatorio de la zona.

La propuesta y el conjunto edificatorio

Los dos bloques de viviendas buscan, por un lado, romper con un frente edificado continuo, y, por otro, adaptarse a las diferentes orientaciones que presenta el solar para ofrecer una diversidad de viviendas. Los dos volúmenes, inscritos en una estructura tridimensional en base a crujías de 3.30 metros, comparten un sistema arquitectónico que debe leerse simultáneamente en planta y en sección para ser comprendido.

Con un diseño que parte de la diversidad de las formas de vida de los usuarios, de los tipos de vivienda, de la luz solar y de otras consideraciones, el esquema común de cada sólido responde a un cinturón de servicios e instalaciones que recorre la zona central del edificio y que hace de charnela entre el resto de estancias permitiendo así la iluminación y ventilación natural de cada casa.

Los rellanos, pasillos, patios y otros espacios sin nombre resultado de esta diversidad generan diferentes espacios de privacidad y convivencia, cubiertos o no; de geometrías donde los usuarios pueden desarrollar su vida de formas no previstas por los arquitectos, siendo responsables de la negociación colectiva que garantice la compatibilidad de usos, seguramente sorprendentes.

Finalmente, una superficie de paneles solares y una zona verde de producción comunitaria rematan cada una de las edificaciones y aseguran una cierta autonomía energética y productiva del edificio.

La propuesta y las unidades de habitación

La vida real siempre se escapa de la vida proyectada. Bajo esta perspectiva, el planteamiento de cada vivienda pretende ser un sistema que permita acoger la mayor cantidad de soluciones residenciales: las de siempre, las raras y las más avanzadas posibles.

Las viviendas disponen de un núcleo de instalaciones donde conectar los espacios húmedos en el centro de la crujía perimetral, que permite la reversibilidad de usos del espacio dentro de la vivienda. Se busca sobre todo establecer las bases de un sistema donde los espacios sean indiferenciados en cuanto a superficie, permitiendo que el usuario los utilice o transforme en función de las necesidades que van surgiendo en el transcurso de la vida. Ante una solución definitiva y cerrada de la vivienda o la organización de cada planta del edificio, que entendemos que será objeto de un encargo posterior fruto de las negociaciones entre arquitectos y propietarios, se plantea un soporte que permita cambios y apropiaciones.

La perfectibilidad, la flexibilidad y, sobre todo, la retirada a tiempo del profesional, son las condiciones de partida para nuevas formas de vida que se alejan del concepto propiedad pública/privada y estimulan espacios-tiempos diferentes. Asumiendo las condiciones estructurales y geométricas de las dos escalas anteriores, las posibilidades de elección se configuran de la siguiente manera: las unidades de habitación se proyectan desde un carácter de espacios disponibles inacabados. Resulta difícil aportar innovación a la vivienda si no estamos colaborando con ingenieros y sociólogos que permitan introducir la realidad aumentada, los materiales inteligentes, las nuevas necesidades y los nuevos grupos convivenciales en los espacios.

Proyecto Concurso

Créditos

Localización El Masnou, Barcelona, España

Año 2019

Superficie construida 6000m2

Cliente Instituto Metropolitano de Promoción de Suelo y Gestión (IMPSOL)

Arquitectura gon (Gonzalo Pardo)

Equipo Alejandro Sánchez, Carol Linares

Proyectos relacionados

 Keywords Parcela, trama, límite, binomio, productivo, vivienda, narrativa, atlas, conectividad, collage, sistema, montaje, proceso.

La finalidad de esta propuesta es explicar, a través de un repertorio de documentos arquitectónicos de distinta temática y escala (plantas, secciones, alzados, pero también diagramas, textos, imágenes o dibujos), el proceso de diseño y la transformación de un fragmento de territorio de Lasarte-Oria en un tejido productivo/residencial.

Estos documentos, consecuencia de la selección de las variables que hacen ciudad productiva extraídas cuidadosamente de las bases del concurso EUROPAN 15, buscan satisfacer los intereses e inquietudes de los diferentes agentes implicados en la construcción de lo urbano a través de cien narrativas; un acercamiento multiescalar y diverso que no ofrece una imagen final sino un abanico de posibles futuros con un denominador y objetivo común: la actualización del binomio residencia-producción en el límite de la trama urbana.

El resultado es un modelo de ciudad porosa y permeable que permite revisar los planeamientos y ordenanzas tradicionales para reinventar otras posibilidades que, cumpliendo los parámetros de edificabilidad, superficies ocupadas y volúmenes construidos se desvinculan de un urbanismo de grandes manzanas, de la repetición de los tipos edificatorios y del entendimiento exclusivo de los espacios públicos como plazas y jardines.

La propuesta muta a cada instante y no acaba de concretarse; está levemente regulada y los elementos de control favorecen dos de los ingredientes imprescindibles para hacer ciudad: diversidad y complejidad. Este binomio facilita, sin duda, la construcción de un tejido social avanzado y aumenta la cohesión social entre las personas residentes y nuevos visitantes.

La comunicación de este proyecto, un mosaico de espacialidad dispersa, explora y presenta un sistema de relaciones no evidentes que permite establecer nuevas conexiones más allá de las prefijadas; un proceso que posibilita el reposicionamiento de imágenes o la introducción parcial de nuevos elementos y variables en un sistema abierto e infinito creando una cartografía personal que admite constantes relecturas.

Proyecto Concurso

Créditos

Localización Lasarte-Oria, Gipuzkoa

Año 2019

Área de reflexión 68.84 Ha

Área de proyecto 2.34 Ha

Cliente Departamento Medio Ambiente, Planificación Territorial y Vivienda, Gobierno Vasco

Arquitectura gon (Gonzalo Pardo)

Equipo Carol Linares, Laura Argüeso, Alberto Vallejo, Alejandro Sánchez, Paula Delgado

Proyectos relacionados

El emplazamiento: una nueva oportunidad para Lateorro

CAMALEÓN es la propuesta para dotar de una nueva identidad física y cultural al barrio de Lateorro en Laudio. El diseño del nuevo teatro, que forma parte a la vez de la cadena de valores culturales recogidos en el Plan Vasco de la Cultura de 2004, y su materialización a través de un plan estratégico Municipal, tiene un doble objetivo: por un lado el de convertirse en una infraestructura destinada a la exhibición y consumo de contenidos culturales, tanto propios como externos. El segundo objetivo busca la mejora y dinamización de la zona, históricamente marginada del centro debido al aumento del tránsito de los vecinos a este lugar, cosiendo así la brecha provocada por las vías del tren.

Creación e identidad. Para lograr estos objetivos, el proyecto busca dar respuesta a dos condiciones necesarias: la primera de ellas, la de la ubicación del nuevo teatro en un lugar privilegiado, caracterizado por su topografía, su condición de atalaya respecto al municipio y el tejido residencial y de espacio público que le rodea; la segunda, la respuesta al programa de necesidades por medio de los recursos arquitectónicos de la flexibilidad y la polivalencia.

Con el objetivo de hacer ciudad, el edificio se inserta en la trama urbana a partir de una lectura precisa de la red de los espacios públicos existentes, con los que pretende establecer una continuidad y sumarse. Para ello, y teniendo en cuenta la 37 modificación del Plan General de Ordenación Urbana, que establece que la cubierta del edificio que se construya en esta parcela se constituirá como una servidumbre para el uso público de estancia y tránsito peatonales, se toma como referencia la cota del bulevar paralelo a la Avenida Villosa Hiribidea (+6.10), que se extiende hacia la parcela estableciendo un espacio público que articula y conecta el desnivel entre el bulevar y el proyecto de urbanización realizado recientemente.

Frente a la construcción de un edificio sobre rasante que se imponga en el paisaje y altere la relación con los edificios de viviendas colindantes, interfiriendo en las condiciones actuales de soleamiento, ventilación y visión desde el interior de las mismas, el nuevo teatro ultrapasa el valor de la mera edificación para convertirse en un fragmento del tejido urbano. En otras palabras, el proyecto busca ser un elemento de conexión urbano que articula el espacio de la ciudad que discurre entre las edificaciones existentes y el propio equipamiento.

El resultado de esta operación es una edificación de bajo impacto visual integrada en el espacio público que invierte el orden arquitectónico tradicional provocando que el nuevo teatro se desarrolle de arriba a abajo.

El programa de necesidades

La planta de acceso

El acceso público se produce desde la calle Altzarrate en su cota más baja (+0.30), a través de la plaza recientemente urbanizada, que se conserva e integra en el nuevo teatro.

Una marquesina que tiene en cuenta los días lluviosos de Laudio recibe al visitante a un interior que está organizado en tres cuerpos; desde el exterior del solar hacia el interior- desde la mayor cantidad de luz a la menor- coinciden con el programa de servicios, las comunicaciones verticales y horizontales y el teatro.

En el primer cuerpo, vinculado a la calle Altzarrate, se encuentra un vestíbulo donde se organiza la taquilla (accesible también desde el exterior), el guardarropa, una pequeña oficina, los lavabos públicos y el acceso al anfiteatro, con capacidad para 150 localidades sentadas organizadas en forma de U.

La disposición del bar-cafetería al fondo de la primera planta, junto a un patio orientado hacia Laudio y accesible desde la calle a través de unas escaleras, facilita su uso cuando el teatro está cerrado.

La mezanina

Desde el vestíbulo superior se inicia el recorrido descendente, bien a través de unas escaleras suspendidas de la cubierta e iluminadas por un lucernario, que articulan el vacío entre el programa de servicios y el teatro, o del ascensor de gran capacidad. Estos elementos discurren verticalmente a través de los diversos elementos del programa, como por ejemplo un espacio intermedio situado a la cota -2.95 lo suficientemente flexible como para acoger exposiciones, cócteles, coloquios o presentaciones de distinto carácter.

Todo este descenso se realiza ante la presencia de una gran ventana colocada en una de las paredes laterales de la Sala y visible desde prácticamente la totalidad de lugares del teatro, lo que permite establecer una conexión visual entre lo que sucede dentro de la Sala y el resto del edificio.

La planta del teatro

La cota -6.80, además de contener los aseos, un pequeño bar y el cuarto de instalaciones, un pequeño office y los vestuarios para los trabajadores, acoge el vestíbulo inferior y el acceso al patio de butacas del teatro. La Sala cuenta con una caja escénica de 19 metros de ancho por 12 metros de fondo, con una chácena de 7 metros por 3.5 metros y una boca de 12 metros de ancho x 7 de alto sin aforar, tal y como se pide en el programa de necesidades.

La Sala cuenta con una boca de 12 metros de ancho x 7 de alto sin aforar, y una caja escénica de 19 metros de ancho x 15.5 de fondo y 11.2 metros de alto. Esta caja incluye un escenario de 12 metros por 10 metros, unos hombros de 3.5 metros de ancho, y una chácena de 7 metros de ancho por 5.5 metros de fondo. En esta caja escénica queda incluido el espacio para un montacargas de 6 metros x 3.5 metros y una escalera que da acceso a los pasillos técnicos que además funciona como salida de emergencia.

Se ha creído conveniente incrementar el ancho de la caja escénica para un óptimo funcionamiento del espacio, ya que esta ampliación facilita el movimiento de los actores entre actos, así como el ocultamiento de decorados lateralmente.

La caja escénica tiene acceso directo al cuarto de instalaciones escénicas, a los camerinos individuales y colectivos y al taller-almacén. Cuenta con un peine equipado con 15 motores HCWA modelo Junior que garantizan una óptima versatilidad en los movimientos verticales de la maquinaria del teatro.

La sala

Teniendo en cuenta el estado de la cuestión de la práctica contemporánea, donde se busca, por encima de todo, la concepción de un espacio dúctil, elástico, maleable, mutable, capaz de cambiar la piel como un camaleón, la Sala se configura como un espacio flexible, adaptable y polivalente gracias a un sistema de gradas retráctiles que facilitan su transformación. Con un patio de butacas capaz de albergar hasta 350 localidades de personas sentadas, esta Sala permite transformaciones que dejan oír no solo la voz y el texto clásicos, sino también las vibraciones luminosas y acústicas, danzas, giros, juegos y gravitaciones sin las que el espacio escénico no se entiende en el mundo de hoy.

De esta manera, la Sala del nuevo teatro es capaz de adoptar distintas configuraciones en función de lo que se represente en cada momento; desde espectáculos más tradicionales como una obra de teatro, un cine o un concierto de música clásica, hasta espectáculos más alternativos como un concierto, perfomances o teatro experimental.

La disposición en dos plantas del aforo de la sala permite la utilización del patio de butacas en días de menor afluencia, minimizando así el impacto para el público y los artistas ante una posible baja afluencia de espectadores.

El espacio se completa con las instalaciones escénicas habituales de acuerdo con sus dimensiones, tal y como se refleja en el programa de necesidades y en el presupuesto. Sobre el patio de butacas se proyecta un puente de iluminación frontal con comunicación directa con la caja escénica.

En el lado opuesto al escenario, y conectados a través de una pasarela en el nivel de acceso, se disponen, además de un almacén, las cabinas de control, abiertas y cerradas, preparadas para equipar las instalaciones necesarias para la producción de espectáculos teatrales, musicales, proyección de cine y traducción simultánea.

Por último, cercano al escenario se disponen los camerinos distribuidos en dos niveles, y el muelle que facilita la carga y descarga de material con acceso directo y exclusivo desde la calle Altzarrate.

La estructura

Toda esta organización y concatenación espacial descendente, junto con la necesaria flexibilidad y polivalencia, está determinada por un orden urbano cuyo nivel de referencia y soporte es el de la cubierta, que es decisiva en las implicaciones constructivas y estructurales del edificio.

De esta manera, la organización estructural del edificio, de planta sensiblemente rectangular (30 metros x 42 metros) se resuelve, en el caso de la Sala, mediante un sistema de pilares metálicos que sujetan unas vigas de gran canto de hormigón postesado salvando una luz de 18 metros. En el caso del cuerpo principal (programa de necesidades + sistemas de circulación), el sistema constructivo es el mismo, siendo la viga de hormigón de menor canto debido a que la luz a salvar es inferior (11 metros). En ambos casos estas vigas cubren la edificación con un orden homogéneo, geométrico y reglado aprovechando su dimensión y accesibilidad para albergar los espacios mecánicos y de climatización donde hace falta. Sobre estas vigas apoya una losa de hormigón in situ que facilita la resolución constructiva de determinados elementos como el patio, el lucernario y el voladizo del acceso.

La plaza pública

El último estrato del edificio, que apoya sobre todo lo anteriormente descrito, es un espacio público; una plaza que conecta a través de una grada con el espacio urbanizado donde se puede llevar el teatro al exterior cuando las condiciones meteorológicas lo permitan.

En la cota superior (+6.10) se plantea por un lado una plaza dura vinculada a los soportales de los edificios existentes donde desarrollar acciones dinámicas como jugar a la pelota o correr, y una parte más blanda, de estancia, vinculada a la calle Altzarrate, donde disfrutar las vistas de Laudio.

Este espacio público culmina con la disposición de un elemento vertical, transparente y ligeramente girado hacia el pueblo que tiene una triple función: señalizar la ubicación del nuevo teatro, contener los aparatos de climatización y refrigeración del edificio y hacer visible a través de su fachada la programación del mismo.

Conceptualmente, este elemento esbelto mira y es mirado a través de una fachada cambiante; una construcción dinámica que a través de un sistema de leds dispuestos sobre una cota de malla cambia los escenarios por donde la vida discurre. Un dispositivo que no sólo pretende dar visibilidad al teatro, sino también vincular a las personas del municipio a él; un elemento que haga de faro escénico y vuelva a unir, al menos visualmente, el barrio de Lateorro con el centro urbano, minimizando así la cicatriz que las vías del tren provocan dividiendo el municipio en dos. Un ascensor situado en la planta baja conecta, a través de la torre, la plaza de abajo con el espacio público de arriba permitiendo la accesibilidad universal.

En definitiva, el nuevo teatro pretende actuar como un CAMALEÓN, una edificación versátil, múltiple y mutable como un espacio escénico contemporáneo; una construcción que se adapta al medio y se mimetiza con él, pero que saca la lengua para establecer signos de continuidad no sólo con su entorno más próximo, sino también con el lejano.

Proyecto Concurso

Créditos

Localización Llodio, Álava, España

Año 2019

Superficie construida 2500m2

Cliente Ayuntamiento de Llodio

Arquitectura: gon (Gonzalo Pardo)

Equipo Carol Linares, Alejandro Sánchez, Clara Dios

Ingeniería acústica STUDIO D A P (Martí Duch)
Consultor escénico GOBELÍN projectes (David Pujol)

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La estrategia urbana: una nueva identidad para Montecarmelo

Rayuela es la propuesta para dotar de una nueva imagen al barrio de Montecarmelo. El diseño del nuevo edificio parte de la premisa de proyectar un lugar de encuentro e intercambio social, la biblioteca del siglo XXI. Un espacio de estas características, como el que se pretende, sólo puede construirse desde el entendimiento del barrio y de su morfología.

Con el objetivo principal de hacer ciudad, el edificio se inserta en la trama urbana siguiendo dos estrategias precisas. La primera de ellas aprovecha el bulevar de espacios verdes y ´salones urbanos´ existente, al que se conecta, y articula el acceso de la nueva Biblioteca Municipal a través de una plaza cubierta.  La segunda consiste en la concentración de la edificabilidad (2188,8 m2) en un rectángulo de 49m x 22m que se sitúa en los bordes de la parcela, en el cruce de las calles de la avenida del Monasterio de El Escorial y la avenida Monasterio de Caaveiro.

Esta operación, además de continuar con la línea de edificación de las manzanas existentes, permite establecer un límite claro entre la construcción y el espacio urbano. En la parte interior del solar se propone el desarrollo de un jardín lineal con árboles que hagan de barrera natural frente a las visiones y ruidos del colegio que en la actualidad se encuentra en construcción.

La nueva biblioteca se inserta en el solar con una clara vocación de ser un edificio singular; la intervención busca intencionadamente desmarcarse del perfil compacto y homogéneo del tejido residencial de Montecarmelo, planteando una nueva cornisa urbana que los vecinos reconozcan y hagan suya. Este nuevo perfil se construye, metafóricamente, a partir de la secuencia de los lomos de libros de una estantería. El resultado es un tapiz de colores, una escenografía que, además de albergar colectores solares, constituye la quinta fachada del edificio para el disfrute de los vecinos. Y de Google Earth.

El programa: descripción y cuadro de superficies

El programa de la nueva biblioteca se resuelve en dos niveles sobre rasante (cotas 0.00 y +3.30) y un sótano (cota -3.30). El interior del edificio es una secuencia de espacios organizados en torno a un patio cubierto de 7.30m x 10.50m que recorre las dos plantas y que no sólo ilumina y ventila, sino que funciona como dispositivo termodinámico. Sin embargo, para asegurar el correcto funcionamiento espacial del centro se plantean una serie de elementos fijos que estructuran y jerarquizan la biblioteca facilitando que el resto del programa sea libre. Estos elementos son:

La plaza

Además de ser el acceso peatonal principal, es la antesala a la biblioteca y se configura como un gran espacio público cubierto polivalente inclinado que se desarrolla entre las cotas +0.00 y +0.50); un espacio social que permite diversos y simultáneos usos y actividades a distintas horas del día, los 365 días del año. Desde un mercadillo dominical y un teatro vecinal hasta un cine de verano. En definitiva, un colchón de aire que se conecta a la ciudad donde protegerse del sol en verano y del frío en invierno

Las comunicaciones verticales

Se plantean dos núcleos de circulación vertical, uno público y otro privado. Mientras que el sistema de comunicaciones público se encuentra disperso para su mejor identificación a través de una escalera amplia que ocupa el centro del espacio dentro del patio y un ascensor circular, el privado es un elemento compacto compuesto por una escalera y un montacargas mínimos exclusivo de los trabajadores de la biblioteca y que llega hasta la planta del sótano.

El aparcamiento

En la cota -3.30 se disponen la totalidad de plazas de aparcamiento requeridas bajo rasante, prescindiendo de este modo de plazas en superficie que perjudicarían la vida y el paisaje de Montecarmelo. Este espacio está directamente conectado con el ascensor, facilitando una entrada directa de los trabajadores al centro.

El núcleo de aseos

Tanto en la planta de acceso como en la segunda, el núcleo de aseos, un elemento exento que permite circular libremente a su alrededor,  establece un límite entre lo público y lo privado, el ruido y el silencio. En el caso de la planta baja, esta pieza se sitúa junto a la bebeteca para facilitar la limpieza de los más pequeños con comodidad y privacidad.

Las instalaciones

Una parte del acondicionamiento térmico, la maquinaria de las instalaciones que permite parte del acondicionamiento del edificio, se sitúa en una habitación en la planta sótano (cota +3.30); estas son canalizadas y distribuidas verticalmente al resto de la biblioteca a través de dos patinillos situados uno dentro de la caja del núcleo de aseos y otro vinculado al área de circulación privada.

Gracias a estos elementos, el resto del programa requerido se distribuye en los dos niveles. En la planta baja se encuentran los más públicos, como la hemeroteca, los audiovisuales, las novedades y el acceso a Internet. Junto a ellos están la recepción y todas las dependencias administrativas (despachos), que se vinculan a la calle. Esta área conecta con la planta sótano a través de un ascensor y unas escaleras exclusivas para los trabajadores y que conducen al parking, al almacén y a la sala de instalaciones.

En el lado opuesto del edificio, alejadas del ruido y de las miradas, se disponen, de manera separada aunque conectadas visualmente, las salas para los bebés y niños. Ambos espacios está vinculados con un jardín silencioso al que salir a jugar los días de buen tiempo.

La planta superior, además de organizarse alrededor del patio central como en el primer nivel, también alberga otros patios, duros o blandos, dependiendo de la orientación, que se sitúan en el perímetro del edificio y que facilitan la transición entre los distintos programas, así como el aislamiento entre ellos. En esta planta se encuentran las salas de lectura, la biblioteca juvenil, el área de descanso, los espacios de trabajo y las aulas polivalentes. Estas últimas se plantean como un sistema flexible que, dependiendo de las necesidades, se pueden independizar o conectar entre ellas, estableciendo así un espacio de mayores dimensiones que los usuarios de Montecarmelo pueden utilizar.

En definitiva, los espacios de la nueva biblioteca se abren a la ciudad buscando la luz y las vistas. Una máscara de colores protege al edificio del sol donde lo necesita, a la vez que constituye una nueva imagen en el barrio de Montecarmelo. En el interior, vidrios bajo emisivos permiten un ahorro energético.

Como en la novela de Cortázar, la nueva biblioteca se plantea como un conjunto de espacios narrativos definidos y relacionados topológicamente que alteran su percepción en el momento en que entra en juego el visitante y recorre, física o visualmente, el edificio; un sistema de múltiples ´finales´ que cada lector, con su experiencia, construye cada vez que entra en el espacio. 

El sistema constructivo: la máscara y la estructura

La organización estructural del edificio, de 49m x 22m en planta, se resuelve en los dos niveles sobre rasante mediante un sistema sencillo de pórticos, separados cada 10 metros, con pilares 2UPN y vigas metálicas IPE sobre las que apoya un forjado colaborante mixto unidireccional compuesto por una chapa grecada y una capa de hormigón con armadura de positivos.

Entre los pórticos se sitúan las correas metálicas sobre las que se apoya una cubierta tipo panel sándwich con aislamiento de poliuretano, resolviéndose así el programa constructivo de una forma muy ligera y en muy poco espesor. Todos los huecos del forjado y de la cubierta se resuelven con un mismo sistema: mediante vigas de borde

El voladizo se plantea como una cercha metálica apoyada sobre apoyos puntuales de hormigón, que además de arriostrar el edificio frente al viento, ayudan a reducir la flecha repartiendo de forma más homogénea la carga en el forjado.

Este sistema ligero apoya sobre otro más pesado bajo rasante, formado por un cajón perimetral de hormigón que descansa sobre una zapata corrida y pilares, también de hormigón, sobre zapatas aisladas.

Todos estos sistemas constructivos planteados anteriormente, así como su carácter geométrico, buscan una cierta economía de medios que permitan la seriación y la construcción del edificio, tanto de la envolvente como de la estructura, con cierta rapidez

El revestimiento exterior de la nueva biblioteca se plantea como un sistema de perfiles esbeltos extruidos de aluminio (lacados en distintos colores) de 14cm x 2cm , de gran ligereza y resistentes a la intemperie, separados cada 25 cm, 50 cm o 1 m colocados sobre la cubierta con rastreles y anclado a la fachada. Desde el punto de vista termodinámico, este revestimiento impide o permite el paso del sol dependiendo de la época del año no sólo gracias a las dimensiones de la pieza, sino a las separaciones entre ellas, que varían en función de la orientación del programa que hay detrás.

Tecnología y sostenibilidad

Con el objetivo de crear espacios de confort durante todo el año, a la vez que reducir el consumo de energía frigorífica y la calorífica en generación y distribución, se buscan medidas pasivas que se organizan en los siguientes puntos:

Orientación, sol y vientos

El edificio se orienta de tal manera que se aprovecha de los beneficios de la radiación solar y los vientos durante todo el año. Respecto al sol, la máscara de la cubierta se plantea como un dispositivo capaz de repeler o permitir la incidencia solar en el interior del edificio a partir de un sistema de densificación o des-densificación de las lamas. De esta manera, mientras que en la orientación sur la densidad es mayor, con una distancia entre lamas de 25 cm, en las fachadas este y oeste son de 50 cm, y en la norte de 1 m.

Durante el verano, la apertura de las ventanas permite que los vientos dominantes con dirección noreste recorran el edificio de lado a lado, refrescando el interior gracias a la presencia de la vegetación en los patios y los vaporizadores que expulsan el aire caliente hacia el exterior

En invierno, por el contrario, los vientos dominantes proceden del sur, y, al cerrarse las ventanas, el aire choca contra la fachada norte asegurando un confort interior gracias a la doble cámara de aire y triple acristalamiento para el mejor aislamiento interior, por ser el lado menos expuesto al sol.

Patios y vegetación

Los patios funcionan como elementos termodinámicos de la biblioteca, y en función de la época del año actúan de refrigeradores naturales, invernaderos o climatizadores. El edificio se organiza en torno a dos tipos de patios: uno central que invade el centro de la biblioteca y que cuenta con un sistema de ventanas abatibles, y otros más pequeños, duros y blandos, que ocupan el perímetro de la planta superior.

El patio central es capaz de generar un microclima a partir de sus cerramientos, la vegetación y la vaporización. Durante los meses de verano el patio funciona con enfriamiento adiabático, por el uso de vaporizadores de agua, por la cubierta acristalada abierta y por vegetación humidificadora como palmas arecas y sansevieras, que permiten refrescar  y estratificar el aire disminuyendo las temperaturas interiores hasta 10º con respecto al exterior. Durante el invierno la cubierta acristalada se cierra, recibiendo sol directo, lo que favorece el calor en el interior, transformando el patio en un invernadero que climatiza los espacios contiguos, acompañado  todo ello del calentamiento solar pasivo de las ventanas de la fachada sureste.

Los patios noroeste de las plantas superiores funcionan como puntos de salida del aire caliente producido por la ventilación cruzada del verano. Aquellos situados en el suroeste están cubiertos por la celosía, que los protege de la incidencia solar directa, acompañados de vegetación colgante como mímulos, que soportan temperaturas de verano e invierno y sol directo. Además, se propone la plantación de una línea de árboles de hoja caduca en el jardín detrás de la biblioteca, lo que favorece la sombra en el interior durante el verano y la entrada de sol durante los meses de inverno.

Por último, en el acceso y las salas polivalentes, ubicadas del lado suroeste, se diseña una plaza cubierta y una terraza, respectivamente, que protege del sol y permite la circulación del aire.

Aguas pluviales

Se aprovecha la inclinación de la cubierta para diseñar un sistema de recolección de aguas pluviales que se depositan en un aljibe situado en el sótano (cota -3.30), para ser utilizadas como agua para el riego de los jardines, para el sistema de refrigeración y calefacción auxiliar y para la vaporización en los patios durante el verano.

Sistemas de refrigeración y calefacción

Se instalan ventanas de vidrio fotovoltaico, de tecnología Polysolar, que funciona reduciendo la incidencia solar en el interior del edificio y a su vez absorbiendo energía solar para ser utilizada dentro del sistema auxiliar de calentamiento y refrigeración del edificio. Estas ventanas son instaladas en la fachada sureste y en los vidrios ubicados en la cubierta del patio central. Debido al carácter innovador de esta tecnología, el coste estaría vinculado con el desarrollo del proyecto por parte de la empresa, y por ello se propone como segunda opción un sistema de paneles solares de tubos de vacío que podrían instalarse en la cubierta en caso de que el presupuesto no pueda cubrir el proyecto Polysolar.

Estos paneles funcionan principalmente para el calentamiento del agua sanitaria y, como sistema auxiliar, para aclimatar el edificio a través del suelo radiante de tipo frío/calor cuando las estrategias pasivas no sean suficientes. Este proceso geo-solar híbrido funciona a partir de la energía solar, agua pluvial y un sistema geotérmico, integrando elementos pasivos y activos altamente eficientes y sostenibles, partiendo del uso de elementos naturales para atemperar activando un sistema mecánico solo cuando es estrictamente necesario.

Además de los paneles solares para generar calor, se incluyen tuberías bajo el aljibe que aprovechan la temperatura de la tierra y del agua almacenada a modo de colectores de aire frío/caliente que se almacenan en el depósito del sistema geotérmico para luego ser distribuidos dentro del edificio.

El aislamiento del edificio, junto al uso favorable de los vientos, el sol y la vegetación en todas las temporadas, hace que el uso de estrategias activas de climatización se reserve para momentos de temperaturas extremas u ocupaciones fuera de lo normal.

Proyecto Concurso

Créditos

Localización Montecarmelo, Madrid

Año 2019

Superficie construida 2000m2

Cliente Ayuntamiento de Madrid

Arquitectura gon (Gonzalo Pardo)

Equipo Alejandro Sánchez, Carol Pierina, Clara Dios

Proyectos relacionados

La rehabilitación material

Los trabajos de consolidación y recuperación del Beti-Jai realizados en los últimos años ponen de manifiesto una clara voluntad por parte del Ayuntamiento de Madrid de reactivar y volver a convertir este edificio tan emblemático como atípico en un espacio deportivo de concurrencia pública, tal y como sucedió a principios del siglo XX.

La política de rehabilitación llevada a cabo por parte de la Dirección General de Patrimonio Histórico en el edificio ha sido rotunda: demoler todos aquellos añadidos que no pertenecían al edificio original y recuperar y reproducir aquellos elementos originales que alguna vez formaron parte del Frontón y que o bien están dañados o bien han desaparecidos. Además, el intento de cumplir con determinadas normativas del Código Técnico ha permitido el refuerzo de la cimentación y la estructura del edificio, así como las escaleras norte y sur.

El objetivo de todas estas delicadas y laboriosas tareas de rehabilitación, con un magnífico resultado, no es otro que el de la recuperación de un patrimonio material; devolver el pasado de este singular edificio al presente de Madrid y a sus ciudadanos. Sin embargo, si se quiere poner en valor y recuperar esta tipología original, y que no se repitan los problemas que lo llevaron al abandono, parece que una rehabilitación exclusivamente material no es suficiente.

Las nuevas circulaciones

Como en un cuerpo lleno de órganos, las circulaciones constituyen un elemento clave que determinan su correcto funcionamiento. En el caso del Beti-Jai, la mejora de las circulaciones, tanto de personas y objetos como de fluidos (información, agua, aire, y energía), establecen la base de la nueva propuesta. En la actualidad y a grandes rasgos, la configuración espacial del Beti-Jai es un vacío rodeado por un edificio con forma de ´C´ donde el lado más largo mide 85 metros y el acceso tiene lugar por el lateral que da a la calle Marqués de Riscal. Esta organización propicia un recorrido único, así como un fondo de saco (cul de sac) en el extremo opuesto, dejando la esquina de mayor impacto visual del edificio, la noreste, como un espacio muerto e inaccesible.

Con el fin de anular esta situación, se propone una estrategia que consiste en la realización de un loop de circulaciones que potencie los recorridos circulares y por tanto continuos en el Beti-Jai. La propuesta es clara y sencilla: aprovechando el 10% de incremento de edificabilidad permitido por la Normativa del Plan General y el Plan Especial, esto es, 457,99 m2, se plantea la construcción bajo la pista de juego de un volumen que alberga exactamente el área permitida y que une los dos extremos de la ´C´.

El edificio loop

El resultado es un edificio largo y estrecho (8,5 x 54 metros) cuya longitud coincide con la dimensión de la pista de juego de 54 metros y contiene en sus extremos tanto las comunicaciones verticales (escaleras + ascensores) como los servicios (instalaciones y aseos) por las que se unen al edificio actual.

Esta operación arquitectónica, que debe leerse tanto en planta como en sección, permite conectar la edificación nueva bajo rasante con el conjunto existente estableciendo un nuevo orden en las circulaciones, horizontales y verticales, más fluido y continuo en forma de loop.

Entre el edificio nuevo y el existente se propone un patio descubierto que no solo actúa de colchón de aire entre ambas edificaciones, sino que además sirve para ventilar e iluminar el interior del nuevo espacio. Un talud de gradas y vegetación conecta el espacio del edificio loop con el área de juego; un espacio oculto soleado en invierno y fresco en verano que invita a actividades sedentarias como una charla entre amigos, la lectura de un libro o escuchar música. Esta organización espacial escalonada también facilita la generación de programas improvisados como una representación teatral o proyecciones de cine al aire libre.

Como si de la punta de un iceberg se tratase escondiendo lo que está por debajo, una escalera helicoidal emerge de la esquina noreste del patio. Es el único elemento singular de la intervención: una pieza vertical que se acerca pero no toca al edificio original, lo conecta y crea un punto focal en la visión del conjunto.

En definitiva, la intervención que se plantea, silenciosa e invisible, tiene el doble objetivo de estructurar las circulaciones para el correcto funcionamiento del conjunto y ser respetuosa con el Beti-Jai, cediéndole a él y a la belleza de su vacío todo el protagonismo.

La rehabilitación infraestructural

Paralelamente a esta actuación, se llevan a cabo una serie de intervenciones en los núcleos de comunicación existentes del Beti-Jai que, atendiendo a las restricciones normativas existentes de evacuación e incendios, son de mínimo impacto.

1) Escalera sur: El trazado de las escaleras del cuerpo principal se simplifica, demoliendo una de las dos que existen y añadiendo dos tramos a aquella que está más completa con el objetivo de completar el recorrido en sección. El hueco que ha dejado una de las escaleras se ocupa con aseos que dan servicio a todas las plantas. Se completa el núcleo con dos ascensores que conectan directamente con la zona de vestuarios, gradas, sala de exposiciones y área administrativa, asegurando la accesibilidad universal.

2) Escaleras norte: Tras los trabajos de rehabilitación de esta escalera, se decide conservarla considerando que se adapta a la normativa. Únicamente se le añade un ascensor camillero que conecta con la zona de carga y descarga, los vestuarios, la cafetería, el graderío, el gimnasio, la sala de exposiciones y el club. Además de este núcleo, en esta misma zona existe un vacío para el que el equipo de Patrimonio está redactando un proyecto que recoge la reconstrucción de una escalera. Debido a la proximidad de la primera escalera mencionada, no sería necesaria la reconstrucción de esta segunda, pudiéndose aprovechar el espacio para la introducción de distintos usos dependiendo del nivel.

Si el primer acercamiento para la recuperación del edificio se basa en una rehabilitación material del mismo, ya casi completada, la organización del nuevo conjunto de comunicaciones tiene como objetivo la rehabilitación infraestructural. La mejora del sistema de circulaciones permite entender el Beti-Jai como una gran infraestructura; un soporte capaz de albergar una multitud de usos y programas que se adaptan en el tiempo.

La disposición en los cuatro extremos del conjunto edificatorio de núcleos de comunicación descritos, los dos existentes del programa original más los otros dos del nuevo edificio bajo rasante, permiten el cumplimiento de la normativa vigente del Código Técnico respecto a la accesibilidad, y la protección y evacuación ante incendios.

El circuito técnico

Con el objetivo de mantener intacta la imagen escenográfica del interior del Beti-Jai libre de cualquier contaminación visual y como en casi todos los edificios de estas características dimensionales, se opta por disponer el grueso de las máquinas instalaciones tanto de climatización como de agua caliente sanitaria y fría en la cubierta del conjunto.

La elección de este lugar no sólo permite no alterar la percepción del edificio histórico ni su envolvente debido a la escasa visibilidad que existe desde el callejón, sino que además facilita el trazado de las instalaciones mediante el modelo más sencillo, el lineal.

Los dos núcleos de comunicación principales del conjunto, aquellos que se sitúan en la diagonal principal, además de contener los ascensores, escaleras, se aprovechan para situar, adosados a los aseos, patios verticales que permitan canalizar y distribuir, desde la cubierta, el conjunto de instalaciones al resto del edificio, asegurando así el correcto acondicionamiento climático del conjunto.

Debido a su condición enterrada, una parte del acondicionamiento climático del edificio loop se realiza mediante la geotermia, una fuente de energía que permitiría un sistema de climatización que, empleando el calor de La Tierra para calefactar y refrigerar el espacio, utiliza la gran inercia térmica (temperatura constante, dependiendo de los diferentes lugares, desde 10 a 16 °C) del subsuelo poco profundo. La climatización geotérmica, sin duda, es un sistema que, desde el punto de ecológico y económico, significaría un gran ahorro material.

La rehabilitación social

El éxito de la afluencia pública al Beti-Jai pasa por asegurar por un lado el acceso libre al recinto y, por otro, la diversidad y disposición de espacios susceptibles de ser gestionados y explotados de forma privada y su adaptabilidad en el tiempo. De esta manera, la propuesta establece una organización programática que fomenta la creación de comunidad al mismo tiempo que garantiza la rentabilidad del espacio, lo que permite incorporar distintos eventos y usuarios sin condicionar los usos cotidianos, promoviendo una tercera rehabilitación: la social.

La distribución del programa, además de servir de apoyo fundamentalmente a la recuperación del juego original de la pelota en el mayor número de modalidades posibles, contribuye a mejorar las dotaciones de la ciudad en general y del distrito en particular, además de subrayar la relevancia cultural e histórica del espacio.

Cuatro cuerpos y un programa

La disposición del programa de actividades del Beti-Jai, que constituye un paisaje vertical deportivo y queda atado con el loop de circulaciones, se distribuye, entre el interior y el exterior, en cuatro cuerpos: la pieza de acceso, la ´L´, el edificio loop, y el área de juego.

El vacío del edificio, la arena de juego, sin duda el gran protagonista y el elemento que articula y ofrece la imagen del Beti-Jai, se conserva y se mantiene sin cubrir, ya que hacerlo significaría tener una magnífica plaza a la sombra. La climatología benigna de Madrid permite el uso de este espacio prácticamente la totalidad de los días del año.

La actividad principal que tiene lugar en este lugar privilegiado es el juego de la pelota vasca en las modalidades y especialidades reconocidas por la Federación Internacional: pala corta, paleta con pelota de cuero y mano y paleta goma maciza en el frontón de 36 metros, frontenis y paleta en el de 30 metros, y el juego de cesta punta en el de 54 metros.

Junto al juego de la pelota vasca, y con el objetivo de aprovechar de una mejor manera el espacio, se plantea la convivencia en la arena del Beti-Jai de otras actividades deportivas populares, tanto en equipo como individual y con amplios horarios, como el fútbol sala, una pista de tenis y un área destinada a realiza actividades al aire libre.

El espacio rentable

Sin embargo, tanto el juego de pelota vasca como las actividades alternativas deportivas propuestas son programas que demandan mucho espacio en planta, producen poca rentabilidad y requieren un alto mantenimiento. Es por esto por lo que se busca que una gran parte del resto de usos del Beti-Jai, situados en el anillo, sea un conjunto de espacios rentables.

El nuevo edificio lineal bajo rasante es un espacio vacante; un contenedor capaz de albergar, convenientemente acondicionado, climatizado e iluminado, cualquier programa, deportivo o no; desde un centro de entrenamiento de crossfit a un espacio para practicar yoga.

La propuesta plantea la ocupación de este lugar oculto y térmicamente constante, con un spa urbano. El agua, que desde tiempos inmemoriales ha formado parte de la cultura de la regeneración marcaría no solo un carácter lúdico y hedonista al espacio, sino que actuaría de reclamo publicitario para la captación de socios, del barrio y fuera de él. Los beneficios de este espacio a través de las inscripciones, se podrían destinar a la financiación, gestión y mantenimiento del Beti-jai.

Además, debido a su posición dentro del conjunto, este nuevo edificio es un lugar con capacidad de funcionar de manera independiente al resto del edificio durante todas las épocas del año todos los días de la semana.

Respecto a la distribución del resto del programa, mientras que el edificio de planta trapezoidal contiene la recepción, dos plantas destinadas a la administración y un espacio alquilable para distintos eventos a nivel de cancha, el cuerpo en forma de ´L´ curvada acoge, de abajo arriba, los vestuarios y un restaurante tipo txoko vasco, dos plantas de gradas y un gimnasio y una zona de exposiciones de la historia del Beti-Jai, más un club con un pequeño mirador en la cubierta.

La rentabilidad y la autogestión del complejo, cuando no se esté usando la arena con actividades deportivas, se propone la rentabilización de este espacio con otros programas alternativos, recuperando la idea de cuando empezó a funcionar el Frontón a principios del siglo XX. Un concierto, una plaza, un mercadillo, un meeting, un circo o un cine de verano son algunas de las muchas opciones de bajo impacto que se nos ocurren mientras nos imaginamos tumbados, de pie, cantando o paseando por el Beti-Jai mirando, con forma de óvalo, el cielo de Madrid. ¡Y que siga la fiesta!

Proyecto Concurso

Créditos

Localización Madrid

Año 2018

Superficie construida 4500m2

Cliente Ayuntamiento de Madrid

Arquitectura gon (Gonzalo Pardo)

Equipo Alejandro Sánchez, Lucía Martín-Aguilera Mielgo, Carol Pierina

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01.El límite entre lo rural y lo urbano

En los límites de la ciudad, donde la frontera entre el campo y el tejido urbano se desvanece, nació Canyelles. Conocido también como la Guineueta Vieja, fue el último polígono de viviendas construido durante la dictadura y su origen es el de los pequeños barrios autoconstruidos por las muchas familias obreras y de emigrantes que, arrojadas del centro de la ciudad debido a la especulación sin freno, se instalaron en la periferia.

Hace casi 100 años, el campesino propietario de las tierras de la antigua masía Can Guineueta vendía parcelas a personas de la pequeña burguesía barcelonesa, que construía en aquel lugar pequeñas torres con el fin de pasar cortas temporadas en ambientes más saludables. En 20 años, de un barrio de veraneo de la burguesía pasó a ser un barrio obrero marginado debido al abandono de la administración municipal, a la falta de asesoramiento técnico y de un plan coherente de urbanización.

Quienes más padecieron las consecuencias fueron los ancianos y los niños, obligados a permanecer en el barrio sin un lugar donde reunirse. Los niños jugaban en un solar, entre los escombros. Los jubilados, sin centro o espacio para el encuentro y sin posibilidades de participación en la vida colectiva, pasaban sus últimos años de vida sin otra perspectiva que la marginación social.

En 1970, cuando el ayuntamiento decidió la apertura del segundo cinturón de ronda, plan del que sólo algunas empresas obtendrían beneficios gracias a una operación especulativa inmobiliaria a costa de las clases populares, se comunicó a los vecinos de Canyelles que para mayor gloria de la ciudad debían abandonar sus casas y el insalubre barrio, pues en él sería construido el segundo cinturón de ronda y el polígono de viviendas que hoy conocemos como Canyelles. A cambio, el Ayuntamiento les ofreció ocupar un piso en una ciudad-dormitorio todavía más alejada y considerada ya inhabitable por las condiciones de humedad. Para los habitantes del barrio las condiciones eran humillantes, y no podían ser aceptadas, por lo que los vecinos se reunieron para crear la Asociación de Vecinos de Canyelles, que se articuló con el resto de asociaciones de Barcelona formando parte de la Asociación de 9 barrios, que llevó a cabo un amplio movimiento de solidaridad ciudadana en el que el problema de un individuo podía convertirse en el problema de un barrio, y en el que el problema de un barrio podía ser defendido por toda la ciudad.

Fue mediante la acción directa que los vecinos de Canyelles consiguieron solucionar los problemas del barrio. Los vecinos lucharon hasta conseguir que el Ayuntamiento construyese conjuntos de viviendas sociales junto a las de venta libre en el barrio, y que se comprometiese a construir los servicios y dotaciones públicas necesarias como colegios, centro de mayores, una biblioteca y el mercado. Los vecinos tuvieron que aprender solos a pensar y a crear el barrio en su conjunto, y Canyelles, como lo conocemos hoy, verde, accesible e integrado con el resto de la ciudad, se lo debemos a ellos, a su compromiso y su lucha para construir una ciudad para todos.

Esta propuesta es nuestra respuesta al último fragmento del barrio que aún está por terminar, a ese solar vacío donde jugaban aquellos jóvenes, y es también un homenaje a su historia y la de sus vecinos, por todo lo que aprendimos con ellos en este viaje.

El límite como espacio de oportunidad

Como si de la última pieza de un rompecabezas se tratara, el solar propuesto en el concurso, situado entre los barrios de Canyelles, el último polígono construido de la ciudad y Roquetes, un claro ejemplo de barrio autoconstruido, y la montaña de Collserola y la Ronda de Dalt, presenta un aspecto vacío, infrautilizado, desestructurado, inacabado, donde la topografía original ha sido mutilada por las sucesivas operaciones urbanísticas a un lado y a otro. No posee carácter “urbano” que lo ligue a otros sectores de la Ciudad Condal, ni carácter rural, apenas cicatrices de lo que un día fue.

Esta condición, lejos de ser un problema, aparece como una oportunidad a la hora de enfrentarse a una situación que permite alejarse de las ordenanzas tradicionales y reinventar otras posibilidades que, cumpliendo los parámetros de edificabilidad, superficies ocupadas y volúmenes construidos, se desvinculen de las alineaciones de fachada, las tipologías de manzana en cualquiera de sus versiones y de espacios diseñados en forma de plazas, plazoletas y jardines civilizados.

Estrategia global para un problema local

Para construir el vacío entre dos lugares que poseen densidades radicalmente opuestas como son un paisaje de torres y un campo de fútbol, se propone la materialización de la discontinuidad: frente a concentrar todo el programa de vivienda requerido en un único edificio, se opta por la estrategia de la atomización espacial del volumen a ser construido, convirtiendo al solar en un paisaje isótropo y de cualidades isomorfas tanto en sus espacios edificados como en sus vacíos.

Es rural, muy catalana y el origen del lugar.

La masía, una construcción típica del paisaje catalán reservada casi exclusivamente al mundo rural y cuyas tierras de cultivo formaron alguna vez parte del distrito de Nou Barris, se toma como referencia, no solo formalmente sino conceptualmente, rescatando todos aquellos aspectos más importantes para su implantación: sistema constructivo, orientación y producción.

La Masía urbana

Por medio de un cambio de escala y de densidades que afectan tanto a los volúmenes construidos como a los vacíos que envuelven la edificación, esta estructura rural pasa a ser urbana en el momento en que deja de ser una construcción aislada para formar parte de un sistema de unidades de vivienda colectiva de distintos tipos de propiedad (libres y dotacionales). El objetivo final de esta operación es producir ciudad mediterránea integrada, conectada, adaptada y sobre todo adaptable, productiva y sensible con los ciclos de vida de sus componentes.

De la máxima ocupación del suelo y su posterior subdivisión en volúmenes que albergan el número de viviendas y servicios requeridos resultan nueve masías que se disponen sobre una topografía apenas alterada. De forma dispersa, su condición común es una presencia propia que busca conectar física y visualmente los barrios de Canyeles y Roquetes, así como la ciudad y la montaña de Collserola, a la vez que escapar de percepciones/perspectivas largas para el ciudadano, que accede a ellos con un cierto carácter de sorpresa.

02.Naturaleza productiva

Puede que no esté lejos el día en que planificadores, diseñadores, promotores del desarrollo y otros profesionales reconozcan el simple hecho de que el espacio entre los edificios es tan importante para la vida del ser humano urbano como los edificios mismos, y actúen en consecuencia.

Serge Chermayeff, Christopher Alexander. 1963

Naturalizar la ciudad

Con el objetivo de una apuesta clara por la naturalización de los espacios urbanos, la imagen que desencadena el proyecto es la de un gran espacio verde de producción vegetal, de energía y de servicios comerciales y artesanales tradicionales que se reinventan o mutan al mezclarse los unos con otros donde se insertan las edificaciones (masías urbanas) con el fin de construir un tejido social avanzado y aumentar la cohesión social entre las personas residentes y nuevos visitantes.

La propuesta pretende dar satisfacción a un deseo entre lo vital y lo poético, de introducir naturaleza a través de un paisaje productivo y reivindicar la ausencia de urbanismo que permita crear una especie de heterotopía aislada, de oasis forzoso en medio de un tejido fragmentario formado como un cadáver exquisito por distintas autorías a lo largo del tiempo; vacíos en la serie de las cosas, huecos en el continuum de lo que es, agujeros en el ser, entreabriéndose sin motivo, tan chocantes como incomprensibles para sí y sus semejantes.

No intervenir

En lugar de asignar a cada edificación o núcleo de vivienda un área de sembrado, apostamos por la creación de un gran campo productivo según la práctica del sistema de cultivo basado en la lógica del agricultor, biólogo y filósofo japonés Masanobu Fukuoka, a la que él mismo llama “método natural”.

La esencia de este método es reproducir las condiciones naturales tan fielmente como sea posible, de modo que el suelo se enriquece progresivamente y la calidad de los alimentos cultivados aumenta sin ningún esfuerzo añadido.

Los principios básicos de este sistema son:

-No arar: de esta forma se mantiene la estructura y composición del suelo con sus características óptimas de humedad y micronutrientes.

-No usar abonos ni fertilizantes: mediante la interacción de los diferentes elementos botánicos, animales y minerales del suelo, la fertilidad del terreno de cultivo se regenera como en cualquier ecosistema no domesticado.

-No eliminar malas hierbas ni usar herbicidas: estos destruyen los nutrientes y microorganismos del suelo, y sólo se justifican en monocultivos. Pero Fukuoka propone una interacción de plantas que enriquece y controla la biodiversidad de un suelo.

-No usar pesticidas: también matan la riqueza natural del suelo. La presencia de insectos puede equilibrarse en un cultivo.

-No podar: dejar a las plantas seguir su curso natural.

-Sembrar mediante bolas de arcilla (Nendo Dango) de forma dispersa en la totalidad del solar. En las bolas pueden incluirse diversas combinaciones según sea el cultivo de cereales, hortalizas, frutales, zona boscosa, etcétera, de modo que pueden tener muchos más usos que el de producción de alimentos agrícolas: reforestación, reverdecimiento, regeneración de suelos…

Estos principios de trabajo se basan en la filosofía de no hacer (Wu Wei) , o más exactamente, no intervenir. Este sistema de trabajo ideado por Fukuoka libera gran parte de la labor y esfuerzos innecesarios de la agricultura conocida. Su método, que él llama a veces Agricultura Natural Mahayana, se basa en empezar dando y luego recibir de forma natural , en lugar de exigir a la Tierra hasta agotarla.

Así, tomates, lechugas, zanahorias o berenjenas, entre otros alimentos, ahora fachadas que envuelven el espacio público, constituyen la base productiva del solar. Se trata de plantas multifuncionales, comestibles y de muy fácil cultivo, que además de servir de apoyo en el huerto son medicinales y suponen una estrategia de lucha contra el cambio climático.

Estrategia de paisaje

Esta estrategia de paisaje no sólo convierte al solar en un ecosistema maduro con índices altos de biodiversidad a partir de la vegetación dispersa plantada que establece un corredor verde entre la montaña de Collserola y los barrios ya consolidados, sino también en un campo isótropo y multiescalar donde se gestionan de forma sincronizada los mecanismos de contacto, intercambio, regulación, adaptación y comunicación de sus componentes.

Islas programáticas

Todo aquello que no es productivo en términos agrícolas, y que pertenece al plano del espacio público, esto es, los caminos rodados y peatonales,  y el resto de programas que demandan las bases del concurso (equipamientos públicos, zonas deportivas y lugares de ocio), se construye procurando causar el mínimo impacto y en pro de la reversiblidad, como quien abre claros en el bosque.

La organización topológica del espacio público no sólo permite que los trazados de los caminos, tanto de circulación rodada como peatonal sean accesibles, sino que además posibilita la creación de ´islas´ que facilitan la organización, casi escondidos entre la naturaleza, los nuevos programas.

Desde el punto de vista espacial, la forma de acceder a estos lugares potencia las interacciones humanas a la vez que dota de cierta intimidad y seguridad a las actividades que en ellos se realizan (tomar el sol, jugar al básquet, leer un libro o columpiarse), a la vez que se disfruta de un paisaje multicolor.

El trazado orgánico del espacio público permite la adaptación de la topografía, de forma que los trazados de los caminos sean accesibles y la disposición de islas/oasis  faciliten además la organización del resto de programas que demanda el concurso: equipamientos públicos, zonas deportivas y lugares de ocio, y la creación de recintos susceptibles de que cualquier cosa ocurra.

Las plantas bajas de las edificaciones constituyen el nexo de unión entre el espacio público y el privado. Estos lugares albergan espacios destinados para usos comerciales o comunitarios, que enmarcan a la vez que protegen de la intemperie el espacio de acceso, que se configura como un gran corredor cubierto entre el paisaje productivo y el colectivo que atraviesa cada una de las masías de lado a lado cosiéndose a los caminos e islas entre las huertas. El paseo entre las huertas provoca la posibilidad de sorpresa en una deriva diferente dentro de la propia ciudad de Barcelona.

Biodiversidad programática y social

Aparte de integrar la producción como un elemento más de la complejidad urbana, se busca producir ciudad a partir de la densidad y la mixtura de usos. Lejos de los modelos de zonificación y segregación urbana, donde se proponían, por separado, áreas residenciales y áreas productivas, se apuesta por un totum revolutum.

Bajo este prisma de diversidad, y desde un punto de vista social, Masía Urbana actúa como un aglutinador social, donde los viejos conviven con los más jóvenes, con aquellos que pertenecen al lugar o con los que simplemente están de paso.

Unidades ejecutables e independientes en el tiempo

La atomización y distribución de forma homogénea del programa edificado sobre el territorio, esto es, las viviendas sociales, las de carácter dotacional y los servicios, supone que el conjunto de masías es susceptible de ser construido por fases, así como ofrece la posibilidad de que usuarios, promotores y diseñadores renegocien las condiciones particulares de cada unidad de forma independiente.

03.La vida sin instrucciones de uso

Modos de vida

La vida real siempre se escapa de la vida proyectada. Bajo esta perspectiva, el planteamiento de cada Masía Urbana pretende ser un sistema que permita acoger la mayor cantidad de soluciones residenciales, las de siempre, las raras y las más avanzadas posibles.

Los nueve volúmenes comparten un sistema arquitectónico que ha de leerse simultáneamente en planta y en sección para ser comprendido. Con un diseño que parte de la diversidad de los modos de vida de los usuarios, de los distintos núcleos convivenciales, de los tipos de vivienda, de la luz solar y de otras consideraciones, el esquema común de cada sólido responde a un núcleo donde la vida colectiva en distintos niveles es agujereada horizontalmente para permitir la iluminación natural, albergar núcleos de comunicación y ser el filtro entre la vivienda y el espacio verde, respectivamente.

Organización y estructura

Con una estructura aparentemente compleja que no se genera como una simple superposición de plantas idénticas, únicamente la estructura tridimensional es un parámetro constante.

Cada Masía Urbana se organiza en torno de un núcleo de comunicaciones central expandido en cada una de sus plantas, donde se pueden sacar a tomar el sol actividades que hasta ahora pertenecían al ámbito de lo privado y mezclarse con actividades propias del espacio público, como organizar un torneo de ping-pong, sentarse a ver la última película de Julia Roberts o echarse una siesta.

La superficie de ocupación máxima de cada Masía Urbana se inscribe en un cuadrado máximo de 18,5×18,5 metros,  y mínimo de 14×18,5 metros, siendo la altura máxima de 6 plantas más planta baja reservada a usos comunitarios o espacios comerciales. En esta matriz de 3×3, el módulo central se destina al núcleo de comunicaciones vertical, reservando al menos dos módulos adyacentes para espacio de uso comunitario de los vecinos de esa planta.

La vivienda

Las viviendas se organizan en el perímetro dejando libre al menos un módulo de fachada para que el espacio comunitario atraviese la planta. La vivienda dotacional de alquiler para personas mayores se mezcla con la vivienda social como se mezcla la vida en el rellano de la escalera. En cada planta puede haber de 3 a 4 viviendas, dependiendo de la superficie de estas. Esto permite distintas configuraciones de planta y de organización de la vivienda a partir del mismo sistema, tantos como modos de vida existen o núcleos convivenciales.

Las viviendas disponen de un núcleo de instalaciones donde conectar los espacios húmedos en el centro de la crujía perimetral, que permite la reversibilidad de usos del espacio dentro de la vivienda. Se busca sobre todo establecer las bases de un sistema donde los espacios sean indiferenciados en cuanto a superficie, permitiendo que el usuario los utilice o transforme en función de las necesidades que van surgiendo en el transcurso de la vida. Frente a una solución definitiva  y cerrada de la vivienda o la organización de cada planta del edificio, que entendemos que será objeto de un encargo posterior fruto de las negociaciones entre arquitectos y propietarios, un soporte que permita cambios y apropiaciones.

Frente a la imposición de una zona de día y una de noche, se busca que los espacios comunes de la vivienda ocupen una posición central que funcione como bisagra, pudiendo esta dilatarse o contraerse según exista la necesidad de más o menos compartimentación del espacio de cada usuario o núcleo de usuarios. Las viviendas dotacionales tienen una superficie útil de 40 m2, y las sociales 60m2 y 80m2, siguiendo un esquema lineal o en L, para aprovechar al máximo la superficie de fachada.

Habitar la piel

Las piezas edificatorias forman un conjunto racional dentro de un conjunto orgánico con una piel que las hace permeables  y que intenta alejarse del concepto de fachada para funcionar como el órgano receptor de estímulos del exterior de un sistema complejo que se adivina en funcionamiento en el interior. Las ventanas son grandes ojos que miran al espacio público, lugares donde mirar y ser vistos. Sin grandes alardes tecnológicos, sus variaciones se deben más a su particularidad respecto a las distintas orientaciones y a su relación topológica con el resto de edificios, así como con el suelo o con el cielo.

In Between

Los descansillos, pasillos, patios y otros espacios sin nombre resultado de esta diversidad generan distintos espacios de convivencia, cubiertos o no, de geometrías/diversidad donde los usuarios pueden desarrollar su vida de formas no previstas por los arquitectos, siendo responsables de la negociación colectiva que garantice la compatibilidad de usos, seguramente sorprendentes.

Vivienda inacabada

La perfectibilidad, la flexibilidad y sobre todo, la retirada a tiempo del profesional, son las condiciones de partida para nuevas formas de vida que se alejan del concepto propiedad pública/privada y estimulan espacios-tiempos diferentes.

Asumiendo las condiciones estructurales y geométricas de las dos escalas anteriores, las posibilidades de elección se configuran de la siguiente manera: las unidades de habitación se proyectan desde un carácter de espacios disponibles inacabados.

Resulta difícil aportar a la vivienda si no estamos colaborando con ingenieros y sociólogos que permitan introducir la realidad aumentada, los materiales inteligentes, las nuevas necesidades y los nuevos grupos convivenciales en los espacios domésticos.

Usuarios

Ni hay usuarios tipo ni tipología perfecta. Hay determinados tipos de vivienda que funcionan bien en condiciones específicas para tiempos singulares de usuarios concretos. Masía Urbana plantea soluciones de vivienda particulares que busca garantizar espacios domésticos dignos y sostenibles para todos/as y en particular para aquellos/as que no tienen todas las capacidades, motoras, sensibles, para el joven, la anciana, la familia, la pareja de gays, los estudiantes inmigrantes y nosotros mismos -que somos bastantes raros/as-.

Y tú, ¿dónde vives?

Vivo en la casa que necesito; cómo y con quien ahora quiero; charlando a veces con los viejos del quinto, en la barbacoa los findes con las del segundo; corriendo con mi perro en un oasis que me envuelve desde donde veo la luna de la ciudad en la que quiero morir.

Proyecto Concurso

Mención Especial. EUROPAN 14. Ciudades productivas.

Créditos

Localización Barrio Canyelles, Barcelona

Año 2017

Área de reflexión 11,2ha

Área de proyecto 2,35ha

Cliente Área de Ecología Urbana del Ayuntamiento de Barcelona

Arquitectura gon (Gonzalo Pardo) + Marta López Rubio

Publicado en 

ESTO ES UNA PLAZA (DE PUEBLO)

Hoy, la plaza de Puerto Canfrac es un desierto. Los sucesivos aplazamientos de ordenación de esta parcela, calificada de zona verde por el Plan General, han convertido a este fragmento de ciudad en un descampado urbano que tanto vecinos como visitantes han colonizado ininterrumpidamente con sus coches estacionados donde sólo la presencia de un ailanto situado en medio de la planta dan alguna información sobre lo que fue este sitio. Desde el punto de vista del peatón, estas obstrucciones constituye una fractura espacio-temporal en el denso tejido del barrio de Numancia que hace de este lugar un vacío urbano sin identidad, desarticulado e inseguro.

Para que este fragmento de ciudad, estratégicamente situado entre dos espacios públicos como son el final del parque de la calle Fernando Giráldez y el concurrido parque del Cerro del Tío Pío, más popularmente conocido como el parque de las Tetas, vuelva a estar vivo es necesario definir un plan de ordenación claro y preciso que dote de identidad a este lugar, favoreciendo el intercambio y la producción de cohesión social, y además que se re-conecte con uno de los distritos más emblemáticos y castizos de Madrid como es el de Vallecas.

Proponemos una idea simple y rotunda. La plaza Puerto de Canfranc recupera la memoria de la plaza tradicional de pueblo -un espacio porticado que gira alrededor de un vacío- en versión contemporánea y se organiza y diseña como tal: un anillo perimetral ligero, muy ligero de sombra que no sólo acompaña y recoge las circulaciones de los peatones desde los distintos accesos a la misma hasta su deambular en paseos infinitos dentro de la plaza, sino que además propone lugares para sentarse o simplemente estar bajo ella, de socialización y cita de los ciudadanos para los acontecimientos colectivos.

Este anillo circular, conformado por una estructura tubular blanca de aluminio de quince centímetros de diámetro sobre la que se dispone una superficie transparente impermeable fotovoltaica es tan solo un dispositivo que funciona como un soporte; un elemento que está a la espera ser colonizado por plantas, confiándose así en el parámetro tiempo como aspecto fundamental del diseño para completar el proyecto.

La unión de ambos aspectos, el espacial y el temporal, tejen poco a poco, una cubierta vegetal que cualifica y acondiciona térmica y ambientalmente, el plano del suelo a lo largo de los días y las distintas estaciones del año, delimitando virtualmente espacios dentro del espacio de la plaza con sus claros de luz, relojes de sol, que nos recuerdan siempre el paso del tiempo. La progresiva construcción de esta cubierta, en cierto modo es una manera de fijar el tiempo en este lugar de una forma dada: un lugar para los ciudadanos protegido del sol y de la lluvia que nunca es el mismo.

El interior de la plaza define un recinto, un lugar que en realidad es espacio de oportunidad que, como sucede en la mayor parte de nuestras plazas mayores favoritas, es susceptible de que cualquier acción, las imaginables y las que no, sucedan.

La filosofía oriental del Wu Wei, no hacer o más exactamente no intervenir o forzar las cosas también forma parte del discurso en la configuración de esta plaza ya que se conservan prácticamente todos los elementos presentes (árboles, registros y escalera) a excepción de uno: el plano del suelo.

La nueva plaza borra las barreras arquitectónicas y asegura la accesibilidad y movilidad universal al tender un plano continuo cuyo límite son los propios edificios de la plaza y se protegen de ruido de los coches en el encuentro del camino de Valderribas y la calle de Sierra toledana construyendo una topografía artificial que a la vez es un auditorio o un lugar para estar; un suelo que se construye con adoquines de piedra negra que unen la plaza a La Tierra. Un recorrido sin obstáculos que animan al peatón a circular libremente por el espacio.

La relación de estos dos planos, el natural y el artificial, el del techo y el del suelo, el de la vegetación arriba y la ciudad abajo, en definitiva, un mundo del revés, fundamentan, construyen y dan sentido a la plaza. Un lugar tan indefinido como variable que dibuja un nuevo espacio público de referencia en Vallecas entre el que transcurre y se entreteje, como sucede con las enredaderas, la cotidianeidad de la múltiple y diversa población del barrio de Numancia con la vida.

PROTOCOLO DE ACTUACIÓN/ESTRATEGIAS DE ACTUACIÓN

Se plantean tres estrategias/acciones/actuaciones consecutivas en el tiempo que definirán el proyecto de la nueva plaza Puerto Canfrac.

EXPANDIR. La redefinición de los límites espaciales.

En la actualidad el descampado Valderribad está dividido en dos espacios separados por una calle. Mientras que el primer espacio es una explanada de tierra (A) sobre la que se ha constituido un improvisado aparcamiento, el segundo es un área con forma de triángulo con césped es su interior (B) entorno al que se estacionan coches.

El primer objetivo de la nueva plaza es redefinir los límites espaciales del área de intervención a partir de la unión de ambos fragmentos (C), facilitando la construcción de un gran plano continuo y en pendiente que hace ciudad ya que conecta peatonalmente con la red de espacios públicos existentes como son el parque de la calle Fernando Giráldez y el parque del Cerro del Tío Pío.

CONSERVAR. El mantenimiento de los elementos de interés

De la misma manera que esta propuesta se expande para entretejer el estratégico espacio de la Plaza Puerto Canfranc con la trama de la ciudad que la rodea, también conserva una serie de elementos originales de cierto interés y que forman parte de la identidad del lugar y funcional como son los seis árboles existentes, la pieza de comunicación que salva la diferencia de pendiente en el terreno y los registros subterráneos. Todos ellos salpicarán el suelo continuo de la plaza, cualificando y enriqueciendo las posibles formas en las que éste puede ser recorrido y percibido.

CUALIFICAR. El acondicionamiento de un esapcio-tiempo

Al plano del suelo, ampliado, continuo, accesible y conectado con la ciudad, ahora se le superpone una cubierta ligera, que funcionará como dispositivo de climatización gracias a las condiciones naturales de la vegetación del nuevo espacio de la plaza tanto en las estaciones de verano como en invierno.

Esta cubierta, que se construirá en el tiempo a partir de una planta como la glicinia, aportará toda la sombra que falta en este espacio -sobre todo en la zona NE-, constituyéndose como un sistema de protección peatonal -sol y lluvia-, y un soporte para gran parte del nuevo equipamiento programático, técnico y ambiental de la plaza. Además, este anillo vegetal establecerá un nuevo orden espacial en la plaza, descentralizando los recorridos y las estancias, y generando subespacios interiores dentro de la plaza.

RELATO EN 12 SUEÑOS

01.ESTRUCTURA El elemento que estructura y organiza el proyecto es en realidad un soporte para que la vegetación crezca; una delicada cubierta construida con tubos circulares de aluminio blanco de quince centímetros de diámetro que apoya sobre pilares del mismo espesor y que esconden un espacio tan dinámico como cambiante. Sobre ella, y a espera de que crezcan las glicinias plantadas, se coloca un vidrio traslúcido que protege del sol y de la lluvia a los ciudadanos.

02.ESPACIALIDAD Desde que se accede hasta que se abandona de la plaza, el proyecto es un continuo filtro de discontinuidades de luz y sombra, de lugares a cielo abierto y a la vez protegidos en la forma de recorrer el espacio tanto perimetral como diagonalmente. La cubierta genera espacios dentro de espacios, físicos y virtuales, estableciendo relaciones topológicas con el terreno y la ciudad. Este sistema libre y abierto desde un punto de vista visual, favorece la convergencia, la continuidad, la conectividad y la vecindad de los sub-lugares que abraza, de las miradas periféricas y de encuentro.

03.ACONDICONAMIENTO NATURAL La cubierta es un regulador ambiental. Gracias a la elección de una especie de hoja caduca como es la glicinia, la superficie tubular se convierte en un anillo vegetal que funciona como un gran dispositivo bioclimático natural. Mientras que durante los meses más calurosos del año proyecta sombra reduciendo la temperatura interior de la estructura, en los días más fríos la eleva debido a la penetración del sol al espacio interior entre sus ramas. La arquitectura propuesta supone, en cierta medida, una directriz para la creación de un nuevo paisaje, no solo desde el punto de vista del peatón, sino para los vecinos de los edificios colindantes.

04.ACONDICIONAMIENTO ARTIFICIAL Además de la presencia de un sistema de acondicionamiento natural, existe otro artificial que discurre paralelamente a la estructura tubular y son las capas de iluminación, irrigación y wi-fi. Por la noche, las luces lineales de bajo consumo se encienden, y como si de un dibujo de líneas en el techo se tratase, recogen a los visitantes con su estela de luz en un espacio cinético hasta el metro o la parada de autobús creando un espacio urbano seguro. Por otro lado, mientras una red de tubería de agua riega a los tiestos homogéneamente repartidos por en el plano de suelo, otra de vaporizadores refresca la plaza durante el verano.

05.PROGRAMA Plaza de pueblo Uno de los objetivos principales del proyecto es devolver al distrito de Carabanchel este fragmento de ciudad que ahora es un descampado y convertirlo en un espacio social amable y a la escala del resto de lugares que le rodean. Para ello se propone trasladar el imaginario colectivo, en versión contemporánea, en torno a la plaza de pueblo ´de toda vida´ al solar. El resultado es la organización de un lugar central presidido por un Ailanto, orientado al sur con identidad suficiente como para generar cohesión social en el que se sientan representados los ciudadanos.

06.ESPACIOS DENTRO DE ESPACIO La nueva plaza de Opañel pretende ser, ante todo, un lugar de referencia en Carabanchel. En este sentido, la programación que en ella suceda es un elemento clave para la consecución de este objetivo. Desde un cine de verano al aire libre hasta una representación de teatro, las instituciones, tanto públicas como privadas, llenan este espacio disponible con exposiciones temporales, gratuitas. También surgen de manera espontánea instalaciones fruto de la acción colectiva, juegos de niños, talleres diversos y reuniones de vecinos. Aquí todo es posible.

07.SOPORTE DE PROGRAMAS La misma cubierta que acoge y recoge a los visitantes que vienen caminando o en autobús, debido a sus características termodinámicas, puede funcionar como un soporte de programas a definir en el tiempo. Como por ejemplo el famoso mercadillo de Navidad que aparece en diciembre mientras la plaza es una improvisada pista de hielo.

08.OCIO Y DEPORTE El plano continuo de la nueva topografía de la plaza y los nuevos espacios de sombra sumados a la de los árboles existentes hacen de la plaza un espacio adecuado para correr. Los servicios públicos bajo la cubierta dan soporte a la práctica de actividades. La plasticidad de este nuevo espacio, convierten a la nueva plaza como un acelerador de partículas sobre el que quedarse dando vueltas antes de salir disparado al resto de la ciudad.

09.TOPOGRAFÍA Frente a la fragmentada situación actual, la propuesta busca una continuidad espacial que asegure la accesibilidad universal. Se busca convertir el plano del suelo en un soporte neutro listo para recibir la actividad cotidiana. Para ello se suprimen las barreras arquitectónicas, las brechas y los desniveles, para recuperar el plano topográfico, que se extiende hasta los límites definidos por las edificaciones de forma continua, asumiendo y absorbiendo los cambios de inclinación, las irregularidades, dilataciones y compresiones consecuencia de los movimientos de tierra y asentamiento del escombro resultante de la intervención.

10.PAVIMENTO El suelo se pavimenta con un único material: piedra de basalto negro. Si la cubierta se busca que sea un elemento ligero, aéreo, el plano del suelo pretende ser una superficie muy vinculada a la Tierra. Todo el pavimento es usable y pisable para realizar cualquier actividad que a uno se le ocurra. Sin límites ni ornamentos, entre sus juntas crece inevitablemente la hierba, trazos que llegan a una pradera verde, fresca y húmeda, donde tumbarse a ver pasar las nubes, para jugar, para esperar la puesta de sol, para encontrarse, y sobre todo para que no se pierda lo que siempre ha funcionado en una plaza.

11.SOMBRA La superficie es continua, y sus materiales homogéneos. El descampado que antes ocupaba este lugar ha desaparecido y con él los coches. Los árboles que allí nos reciben son ya parte del proyecto y proyectan, día a día su sombra sobre el suelo. Junto a esta sombra, aparece otra nueva, la de la cubierta vegetal, que dibujan con su sombra variable la superficie del mismo suelo y lo cualifican. Dibujos siempre cambiantes, como relojes de sol, testigos infalibles del tiempo.

12.MOBILIARIO Hay un mobiliario urbano que emerge del plano del suelo, a la sombra y al sol, para los días de invierno y los de verano. Se trata de unos bancos largos que serán colonizados por la gente, por sus gritos y por sus risas. Niños y abuelos. Ciclistas que paran a descansar, gente en patines, gente comiendo, turistas haciendo fotos. Gente que espera, gente que pasa, gente que pasea con su perro. Bancos que al fin y al cabo sugieren la acción de sentarse, tumbarse, reunirse o conectarse. Llegaste siguiendo las trazas del pavimento y me encontraste jugando a esquivarlas.

Proyecto Concurso

Créditos

Localización Plaza Puerto de Canfrac, Vallecas, Madrid

Año 2018

Superficie Construida 3626,74 m2

Cliente Ayuntamiento de Madrid

Arquitectura gon (Gonzalo Pardo) + Niko Barrena

Equipo Javier Peláez (fotomontaje)

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Hoy, la Plaza España es una isla. El flujo intenso de tráfico rodado que delimita su perímetro actúa como una fuerza centrífuga que empuja tanto a los peatones como a los usuarios a circular por fuera de ella. Como espacio público es inerte. Su interior está entumecido por la falta de flujos internos, de entrada o de salida. No hay intercambios, está llena de obstrucciones. Para que este fragmento estratégico de ciudad vuelva a estar vivo, para que deje de ser un nodo de tráfico y se convierta en una orilla de la red de espacios públicos de la cornisa centro-oeste de Madrid, es necesario definir un plan de contingencia. Dotarla de órganos y de redes de circulación que permitan el intercambio y vuelvan a reconectarla a la ciudad de Madrid.

La construcción de un aparcamiento subterráneo en la última reforma de la plaza provocó la pérdida de muchos árboles y, con ella, de su sombra. Y conforme se esfumó la sombra desapareció la gente, y sin gente no hay uso, y sin uso no hay plaza. Sólo un vacío en la trama urbana que se llena de ruidos de coches desde por la mañana hasta que cae la noche. La plaza ganó un estanque, que devuelve el reflejo de la estatua de Cervantes y del edificio España. Como todo espejo, tiene dos caras. Mientras que, por un lado, la lámina se inmortaliza a través de su reflejo en millones de fotos de los turistas y locales que pasan por la plaza, por otro lado dificulta el acercamiento de todos al verdadero protagonista, obligando a dar un rodeo a todo aquel que se dispone a atravesarla.

La Plaza de España se merece una segunda oportunidad. La nueva plaza borra las barreras arquitectónicas y tiende un plano continuo cuyo límite son los propios edificios de la plaza. Un suelo que se construye con trozos de los tejados rojos de Madrid. Un cielo en el suelo. Un recorrido sin obstáculos. Un mar cerámico que asegura la accesibilidad y movilidad universal en este enclave estratégico de la ciudad.

En la plaza se apoya una cubierta ligera-muy ligera que recoge con su manto de sombra a los visitantes, que llegan de todas partes de la ciudad y del mundo durante el día. Los acompaña desde la calle de la Princesa hasta el Palacio Real, desde Bailén hasta la Gran Vía, y se pierde con ellos en el deambular por la plaza; un recorrido peatonal para los ciudadanos; un lugar protegido del sol y de la lluvia.

La pérgola es un dispositivo que cualifica espacial y ambientalmente el plano del suelo. No modifica la nueva superficie de plaza. Delimita virtualmente espacios dentro del espacio de la plaza con sus claros de luz, relojes de sol, que nos recuerdan siempre el paso del tiempo

La cubierta recupera la memoria de la sombra de los árboles perdidos y el recuerdo del estanque. Se viste con el reflejo de los cielos de Madrid, de sus atardeceres naranjas casi rojos; del Edificio España y de la Torre de Madrid, de copas de árboles y de nubes, de fondos turbios y reflejos centellantes. No hay dos segundos que sea la misma. Membrana entre dos mundos, el de los que sueñan con imposibles, como el Quijote, y el de los que andan, como Sancho, con los pies en la tierra y que ahora, por fin y después de mucho tiempo, vuelven a cabalgar sobre la pradera de la Plaza de España, acompañando en su cotidianeidad a la múltiple y diversa población de la ciudad de Madrid.

Proyecto Concurso

Créditos

Localización Plaza de España, Madrid

Año 2016

Superficie construida 23.842,85m2

Cliente Ayuntamiento de Madrid

Arquitectura: gon (Gonzalo Pardo) + Marta López Rubio + Ana Torres

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Hoy en día el patrimonio industrial sigue siendo una referencia para los habitantes de la ciudad, no sólo por los posibles lazos y vinculaciones personales de aquellos que en algún momento trabajaron allí, sino también debido a la marcada presencia impuesta en la zona

La eliminación de la memoria histórica se refleja en la tierra desnuda donde unos pocos supervivientes hablan sobre el pasado de la zona y sus habitantes. El cierre y el abandono de estas estructuras crean nuevos límites, incluso más fuertes que otros que han existido antes.

Los silos, inspiración para la modernidad por su carácter anónimo e inmenso, vago e indefinido, espera dormido una segunda oportunidad en la era postindustrial. De esta manera proponemos devolver el valor abstracto contra su aspecto concreto.

Buscamos convertir, o mejor dicho, reconvertir El Silo de Rank en una máquina y depósito de memoria y energía; un centro de datos que ocupe su núcleo. El nuevo silo funciona como un sistema de captura de energía. La información y la energía fluyen dentro de sus células: el silo como catalizador para los nuevos programas de la antigua ribera industrial.

El aire frío se conduce a través del intercambiador de calor y los dispositivos se enfrían también en dicho lugar; el calor perdido es disipado a través de la conexión del agua fría.

La información está en la nube. El sistema de captura de energía solar también es una antena de telecomunicaciones, sensible a las interacciones físicas y virtuales, el dispositivo visible de esta gran máquina.

Proyecto Concurso

Finalista. Concurso DOCOMOMO International Architectural Ideas Competition for Limerick City of Culture 2014

Créditos

Localización Limerick, Irlanda

Año 2014

Superficie construida 5500 m2

Cliente Ayuntamiento de Limerick

Arquitectura: gon (Gonzalo Pardo) + Marta López Rubio

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CONCEPTO

¿Cómo abordar el doble problema de construir una biblioteca en el siglo XXI y, además, hacerlo en un emplazamiento tan característico como es el área de Töölönlahti ?

La propuesta para la nueva biblioteca central tiene como objetivo dar respuesta al momento cultural y social en el que vivimos, como fundamento para pensar arquitectura – lo que significa estar en el mundo-. Es por esto por lo que la nueva biblioteca se entiende como un lugar físico pero a la vez virtual, que permite alojar el mayor grado de libertad posible de programas y actividades públicos de la ciudad contemporáneas relacionados con la biblioteca.

TRADICIÓN VS TECNOLOGÍA

Una biblioteca contemporánea debería aprovechar los nuevos cambios técnicos y culturales que están teniendo lugar en la sociedad actual, y particularmente en el mundo de los medios; en un momento en que la revolución de la electrónica parece transpasar todas las barreras, parece lógico pensar en un edificio que pueda ser entendido como una nube de información de cultura digital y entretenimiento donde lo más importante son los contenidos en lugar de la forma.

Las nuevas tecnologías crean un desafío para los modos operativos tradicionales de la biblioteca, así como la forma en que los usuarios la utilizan. De esta manera, ¿cómo lidiar con estos dos mundos en el mismo edificio? ¿Cómo unir los dos mundos, el tecnológico y el de la tradición analógica, en un mismo edificio de la biblioteca?

Las bibliotecas han dejado de ser instalaciones dedicadas simplemente al almacenamiento y distribución de libros y otros medios físicos. El material de la biblioteca es cada vez más inmaterial, independiente del lugar o temporal. Nuestro desafío es crear un edificio atemporal que pueda albergar espacios del pasado -los medios físicos tradicionales- (libros, periódicos, material audiovisual) con los futuros -materiales- (Internet). De esta manera, la biblioteca está diseñada espacial y técnicamente para ser extremadamente flexible. Los espacios en él están diseñados para ser tan abiertos y universalmente aplicables como sea posible para que puedan modificarse fácilmente, y es posible diseñar «espacios dentro de un espacio».

PROGRAMA

El solar y el programa determinan el tema central del proyecto por sus relaciones y contradicciones con la ciudad existente. Nos encontramos frente a un programa rigurosamente pensado, al cual sólo podemos responder con una concepción programática del edificio, un paisaje de funciones.

Para entender la cantidad aparentemente inabarcable de programas y medios de la biblioteca, comenzamos a organizar los diferentes espacios en grupos de acuerdo con tres parámetros: las relaciones topológicas del programa de sala, la luz, la afluencia de personas en cada espacio. Nuestro objetivo es introducir tanta luz natural como sea posible en cada uno de los espacios que conforman la biblioteca. Es por eso que potenciamos una imagen de vidrio inclinado en las fachadas norte y sur.

En términos espaciales y energéticos, el control de la luz natural en una biblioteca es uno (si no el más) de los aspectos más importantes a tener en cuenta para que funcione correctamente; Por eso comenzamos a trabajar con la máximo envolvente edificatoria capaz. Partiendo de un sistema abstracto, el programa está organizado de norte a sur  en distintos volúmenes maclado. Nuestro objetivo es conseguir que llegue la mayor cantidad de luz natural posible a cada uno de los espacios que conforman la biblioteca.

Según este criterio organizativo, llegamos a la conclusión de que las partes más públicas se vinculan al espacio de acceso, siendo las que reciben una menor cantidad de luz natural, mientras que a medida que se va subiendo se producen dos situaciones: la primera de ellas es que la cantidad de luz natural es mayor; la segunda es que el espacio que se estrecha hace que la afluencia de gente sea menor y, por tanto, aumente la privacidad.

PAISAJE/IDENTIDAD

Esta propuesta explora la naturaleza que un asentamiento urbano debe tener en medio de una de las áreas más valiosas y representativas desde un punto de vista paisajístico del centro de la ciudad de Helsinki, como es el área de Töölönlahti. El nuevo edificio delimitará y definirá la imagen y el uso del espacio urbano público central: nuestro proyecto es una hipótesis basada en estas condiciones únicas que encontramos en el sitio. Paisaje, espacio público y construcción al mismo tiempo: la propuesta opta por crear complejidad.

La nueva Biblioteca Central se esfuerza por ser como un bosque típicamente arbolado que se encuentra en toda Finlandia, con sus contornos desiguales pero similares. Un edificio de paisaje simbólico y significativo que pretende establecer una continuidad como límite con el parque Makasiinipuisto. No pretende crear una ciudad, porque es una ciudad en sí misma. Es una geografía artificial: el cúmulo está configurado a partir de una red regular de cuadrados irregulares que permite la diversificación de espacios utilizando un sistema abierto de grandes lucernarios orientados al sur para lograr la máxima captación solar.

La forma del edificio ayuda a generar una gran variedad de espacios y salas de lectura, lo que les permite organizarse con gran libertad y flexibilidad: algunos espacios son muy generosos, explotan la forma acristalada inclinada del edificio con grandes cantidades de luz natural desde la parte superior. La nueva Biblioteca Central será visible desde todas las direcciones. Acercarse al mismo edificio desde el centro de la ciudad, y también desde el parque, sería una experiencia completamente diferente. Desde el edificio del Parlamento finlandés, es un edificio de cristal claro donde puedes ver todo lo que sucede en el interior; desde la carretera Mannerheimintie ocurrirá lo contrario: es una estructura pesada (velada) donde se pueden adivinar sombras y movimientos en el interior, pero cualquier lado del edificio que se mire siempre proporciona diferentes vistas y, sin embargo, es una forma continua con ocho picos De manera perceptiva, este sistema de picos rompe la posible barrera que un edificio de 150 metros de largo crearía en este emplazamiento.

LUZ NATURAL

La iluminación de este edificio se garantiza por un sistema de grandes ventanas orientadas a un máximo aprovechamiento horario de la luz natural. Las nuevas condiciones topográficas (picos) proporcionarán una variedad de posibilidades de luz para albergar diferentes tipos de actividades de la biblioteca, así como diferentes configuraciones espaciales dependiendo de la hora del día y la temporada.

Desde el interior, los espacios que necesitan más cantidad de luz (salas de lectura, oficinas de personal, mundo de los niños) están bajo los picos. Los que no necesitan tanta luz (cine, sala de usos múltiples) están en la planta baja. Desde el exterior, este sistema de luz pico se convierte en un paisaje, la imagen simbólica de la nueva Biblioteca Central, siendo, más que un límite, una continuidad del parque.

SISTEMA DE ORGANIZACIÓN

Entendemos que, hoy en día, una biblioteca es un lugar de encuentro funcionalmente versátil. Una casa de literatura donde los usuarios son el foco. La Biblioteca Central es una pieza de arquitectura que contiene muchos espacios diferentes con cualidades específicas dentro de una organización espacial no jerárquica y viva.

La propuesta para el nuevo sitio de la biblioteca central parte de una decisión simple y poderosa: construir un solo edificio horizontal compacto donde los espacios principales del clúster estén orientados al sur. A partir de aquí entendemos la biblioteca como una serie de casas y habitaciones que se ensamblan de manera no lineal. Esto proporciona una forma clara de pensar sobre el espacio de la biblioteca.

Contra las organizaciones tradicionales de las bibliotecas, donde los mecanismos de composición clásicos operan por división, un procedimiento necesariamente asociado con la jerarquía: el edificio estará compuesto por un grupo de elementos similares y diferentes que intentan establecer una geometría oculta de la naturaleza.

ARRIBA/ABAJO

Diseñamos una estructura horizontal compacta y autosuficiente para cada área especificada. La lectura es un acto individual. Creamos un gradiente funcional público-privado, dejando la parte pública más cerca de las entradas más bajas, con una privatización creciente a medida que nos elevamos hasta cada pico que conforma la imagen de la biblioteca.

La organización del espacio disponible depende del carácter del espacio. Puede haber dos tipos de organizaciones.

1. FRAGMENTADA. Cuando la actividad del evento se dispersa por la biblioteca creando varios focos de eventos.

2. COMPACTA. La actividad se ubica y se concentra en un lugar específico. La biblioteca está organizada en torno a un espacio de recepción pública que ocupa la planta baja para realizar actividades y reuniones. Los libros deben estar ocultos…, el conocimiento no está en los libros, sino en el acto de leer. En el primer nivel se ubica la colección Biblioteca, un espacio abierto que se puede organizar de diferentes maneras. Es un piso extremadamente flexible, de modo que se puede modificar fácilmente, donde es posible diseñar «espacios dentro de espacios» mediante la colocación de muebles y particiones móviles, así como estructuras livianas.

La parte superior de la biblioteca son los picos: estructuras ligeras que reducen la gran escala del edificio para crear un espacio doméstico (manipulable) para el usuario. De lo privado a lo público, las áreas más privadas e iluminadas se encuentran en cada pico que al mismo tiempo conforman la imagen de la biblioteca.

Ideológicamente, estos picos ofrecen uno de los principales objetivos de la biblioteca, que es buscar la libertad e igualdad de los usuarios, la apertura y la iniciativa propia en el autodesarrollo del ciudadano. Los ocho picos funcionan como edificios independientes y autónomos que dan flexibilidad en el funcionamiento general del edificio. Nuestro proyecto es un lugar de encuentro para personas e ideas. Un espacio público común para una sociedad democrática, donde los límites entre la habitación, el ocio y el trabajo, la ciudad y la naturaleza, son borrosos.

Proyecto Concurso

Créditos

Localización Helsinki, Finlandia

Año 2012

Superficie construida 1800m2

Cliente Ayuntamiento de Helsinki

Arquitectura gon (Gonzalo Pardo) + Marta López Rubio

Equipo Marta de las Heras Sánchez

Proyectos relacionados

a.S.S.U.U (Aquatic Self Sustainable Urban Unit) es un nuevo tipo urbano en la ciudad de Nueva York que se desplaza y fluye por el agua adaptándose a los numerosos muelles alrededor de la costa.

a.S.S.U.U es un punto de referencia que, dependiendo de las necesidades, los horarios y las actividades, puede activar casi cualquier punto de la ciudad.

a.S.S.U.U ofrece distintos tipos de servicios productivos en los puertos en que se atraca.

a.S.S.U.U es un nuevo Hub urbano en movimiento que redefine los sistemas de transporte ecológico, el taxi acuático, el coche eléctrico y las bicicletas compartidas.

a.S.S.U.U es una estructura neumática que crece y evoluciona con los programas internos de la ciudad, consiguiendo conectarla no sólo de forma programática sino también geográficamente.

a.S.S.U.U. tiene un perímetro permeable, de 270 metros de largo por 50 de ancho, tanto al tránsito peatonal como al amarre de embarcaciones, que acoge una estación de producción agrícola vertical de hasta 12 metros de altura donde la materia, la energía y el agua se cruzan en recorridos cíclicos de alta eficiencia.

a.S.S.U.U contiene en su interior un amplio espectro de funcionalidades y servicios: laboratorios y centros de investigación, mercados y espacios comerciales, plazas o auditorios que convierten a este lugar en un verdadero reactivador urbano, además de un hito de la participación social y de energía limpia.

a.S.S.U.U es autosuficiente: funciona como un centro de producción vegetal, energético y de depuración de aguas capaz de satisfacer la demanda anual de alimento y agua de 20.000 personas

a.S.S.U.U es un equipamiento recreativo, productivo y educativo para la ciudadanía que desarrolla un nuevo tipo de programas de ocio relacionados con el agua; un parque descentralizado que combina naturaleza, biodiversidad y agua.

a.S.S.U.U es un gran espacio público itinerante al servicio de la ciudad.

a.S.S.U.U es un centro productivo de I + D + i y agrícola para la ciudad.

En definitiva, a.S.S.U.U es un nuevo icono de la sostenibilidad para el skyline urbano de la ciudad de Nueva York, que aúna naturaleza, tecnología, biodiversidad, agua y educación.

Proyecto Concurso

Semifinalista. One Prize: New York 6 Borough

Créditos

Localización Nueva York, Estados Unidos

Año 2011

Superficie construida 70.000m2

Cliente Ciudad de Nueva York

Arquitectura gon (Gonzalo Pardo) + Elisa Fernández Ramos + Ana Cabellos

Publicado en

Proponemos un espacio público performativo a lo largo del perímetro del puerto donde los nuevos eventos reunirán grandes cantidades de personas. Es un paisaje púbico en pendiente que le dará una nueva identidad urbana tanto a espacio urbano como al marítimo. El área del puerto sur de Helsinki es un lugar ideal para albergar nuevas actividades por varias razones:

01.UBICACIÓN se encuentra en medio del centro histórico que está lleno de turistas, gente local y viajeros.
02. VISTAS: una de las cosas más atractivas del puerto son las vistas sobre el mar, las islas y los barcos que llegan / salen de la ciudad.
03. SEGURIDAD: es un espacio controlado y de fácil accesibilidad. Las nuevas condiciones topográficas (pendientes) proporcionarán una variedad de posibilidades para albergar diferentes tipos de actividades al aire libre, eventos y configuraciones de actividades según la hora del día y la temporada. La organización del espacio disponible depende del carácter de la acción.

En este contexto se plantean dos tipos de organizaciones:

01. FRAGMENTADA Cuando la actividad del evento se dispersa a lo largo del área del puerto se crean varios enfoques de eventos.

02.COMPACTA La actividad está ubicada y concentrada en un lugar específico. Cada tipo de organización utiliza diferentes áreas del puerto. Una planificación cuidadosa de estas actividades puede activar el puerto con una gran cantidad de personas en diferentes temporadas, lo que constituye una atracción importante para los ciudadanos de Helsinki y para los turistas.

Slope Up! es un continuo espacial. Se caracteriza por ser un “colchón de ideas”, un “mecanismo activo”, un sistema abierto, un patio de recreo, una forma de colonizar el espacio; de hecho, muchas formas de socialización tal como existen, muchas como usos y actividades, actividades simultáneas diferentes (actividades al aire libre, mirar las estrellas, leer bajo el sol, caminar cerca del agua, jugar al escondite…)

Proyecto Concurso

Créditos

Localización Helsinki, Finlandia

Año 2011

Superficie construida 43ha

Cliente Ayuntamiento de Helsinki

Arquitectura gon (Gonzalo Pardo) + Marta López Rubio

Equipo Gonzalo Gutiérrez (imágenes), Marta de las Heras (traducción)

Proyectos relacionados

La nueva Sala Beckett será la casa de los dramaturgos. Un centro de creación y experimentación para los autores teatrales de la ciudad. Viene de Gràcia y llega al Poblenou. La Sala Beckett resuelve las incógnitas que pendían sobre su futuro. Y de paso, cambia de barrio. La histórica sala fundada ahora hace 20 años dejará su actual sede por otra cedida por el Ayuntamiento en la calle Pere IV esquina Batista, en el Poblenou, en la zona del 22@ y de la nueva Barcelona que no cesa de crecer, innovar y deparar edificios icónicos.

La ciudad se ha movido y ha buscado el espacio adecuado para los requerimientos del teatro, un espacio ni demasiado grande ni demasiado pequeño y con cierta centralidad en la ciudad.

La negociación es la base de la edificación en la ciudad. El espacio donde se establecen pactos de uso, espaciales, icónicos que hacen que todos nos sintamos referenciados. Así será la futura sala Beckett.

No, una arquitectura estrella no, pero sí ejemplar y representativa, un referente urbano; algo que tenga que ver con lo que significa un centro de experimentación y creación: un espacio transparente, abierto, público y plural. Un lugar de referencia.

El nuevo edificio, tiene que ser capaz de modificar y cualificar el espacio urbano en el que se ubica.

La Sala Beckett se organizará como un edificio compacto que se resuelve en altura que, aunque se hace eco de las construcciones más cercanas como la magnífica torre Agbar de Jean Nouvel, el hotel ME de Dominique Perrault o las esbeltas chimeneas industriales de fábrica de ladrillo distribuidas por todo el barrio, no trata de competir en altura o forma con ellas.

Frente a la condición masiva e introvertida del barrio, la propuesta se hace libre, leve y se eleva mirando a la ciudad Condal, cambiando de aspecto dependiendo si es de día o es de noche, pasando de un estado líquido a uno sólido.

Desdibuja las fronteras que se han ido tejiendo entre lo público y lo privado, entre lo interior y lo exterior, entre el ocio y el trabajo, entre el arte y la vida.

Proyecto Concurso

Finalista. Concurso para la Nueva sala Beckett en el Poblenou. Institut de Cultura de Barcelona  2011

Créditos

Localización Barcelona, España

Año 2011

Superficie construida 3000m2

Cliente Sala Beckett/Ayuntamiento de Barcelona

Arquitectura gon (Gonzalo Pardo) + Miquel Mariné

Estructura Boma inpasa s.l.p (Robert Brufau)

Ingeniería AIA (Acvitivats Arquitectòniques s.l.p) (Cristian González)

Consultor escénico Dino Ibánez

Publicado en

“Siempre acabamos llegando a donde nos esperan” José Saramago

Nunca la representación de la vida es lo mismo que la vida. Ni los datos son los hechos, ni los mapas, el paisaje, la ciudad, la propia tierra. Decimos mientras mostramos la foto de un elefante que eso es un elefante, pero sin mentir no decimos la verdad.

Necesitamos de datos, de mapas, de imágenes. Requerimos referencias para definir lo que somos, para delimitar lo que nos falta… Avanzamos con frecuencia en plena oscuridad, pero solo nos damos cuenta de la ausencia cuando por fin lo oculto se ilumina y de nuevo ponemos forma a la cosa. ¿Cuánto nos queda entonces por recorrer, por nombrar, tal vez –y sobre todo–por sentir? Hay veces que decimos: la vida me pertenece.  ¿O no será que somos cada cual quienes pertenecemos a la vida?

Frente a la forma, proponemos un vestíbulo para el Ateneo donde lo importante es, además, el contenido: un objeto/lugar que aúna dos mundos hasta ahora excluyentes o no contemplados (o era representativo o era simbólico); pero no, ahora el acceso al vestíbulo son las dos cosas. Una propuesta que es capaz de hacer una nueva lectura del espacio, creando un nuevo orden basado en la colocación de un elemento gigante fuera de contexto situado el centro.

No es una idea estúpida. Es una propuesta que reivindica la presencia del Ateneo en la ciudad de Madrid. Lejos de aquellas arquitecturas de edificios públicos históricos de espacios solemnes, monumentales, intocables y no vividos que el S.XX nos ofrecía; estamos en la época de la yuxtaposición, de lo próximo y de lo lejano, de lo uno al lado de lo otro. Estamos en un momento en el que el mundo se experimenta menos como una gran vida que se desarrolla a través del tiempo, que como una red que une puntos y se entreteje. Hoy más que nunca, en el comienzo del S.XXI debemos e incluso tenemos la obligación de ser más que arquitectos, políticos y pensar en lugares, ambientes donde se establecen relaciones y espacios comunes, donde es posible poder llegar a ser otro o, al menos, ponerse en su piel: ser anciano, gay, mujer o subsahariano.

Nuestro elefante se constituye como otra realidad, disparatada aparentemente, que se mueve entre dos polos, el real y el de la ilusión; a pesar de fuertes dosis de irrealidad y surrealismo, es absolutamente actual: un espacio del S.XXI que construye un lugar dentro de otro lugar y además le da identidad. Todo es una gran ilusión. O no. Lo invisible es sólo un estado de insuficiente percepción de lo visible.

Un elefante gigante de alambre rosa casi transparente ha llegado al vestíbulo del Ateneo; es precisamente a través de este objeto/lugar con el que se constituye el juego más alucinante de lo aparentemente imposible: binomios de condiciones espaciales opuestas como interior/exterior, natural/artificial, confinado/diáfano, alto/bajo, oscuro/claro, concreto/abstracto; y es esta precisamente su condición a la vez que su esencia.

Proyecto Concurso

Segundo premio. Concurso Enter Ateneo. Ateneo de Madrid/Opengap 2011

Créditos

Localización Madrid

Año 2011

Superficie construida 250m2

Cliente Ateneo de Madrid

Arquitectura gon (Gonzalo Pardo) + Marta López Rubio

Publicado en

Hay otros mundos, pero están en este, Paul Éluard.

Las utopías, como todos sabemos, son emplazamientos sin lugar real. Ya sean bajo la idea de la sociedad misma perfeccionada o como reverso de la sociedad, todas las utopías son espacios fundamental y esencialmente irreales.

Frente a la utopía, proponemos una Gran Vía como heterotopía,  si entendemos como tal aquellos otros lugares, reales y efectivos, configurados por la sociedad como lugares de reubicación tan permanentes como transitorios. Estos lugares obedecen inevitablemente a la  lógica inclusión/exclusión en un orden transformado. En nuestro nuevo subsistema funcional la inclusión de dos mundos hasta ahora incompatibles (peatón/vehículo) se produce a partir de la exclusión de otro subsistema (distintas velocidades/distintos tipos de energía cinética), para dar lugar a un nuevo movimiento de velocidad constante para cualquier tipo de usuario.

Nuestra heterotopía se constituye como otra realidad, disparatada aparentemente, que se mueve entre el polo compensatorio  y la ilusión, con su dosis de irrealidad y surrealismo, pero absolutamente real si abandonamos definitivamente el siglo XX en todos sus aspectos y nos zambullimos en el XXI: imagen de una cinta transportadora de dos sentidos que transcurre de Plaza de España a la intersección de Gran Vía con Alcalá.

En las heterotopías se transita entre el aburrimiento y el entretenimiento, como aquel estado en que se descubre con lo que uno podría ocuparse, y cuanto más se aburre más ganas tiene de ocuparse, en un proceso que acaba mágicamente por identificar ambas situaciones.

Estamos en la época de lo simultáneo, estamos en la época de la yuxtaposición, en la época de lo próximo y lo lejano, de lo uno al lado de lo otro, de lo disperso. Estamos en un momento en que el mundo se experimenta menos como una gran vida que se desarrolla a través del tiempo que como una red que une puntos y se entreteje: ancianos con o sin andador, coches, niños, autobuses, bicicletas, sillas de personas con movilidad reducida, motos, padres con portabebés, carros de la compra, orquestas, autoridades, manifestaciones… tejen una alfombra que se mueve siempre, las veinticuatro horas, trescientos sesenta y cinco días al año porque esa es su condición a la vez que su esencia.

Las heterotopías suelen estar asociadas a cortes del tiempo; es decir, que operan sobre  heterocronías. La heterotopía empieza a funcionar plenamente cuando los hombres se encuentran en una especie de ruptura absoluta con su tiempo tradicional. La duración del trayecto total es de 19 minutos. El tiempo ya no es tuyo: la ciudad te mueve, como el flujo sanguíneo a una velocidad constante de 4.6 kilómetros por hora.

De forma general, en una sociedad como la nuestra, heterotopía y heterocronía se organizan y se ordenan de una manera relativamente compleja. Además, las heterotopías suponen siempre un sistema de apertura y uno de cierre que, a la vez, las aíslan y las vuelven penetrables. En general, para acceder a un emplazamiento heterotópico  hay que someterse a ritos y a purificaciones. El funcionamiento de esta gran cinta no es complejo. Es sencillo y perfecto, basado en el control de el acceso y la salida (apagar y encender motores, respectivamente) temporizados por la regulación del tráfico mecánica y la decisión de anular cualquier posible incorporación o abandono de la cinta durante su recorrido por elementos no humanos.

Finalmente, la última característica  de las heterotopías es que cumplen, respecto al espacio restante, una función. Ésta se despliega entre dos polos extremos. O bien tienen por rol crear un espacio de ilusión que denuncia como más ilusorio todavía todo el espacio real, todos los emplazamientos en el interior de los cuales la vida humana está compartimentada; o bien, por el contrario, crean  otro espacio real, tan perfecto, tan meticuloso, tan bien ordenado, que evidencia lo desordenado y mal administrado del otro lugares. En nuestro caso, nuestra propuesta de cinta mecánica crea un paréntesis, una heterotovía caracterizada por ser limpia (sin humos ni contaminación, al no haber motores), sin ruidos, sin accidentes, que conecta dos puntos de Madrid a la vez que permite el  aburrimiento colectivo y heterogéneo necesario para disfrutar  nuestro mejor escenario urbano en Madrid.

Descripción técnica de la propuesta

Datos de partida

Longitud 1316metros
Orientación sureste (Calle de Alcalá) a noroeste  (Plaza de España)
Ancho de calzada variable 25-35 metros/ dos sentidos, mínimo tres carriles.

Cálculos preliminares

Duración de un semáforo Ts=96 segundos

Velocidad de un peatón, niño o anciano 4 kilómetros / hora
Espacio recorrido por segundo S=4000m/3600sg=1.11m/sg
Distancia recorrida de la cinta en 96s D= 96 sg x 1.11m/sg= 106,56 m

Longitud coche medio =5 m
Capacidad coches en 106,56m Qc = 106,56m/5m= 21,31 coches= 20 coches
Capadidad total CT=20 coches x 3 carriles= 60 coches

En 90sg m se recorren 100 metros.
Tiempo total recorrido Gran Vía.
Longitud 1316m TT 1316m/1.11m/sg=1185,58sg=19,75 min

Hipótesis de funcionamiento
ɸe= ɸs
Flujo entrada/1min40sg (96sg+45sg)=Flujo salida/1min40sg (96sg+45sg)
ɸ cada 1min40sg=120 vehículos
Cada 1min40sg entran/salen 120 vehículos
Flujo entrada (Plaza de España)_30 coches + (Calle Alcalá)_ 30 coches =60 coches
Flujo salida (Plaza de España)_30 coches + (Calle Alcalá)_ 30 coches =60 coches
Flujo total entrada/salida ɸT=120 vehículos

Vc= 4km/h  Ts=96 segundos S=4000m/3600sg=1.11m/sg D= 96 sg x 1.11m/sg= 106,56 m Qc = 106,56m/5m= 21,31 coches= 20 coches CT=20 coches x 3 carriles= 60 coches TT=1316m/1.11m/sg=1185,58sg=19,75 min Intensidad Media Diaria

CAPACIDADES MÁXIMAS
ɸe= ɸs ɸe= 30+30=60 vehículos ɸs= 30+30=60 vehículos ɸ cada 1min40sg=120 vehículos.

Proyecto Concurso

BOTTOM -UP. EME3_International Architecture Festival. COAC 2011

Créditos

Localización Madrid

Año 2010

Superficie construida 39.000 m2

Cliente  Ayuntamiento de Madrid/Área de Gobierno de Urbanismo y Vivienda

Arquitectura: gon (Gonzalo Pardo) + Atxu Amann y Alcocer

Infografía Sergio del Castillo Tello

Ingeniería Iago González

Publicado en

Por ahí se acerca De la Cuadra sobre patines al encuentro de Zuazo y en una tumbona de lona se toma un Daikiri al sol. Los hermanos Feduchi, con los tacos puestos, disputan el torneo de verano mientras Anasagasti fotografía la cabra de la legión. Castro se toma, con dificultad, un bocadillo de calamares, mientras en la oscuridad de la Gran Vía su amigo Pedro lee en braille un párrafo del Ensayo de la ceguera. ¡Mira!, ¡Palacios escalando la fachada del Carrión!

Los arquitectos siempre hemos sido moralistas y arrogantes. Y hombres. Ahora podemos e incluso debemos ser más políticos. Incluso mujeres. Incluso negros. Incluso gays. Incluso parados, deportistas, ecologistas, cocineros, lectores, músicos…

La Gran Vía es mi chica, capaz de customizarse, de transformarse, de apropiarse del carácter de todos y cada uno de nosotros. Ella puede y sabe lo que tiene hacer para ser vivida por todos. Ella es pura empatía espacial.

No es una idea estúpida. Es una propuesta que suma los intereses de todos, los raros y los que no. Concentra todas las iniciativas dispersas en nuestra ciudad en el escenario más digno y alucinante con el que todos los madrileños nos identificamos y al que el mundo se asoma.

Algunos días ya existían en nuestro calendario, algunos otros se celebran marginalmente, otros eran demandados, pero nadie los escuchaba y algún otro son deseos personales compartidos por muchos y mi Gran Vía lo admite porque Madrid es tolerante, diversa y camaleónica.

Si, hoy la Gran Vía se queda a oscuras, todos hemos sido contagiados por la epidemia de la ceguera y en la oscuridad andamos con miedo, con paso inseguro sobre una Gran Vía al tacto de sus fachadas ya conocidas hacia los bares donde siempre encontramos a nuestra gente, y sin verlos bien, les oímos susurrar el nombre de Saramago este 18 de junio.

Proyecto Concurso

Primer Premio ex-aequo. Concurso de ideas «Gran Vía posible». COAM 2010

Créditos

Localización Madrid

Año 2010

Superficie construida 39.000m2

Cliente Ayuntamiento de Madrid/Área de Gobierno de Urbanismo y Vivienda

Arquitectura: gon (Gonzalo Pardo) + Atxu Amann y Alcocer +Javier Argota + Rodrigo Delso

Proyectos relacionados

Proponemos la construcción de un edificio manta de color rosa.

Un espacio público singular y reconocible.

Un «colchón de ideas», un «mecanismo activo», un sistema abierto.

Proponemos construir ciudad dotando al parque de Los Pinos en el distrito de Tetuán de algo que no tiene: espacios compartidos

Un lugar de recreo

Una manera de colonizar el espacio, en realidad muchas, tantas como formas de socialización existan, tantas como usos y actividades existan, simultanear distintas actividades (leer bajo un árbol, pasear entre pinos, jugar al escondite..).

Una superficie que es una topografía activa, que ofrece continuidad espacial adecuada para una amplia variedad de programas permitiendo un elevado grado de flexibilidad.

FASES DE CONSTRUCCIÓN 

FASE 1: DESMONTE

Seleccion de las partes a demoler.

Volumen actual: 3614,68m2

Todo el escombro se queda en el solar para su posterior reutilización

FASE 2: NIVELACIÓN

Construcción de un plano continuo de diferencia de cota 3m con los escombros obtenidos en la demolición

Mortero hidraúlico monocomponente y autonivelante de altas prestaciones para regularización de pavimentos de hormigón.

MASTERTOP 544 (periplan CF 40)

Alta capacidad de nivelación. Mejora de las características mecánicas de los pavimentos de hormigón. Bombeable sin segregación. Endurecimiento sin figuración. Recubrible con sistemas poliméricos

FASE 3: RELLENO+HORMIGÓN

_mallazo

Descripción_

Cubrición y sujeción de los escombros con una malla geotextil.

_hormigón de pendiente

Descripción_

Vertido del hormigón monocomponente y autonivelante de espesor 10cm altas prestaciones para la construcción del pavimentos de hormigón.

MASTERTOP 544 (periplan CF 40).

Posteriormente se aplicará un ligante especial para la confección de morteros de altas resistencias para pavimentos

MASTERTOP 544 (periplan CF 40).

FASE 4: PINTURA

_pintura: aplicación 1ª mano

Descripción_

Aplicación de la imprimación epoxi para recubrimiento sintéticos sobre la superficie de hormigón.

MASTERTOP 560 (novoment)

_pintura: aplicación 2ª mano

Descripción_

Recubrimiento al 50% de poliuretano coloreado, bicomponente para exteriores con acabado semibrillo. Color RAL 7030.

MASTERTOP TC 445 (supracolor)

_pintura: aplicación 3ª mano

Descripción_

Recubrimiento al 100% de poliuretano coloreado, bicomponente para exteriores con acabado semibrillo. Color RAL 7030.

MASTERTOP TC 445 (supracolor)

Proyecto Concurso

Tercer Premio. Concurso para la intervención urbana en el Parque de Los Pinos en el distrito de Tetuán de Madrid. COAM, 2008.

Créditos

Localización Madrid, España

Año 2008

Superficie construida 1500m2

Cliente Ayuntamiento de Madrid

Arquitectura gon (Gonzalo Pardo) + Marta López Rubio

Publicado en 

DENSIDAD VERTICAL

¿Es posible alojar una ciudad en una torre?

¿Es el rascacielos contemporáneo una ciudad en sí misma?

La ciudad como interior.

Territorios y escenarios indefinidos e ilimitados.

La ciudad lo es todo.

Ciudad vertical

1. D E S C R I P C I O N E S

(Manhattan)

Visitar Manhattan como turista. Dibujar la ciudad guardada en nuestros recuerdos; una ciudad compuesta de fragmentos, cuerpos, percepciones, sonidos, atmósferas… No existen calles ni edificios, pero la posición de todo en la ciudad pertenece a la memoria de cada persona. Por una vez turistas y arquitectos están de acuerdo.

Construir un mapa psicogeográfico de la ciudad con la ciudad en una nueva interpretación de la ciudad.

Se seleccionan 7 fragmentos de la ciudad que podrían formar una ciudad por sí mismos; cuerpos-superficies autónomas, paisajes horizontales, infraestructuras. La ciudad no elegida desaparece.

FRAGMENTOS DE CIUDAD de Manhattan:

01_5th avenue_

02_Avenida de Broadway_

03_Muelles_

04_distrito financiero _

05_Puentes de Brooklyn y Manhattan _

06_Central Park_

07_Perímetro de Central Park_

2. M A N I P U L A C I O N E S

(Maquetas de trabajo. Generación de nuevas superficies)

Planta topológica desplegada  Una vez elegidas las superficies de trabajo de los cuerpos, las interpretamos con la ayuda de mecanismos de manipulación y plegado. Estas operaciones encuentran nuevas relaciones a la vez que generan una mayor densidad, presentando relaciones posiblemente comprometidas con la organización y el futuro de la ciudad. Podemos pensar en un nuevo urbanismo; más abierto, más pragmático y fácil de usar, y por lo tanto menos convencional y melancólico. En el proceso de plegado encontramos superposiciones y transformaciones de escala que causan condiciones híbridas e impurezas programáticas. Como resultado, la claridad esquemática y la ciudad se convierten en un tapiz de accidentes que ya no son generados por la historia, sino por el ser humano.

3. N A R R A C I O N E S 

(concepto de continuidad)

Los fragmentos de la ciudad, cuando se pliegan, se convierten en bucles, enrolladores, atractores, acumuladores y ocupantes de los espacios intersticiales, según las necesidades de la ciudad. La ciudad está llena de intersecciones y, por lo tanto, es posible una amplia gama de posibilidades. El objetivo de esta investigación es la creación de complejidad urbana en altura. La ciudad vertical es una red tridimensional, no un edificio. Plegado y desplegado, zigzagueando, dando a la ciudad una calidad laberíntica continua, una profundidad en el espacio que tiene su consecuencia en el tiempo. En lugar de una pila convencional de pisos, cada nivel_sección se manipula para conectarse con las situaciones de arriba y abajo, de la manera en que todos los planos estarían conectados al menos por una trayectoria; callejones de calles que conectarían la ciudad vertical. La pila de superficies plegadas crearía un paisaje complejo vertical, donde el programa, las circulaciones y la estructura son uno. Un paisaje vertical intensificado …

Proyecto Concurso

Segundo Premio. Concurso Internacional 06 Skyscraper Competition. EVOLO Architecture. Continuous Vertical City, Nueva York, E.E.U.U

Créditos

Localización Nueva York, EE.UU

Año 2006

Superficie construida 40ha

Cliente EVOLO

Arquitectura gon (Gonzalo Pardo)

Equipo Susana Velasco Sánchez, Victoria González Expósito

Publicado en

El modelo urbanístico de A.Z.C.A sufre una degradación que incide en tres aspectos fundamentales: sociológico, urbano y económico. La excesiva y mal planeada densificación urbanística y programática se ha traducido en inhabitables espacios, generando áreas difícilmente accesibles, y el criterio de absoluta separación entre coches y peatones, que determina la ordenación de la propuesta, ha dado lugar a una red inferior de tráfico rodado escasa y mal trazada.

Nuestra propuesta apuesta por mejorar las conexiones con la ciudad, así como, dentro del ámbito, el sistema de espacios públicos, y la introducción de nuevos atractivos que permitan la ocupación del interior de la manzana de una manera continuada, estableciendo un nuevo orden, a través de la creación de un paisaje artificial (plano superior de uso público continuo) y un gran programa (plano inferior) que acogerá nuevos usos que revitalizarán no sólo A.Z.C.A. sino el área que le rodea.

Proponemos revelar relaciones hasta ahora ignoradas. A.Z.C.A es una ciudad incompleta, fragmentada, inconexa; incomprensible desde el punto de vista del ciudadano. Frente a estructuras de ciudad reconocibles desde el punto de vista del ciudadano (calle + edificaciones que la acompañan), A.Z.C.A no tiene una organización clara, siendo su planeamiento un conjunto de edificios colocados sobre un terreno sin un orden y relaciones aparentes. Este orden, determinado por “lo invisible”, lo da la estructura subterránea rodada (túneles + parkings), que organiza urbanísticamente la manzana de A.Z.C.A. Se trata pues de un exterior organizado desde un interior.

El proyecto busca poner en valor las edificaciones existentes mostrando la estructura invisible que organiza todo. A esta nueva estructura la llamamos alfombra.

Más que regenerar (completar), o transformar (redefinir) la realidad, se trata de “resonar” con ella para reformarla, para reestructurarla, para reactivarla. Para ello, empezamos por reconocer, seleccionando y procesando aquellas informaciones más relevantes y significativas, pero también propiciando trayectorias capaces de transferirla a otras situaciones más complejas, por plurales o no-univocas.

Proyecto Concurso

Primer Premio ex-aequo. Concurso Internacional de Ideas para la remodelación de AZCA. Ayuntamiento de Madrid. Reordenación de la manzana de AZCA. Madrid. 2006

Seleccionado. Muestra PFC X Bienal Española de Arquitectura y Urbanismo. Remodelación de la manzana de A.Z.C.A. Madrid. 2009

Seleccionado. Concurso nacional PFC Pasajes/IGuzzini 2007-09: Remodelación de la manzana de AZCA. Pasajes/IGuzzini. Madrid.

Créditos

Localización Madrid, España

Año 2006

Superficie construida 20ha

Cliente Ayuntamiento de Madrid

Arquitectura gon (Gonzalo Pardo) + Cristina Parreño

Equipo Mónica Bujalance, Jorge López, Joaquín Pardo, Fernando Pardo

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…una mesa de trabajo, un espacio en construcción hecho de fragmentos, incompleto…

…el espacio que buscamos es un bosque…

Un mismo espacio con distintas percepciones

Un espacio para la lectura desde la percepción

Leer es un acto individual.

Pensar en leer debajo de un árbol. Leer entre árboles.

Trabajar con el espacio que genera a su alrededor un árbol.

El árbol, en relación a otros, daría esa intimidad que la lectura requiere. Una relación estricta entre la persona, el libro y aquello que la rodea.

Pensar en un espacio lleno de soportes; estos soportes crearían ámbitos, independizarían/jerarquizarían el espacio continuo. Los soportes establecerían el juego de ver y no ser visto, permitiendo la individualidad del acto de leer.

Los cambios de nivel ayudan a jerarquizar espacialmente

La estructura ayuda a reconstruir el bosque…

Biblioteca bosque

Sentarse donde uno quiera, como quiera, y leer. Sería el espacio más parecido al que a todos nos gusta para leer, sin orden. Un lugar donde llegar, elegir y poder tirar tus cosas

Cada cual se trae su libro

Mirar se convierte en una práctica optativa…

Es un espacio interior que también es un exterior. Es público, pero también permite la privacidad.

No hay mesas porque implican sillas, tan solo hay escalones, trozos de bancos, fragmentos; pero no son estrictamente de paso, sino de estancia, un lugar para estar de pie, sentado, tumbado, recostado

Estos escalones son mesa y silla, y también lucernario

Espacio permeable (para la mirada), diagonal, continuo, pautado, horizontal, vertical y oblicuo con variedad de espacios, distintas estancias, habitaciones de distintos tamaños.

La percepción se convierte siempre en una actividad fundamentada en el cuerpo a través del espacio y el tiempo mediante la acción de ver.

Proyecto Concurso

Segundo Premio. Concurso Internacional Velux »Light of tomorrow» 2006

Créditos

Localización Anywhere

Año 2006

Superficie construida 1000m2

Cliente VELUX

Arquitectura gon (Gonzalo Pardo)

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A.DEFINICIÓN

Tubo cilíndrico de 2 centímetros de diámetro y longitud variable de 66,5 a 70 centímetros, metálico, perforado por 15 orificios de diámetro variable y formado por tres piezas independientes: cabeza, cuerpo y pie.

Subestructura sobre tubo principal metálica formada por 4 elementos verticales, sobre los cuales se enganchan 35 articulaciones y 26 llaves, cinco de las cuales son abiertas.

B.DESPIECES

despiece 1 objeto en dos

Se considera al objeto formado por dos elementos: tubo cilíndrico y conjunto de estructuras secundarias (llaves+articulaciones). Se estudian las relaciones de superposición entre la estructura principal cilíndrica y las estructuras secundarias que enganchan sobre la principal

despiece 2 pieza a pieza/numérico

Se separan cada una de las partes que forman la estructura secundaria del objeto, generando un catálogo de piezas numeradas, clasificadas según su geometría y posición en el conjunto.

despiece 3 sonoro

Se dibuja el sonido a través de la posición que lleva asociada una nota respecto al tiempo de permanencia de las manos sobre la superficie del objeto, estudiándose las relaciones geométricas. Se geometrizan los primeros 8 compases de la «Fantasía Pastoral» de Doppler. Duración: 01´33´´

despiece 4 cortes verticales

Se realizan cortes verticales cada 5 centímetros sobre el objeto, estudiando los mecanismos de movimiento que hacen que las distintas partes del objeto estén conectados entre sí.

Proyecto de investigación 

Primer Premio II Premio de Dibujo De Arquitectura «LUIS MOYA BLANCO»

Créditos

Año 2005

Arquitectura gon (Gonzalo Pardo)

Proyecto relacionado